趙欣

摘 要：通過分析現(xiàn)代攝影藝術(shù)與形式美之間的關(guān)系，探討現(xiàn)代攝影藝術(shù)中的形式之美以及數(shù)字圖像技術(shù)的革新帶來的對(duì)藝術(shù)形式追求的變化。

關(guān)鍵詞：攝影藝術(shù)；審美規(guī)律；審美活動(dòng)

一、攝影藝術(shù)中的審美規(guī)律

攝影藝術(shù)是一門較為年輕的藝術(shù)門類，自1839年誕生至今不過160多年。它的發(fā)展不僅僅依靠一代又一代藝術(shù)家對(duì)攝影藝術(shù)的創(chuàng)新追求，也伴隨著與其歷經(jīng)的每個(gè)時(shí)代的高新科技的發(fā)展。

這一獨(dú)特的藝術(shù)形式在視覺藝術(shù)的體系中表現(xiàn)出獨(dú)有的審美規(guī)律，它既有一切審美活動(dòng)都具備的共同規(guī)律，又有別于其他的藝術(shù)形式。共同點(diǎn)在于攝影藝術(shù)是按照美的規(guī)律去創(chuàng)造，作品要做到呈現(xiàn)藝術(shù)美的效果。這無疑是人類審美活動(dòng)和審美現(xiàn)象進(jìn)行的出發(fā)點(diǎn)，就這一點(diǎn)而言攝影與其他藝術(shù)形式并沒有原則上的差別。不同的是，“從事攝影藝術(shù)比進(jìn)行任何一種藝術(shù)活動(dòng)都更接近現(xiàn)實(shí)，攝影作品雖不是原型又酷似原型”。攝影藝術(shù)在視覺藝術(shù)中又屬于造型藝術(shù)，由于它是瞬間紀(jì)實(shí)性造像的藝術(shù)形式，所以它不同于繪畫藝術(shù)，它有自己特殊的個(gè)性。正是因?yàn)檫@一點(diǎn)，攝影藝術(shù)才能在藝術(shù)殿堂里生存發(fā)展。倘若失去這種個(gè)性或一味地模仿其他藝術(shù)形式，攝影就會(huì)走向滅亡。我們將攝影藝術(shù)視為視覺藝術(shù)體系中的一個(gè)組成部分，加以認(rèn)識(shí)和研究的同時(shí)，還要將其從中剝離出來進(jìn)行具體的分析、有針對(duì)性的考察。這樣才能避免在探索攝影藝術(shù)領(lǐng)域諸多問題時(shí)，將其與一般的審美思想混為一談，導(dǎo)致攝影藝術(shù)自身獨(dú)立性的缺失；又不會(huì)失去方向而背離基本的審美規(guī)律陷入盲目性。

西方國家在攝影術(shù)發(fā)明的最初階段，都是一些畫家從事攝影工作，因?yàn)閿z影術(shù)有將影像固定下來的神奇效果，這令畫家們欣喜不已。不僅僅是因?yàn)槲锢韺W(xué)家阿拉古在法國眾議院提出了“攝影術(shù)在人類行為方方面面的運(yùn)用”。對(duì)于畫家來說，更有利的是，有了照片作素材，他們就能夠從容不迫地對(duì)待特定時(shí)空下的景象創(chuàng)作，他們?cè)僖膊挥脫?dān)心錯(cuò)過最佳的創(chuàng)作時(shí)間，也不必經(jīng)歷漫長的等待。英國畫家大衛(wèi)·奧克塔維斯·希爾，在1843年為蘇格蘭教會(huì)成立大會(huì)所作的巨幅肖像畫就是以大量肖像照片為基礎(chǔ)的。后來一些畫家嘗試將繪畫藝術(shù)中形式美的表現(xiàn)手法運(yùn)用到攝影作品中，力圖使攝影由技術(shù)向藝術(shù)發(fā)展，逐漸擺脫“術(shù)”的痕跡。盛行于19世紀(jì)中期至20世紀(jì)初的繪畫派攝影，在形成之初，都是模仿繪畫的一些表現(xiàn)手法。1857年雷特蘭創(chuàng)作的《人生之路》是一幅典型的繪畫派“仿畫”的攝影作品，它的問世標(biāo)志著攝影作為獨(dú)立的藝術(shù)門類進(jìn)入了藝術(shù)的殿堂。我們?cè)诮庾x這些早期的攝影作品的時(shí)候發(fā)現(xiàn)，當(dāng)時(shí)的創(chuàng)作者在作品中已經(jīng)開始用攝影技術(shù)描繪心理活動(dòng)了，并試圖傳達(dá)某種思緒。只是當(dāng)時(shí)沒有更多的手法可以借鑒，才不得已地承襲了繪畫藝術(shù)的種種形式。19世紀(jì)50年代開始，隨著攝影技術(shù)的不斷更新，寫實(shí)派攝影分離出繪畫派攝影，發(fā)展成了攝影藝術(shù)的另一個(gè)主流——紀(jì)實(shí)攝影。繪畫派攝影也逐漸發(fā)展成為現(xiàn)代的藝術(shù)攝影。從此攝影藝術(shù)進(jìn)入了一條嶄新的藝術(shù)形式道路。美國攝影家A·斯蒂格利茨當(dāng)時(shí)提出攝影“全在于探索真實(shí)”的話題，表明了紀(jì)實(shí)攝影注重客觀現(xiàn)實(shí)的特征。此外，也有人認(rèn)為“攝影藝術(shù)就是大自然的精確再現(xiàn)，它也可以給人以美感”，將攝影的真實(shí)與美聯(lián)系在一起。相比紀(jì)實(shí)攝影形式美服從內(nèi)容真的審美特征，形式美的運(yùn)用對(duì)追求畫面形式性的藝術(shù)攝影更加重要。

