摘要：演唱是一種聽覺藝術(shù), 我國的民族聲樂演唱自然也在其范疇之內(nèi)，它是對我國傳統(tǒng)民歌、戲曲及曲藝唱法的一個長期綜合和發(fā)展創(chuàng)新，因而形成了自己獨特的演唱技法和藝術(shù)風格。本文針對我國民族聲樂的演唱技法和藝術(shù)風格的辯證關(guān)系進行了探討，認為兩者是相輔相成的，共同為聲樂表演而服務的，兩方并重才能成就優(yōu)秀的民族聲樂演唱藝術(shù)家。

文獻標識碼：A

文章編號：1671-864X（2015）06-0050-01

一、聲樂演唱技法是塑造藝術(shù)風格的基礎(chǔ)

專業(yè)的歌手唱歌都會有一定的技巧，才能使自己的歌聲更高亢、演唱更動人，但是演唱技法不僅僅是演唱的基礎(chǔ)，也是藝術(shù)風格實現(xiàn)的基礎(chǔ)和手段，我們甚至可以說形成藝術(shù)風格就是我們學習歌唱技法的最終目的。這是因為當我們在演唱一首歌曲時，我們是通過音調(diào)、節(jié)奏、歌詞等的表現(xiàn)來傳達作品的思想內(nèi)容和情感深度的，如果沒有運用到相符合的氣息調(diào)整來進行表現(xiàn)，那么我們對作品的詮釋就會出現(xiàn)偏差，就無法獲得聽眾的共鳴。所以在聲樂教學中，一切的演唱技巧訓練都是圍繞著如何表現(xiàn)藝術(shù)風格而進行的。比如呼吸和氣息的運用、發(fā)聲和共鳴的運用，咬字吐字的訓練等，做到“字清、腔純、板正”，從而將作品的詞曲都很好地傳達到聽眾的耳中。相應的，技法訓練也能夠培養(yǎng)歌唱者對于歌聲的鑒別能力，反過來指導歌唱訓練，歌唱技巧越成熟，歌曲的藝術(shù)表現(xiàn)力就越強。但是，過猶不及，過分地強調(diào)演唱技法反而不利于個人藝術(shù)風格的塑造，造成演唱生硬不帶感情。所以，我們在進行演唱技法的訓練與練習時，一定要時刻牢記它只是演唱的基礎(chǔ)，最終的目的是要塑造個人的藝術(shù)風格和演唱特色。

二、藝術(shù)風格的形成是對演唱技法的升華

聲樂演唱中所指的藝術(shù)風格，應該是演唱者個人的演唱風格與歌曲作品的藝術(shù)風格的和諧統(tǒng)一，兩者完美配合凸顯民族風情，這也正是民族唱法的主要特點。但是我國少數(shù)民族眾多，各個民族都有自己獨特的風俗習慣，音樂作品也各自有不同的特色，作品的內(nèi)容各不相同，演唱的風格自然也是百花齊放：有的歡快奔放、有的委婉深情，有的甜美清新……如果僅僅只是掌握了嫻熟的歌唱技法技巧，雖然是能夠?qū)⒆髌窚蚀_地詮釋出來，但是那種法系內(nèi)心的喜悅、思念卻是無法傳達到聽眾的心間的，所以不能稱之為藝術(shù)。民族聲樂演唱的關(guān)鍵在于歌唱者在準確表達作品內(nèi)涵的基礎(chǔ)之上，能夠從心靈深處爆發(fā)出一種追求自我美感的強烈愿望，但是許多的演唱者，尤其是初學者，熱衷于演唱技法的訓練和練習，一味地追求高音、顫音、真假聲的轉(zhuǎn)化等等，有的還把唱得撕心裂肺作為自己的聲樂演唱標準。但實際上，只有將歌唱技巧轉(zhuǎn)化為恰到好處的的風格展示，當演唱者的個性風格與作品本身的風格融為一體時，演唱才真正有了靈魂，有了打動人心的力量。所以說，藝術(shù)風格是對演唱技法的升華，藝術(shù)風格的表現(xiàn)是歌唱的最高境界。

三、技法與藝術(shù)風格的融合才能成就藝術(shù)的演唱

經(jīng)典的民族聲樂表演建立在演唱者對作品的風格特色認識和內(nèi)涵理解的基礎(chǔ)之上，是演唱者通過科學的聲腔管理和演唱技法將自己的理解表現(xiàn)出來，全面而完整地傳情達意，最終引起聽者的審美感受和情感共鳴的過程。因而是演唱技法與藝術(shù)風格的融合。下面探討如何將兩者進行融合。

（一）了解作品風格和民族風情。要想把一首聲樂作品完成好，必須對作品本身進行細致地分析和研究，從曲式結(jié)構(gòu)、旋律節(jié)奏、到歌詞內(nèi)容、思想內(nèi)涵都要做到心中有數(shù)，并了熟于心，這樣才能在演唱的時候唱準歌曲的旋律，傳達作者的思想感情。另外，由于是民族聲樂，所以我們還需要在民族唱法中把握作品的民族特色，首先是要了解這個民族，包括他們的歷史、宗教、風俗、生活習慣等，還要了解所演唱作品的時代背景以及詞曲作者的生活環(huán)境、成長經(jīng)歷、生活態(tài)度、審美情趣，以及他們對作品題材的處理手法和與表現(xiàn)手法等。再進一步研究個人的演唱習慣和特點，琢磨如何恰如其分地運用自己的歌唱技法將個人風藝術(shù)風格和作品的藝術(shù)風格結(jié)合起來，較為準確地傳達作者的良苦用心，生動地再現(xiàn)民族地區(qū)人民的生活、思想等，體現(xiàn)作品的時代特征與民族特征，以“聲”唱“情”，以“聲”表“意”，全面彰顯出我國優(yōu)秀的民族樂曲的風韻。

（二）結(jié)合生活經(jīng)驗和個人情感。歌唱藝術(shù)是聲音和情感相結(jié)合的藝術(shù)，聲樂演唱所追求的不僅僅是歌唱技法上的準確與純熟，更強調(diào)情感上的激蕩與共鳴的藝術(shù)，再優(yōu)美的嗓音、再優(yōu)秀的技法，少了真情流露的加持充其量就是一場聽覺盛宴，卻無法上升到藝術(shù)的高度，達不到點化人心的效果。藝術(shù)是現(xiàn)實生活的濃縮，民族歌曲也不例外，觀察人間百態