二、攝影藝術(shù)與形式之美

形式美是視覺藝術(shù)的重要特征，它是以美的形式、美的規(guī)律、美的原則來描繪大自然的視覺物象。它在視覺藝術(shù)的各類作品中出現(xiàn)，并呈現(xiàn)出不同的表現(xiàn)形態(tài)。我們?cè)谛蕾p一幅視覺藝術(shù)作品和進(jìn)行作品創(chuàng)作時(shí)，或是對(duì)藝術(shù)品進(jìn)行審美時(shí)，應(yīng)該從哪些方面進(jìn)行審視？或從哪些方面入手呢？概括起來講，就是從作品的形式著眼，透過由形式美營造出的優(yōu)美的視覺效果，進(jìn)一步解讀作品所要傳達(dá)的創(chuàng)作者的審美經(jīng)驗(yàn)和哲學(xué)思想等信息。

形式美在攝影藝術(shù)作品中是傳達(dá)作品內(nèi)容的外在構(gòu)成方式。由造型諸因素——光影、線條、色彩等組合而成。它與內(nèi)容相互依存，相互作用，缺一不可。然而，從學(xué)術(shù)研究角度來看，形式美在攝影藝術(shù)作品中的體現(xiàn)，又是一個(gè)相對(duì)獨(dú)立的研究課題。因?yàn)樾问绞欠竦卯?dāng)，直接關(guān)系到作品的成敗與藝術(shù)價(jià)值的高低。缺少形式美，攝影藝術(shù)作品也就失去了應(yīng)有的藝術(shù)感染力。沒有形式，內(nèi)容就無法表現(xiàn)。《半農(nóng)談?dòng)啊分性赋鰯z影作品中藝術(shù)美成立的依據(jù)，也表明了半農(nóng)先生的攝影美學(xué)觀點(diǎn)關(guān)于“造美”的問題：“認(rèn)識(shí)紙上的影像是由形、光、色三元素構(gòu)成的”。用現(xiàn)代美學(xué)中的術(shù)語來理解就是攝影美的表現(xiàn)要通過攝影藝術(shù)的物化手段，這些手段包括對(duì)形、光、色的審美處理。

世界公認(rèn)最偉大的風(fēng)光攝影大師安塞爾·亞當(dāng)斯，一生致力于黑白攝影和暗房制作的研究。他所發(fā)明的“區(qū)域曝光法”是通過暗房后期處理的過程，擴(kuò)展或壓縮影像，使影像在黑白相紙上形成盡可能豐富細(xì)膩的影調(diào)。他的作品使人強(qiáng)烈地感受到震撼人心的藝術(shù)魅力。《月出》和《冬天的日出》是他眾多名作中的兩幅，分別拍攝于黃昏和清晨時(shí)分。為了捕捉預(yù)想的光影效果，他做了很多前期的準(zhǔn)備，并在拍攝地點(diǎn)等待最佳的時(shí)機(jī)。在照片拍攝成功后，他又通過暗房里的獨(dú)門絕活進(jìn)行復(fù)雜的調(diào)整和控制，解決從最亮到最暗部位的均勻過渡，還有黑白灰的均衡問題。最終呈現(xiàn)給世人的是影調(diào)控制得相當(dāng)精準(zhǔn)的照片，堪稱風(fēng)光攝影的經(jīng)典之作。

《國魂》是鮑昆精心安排、巧妙構(gòu)思完成的一幅作品，為了拍出心目中的長城夜景，他經(jīng)過幾年的思考。后來受國外閃光攝影的啟發(fā)，想到要用不同顏色的閃光，連續(xù)閃射的方法來拍攝，賦予長城以浪漫主義的色彩。決定用赤、橙、黃、綠、青、藍(lán)、紫的光普色序列，近暖遠(yuǎn)冷地進(jìn)行閃光，讓長城像劃破夜空的彩虹。經(jīng)過艱苦的努力，他成功地創(chuàng)作出《國魂》，在攝影界引起了強(qiáng)烈的反響，被公認(rèn)為中國浪漫主義的代表作。

三、數(shù)碼攝影中的創(chuàng)新藝術(shù)形式

攝影藝術(shù)從早期的借鑒到逐漸成熟要求作品中必須形成自己獨(dú)特的形式美，這種發(fā)展在藝術(shù)攝影中的體現(xiàn)更加顯著，也尤為重要。因此，在注意作品內(nèi)容的同時(shí)，必須在藝術(shù)形式美上下工夫。而今，進(jìn)入數(shù)字圖像時(shí)代，數(shù)碼照相機(jī)取代傳統(tǒng)相機(jī)，解決了許多傳統(tǒng)攝影工藝中存在已久的問題。復(fù)制和傳輸圖像變得迅速可靠，圖像損壞、色彩蛻變等問題輕而易舉就得到了解決。更有意義的是，數(shù)碼圖像在電腦系統(tǒng)中很便捷地就能實(shí)現(xiàn)無所不能的變化。這種數(shù)碼攝影和后期圖像處理的方式為藝術(shù)家提供了更多的創(chuàng)作可能與表現(xiàn)手段。形式美在作品中的變幻可以更加新奇、更具感染力。數(shù)字圖像產(chǎn)生所帶來的變革，直接影響了攝影藝術(shù)的發(fā)展，同時(shí)也是整個(gè)視覺藝術(shù)的革新。以平面廣告為代表的現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)正朝著影像傳播的多媒體趨勢(shì)前進(jìn)。新的科技也使地域的界限變得模糊，世界范圍內(nèi)的設(shè)計(jì)得到融合和共榮。視覺藝術(shù)形式美在藝術(shù)攝影作品中的體現(xiàn)已不僅僅反映攝影作品本身的價(jià)值，還涉及平面設(shè)計(jì)的各個(gè)領(lǐng)域。這對(duì)攝影藝術(shù)的發(fā)展和平面藝術(shù)設(shè)計(jì)的創(chuàng)新都十分重要。研究這一課題，不僅幫助我重新審視藝術(shù)攝影中形式美的體現(xiàn)，提高解讀藝術(shù)攝影作品的能力和審美能力。對(duì)能夠在藝術(shù)攝影作品創(chuàng)作中更好地表現(xiàn)藝術(shù)美，提高作品的審美價(jià)值更有指導(dǎo)意義。

視覺藝術(shù)發(fā)展至今，它所包含的視覺藝術(shù)美已經(jīng)成為美學(xué)原理研究的重要課題之一。我們對(duì)視覺藝術(shù)美進(jìn)行細(xì)致分析的時(shí)候意識(shí)到：藝術(shù)美的體現(xiàn)形態(tài)正隨著整個(gè)視覺藝術(shù)的發(fā)展而不斷變化著，形式美作為視覺藝術(shù)美的一個(gè)表現(xiàn)形態(tài)，在藝術(shù)攝影領(lǐng)域里有不同以往的表現(xiàn)。形式美的變化正刺激著藝術(shù)攝影審美主體的視覺神經(jīng)，也正推動(dòng)著藝術(shù)攝影邁向更新的創(chuàng)意空間。

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基金項(xiàng)目：江蘇高校哲學(xué)社會(huì)科學(xué)研究一般項(xiàng)目：基于數(shù)字影像技術(shù)資源的高仿真藝術(shù)品復(fù)制工程發(fā)展研究（2014SJD225）。

編輯 李建軍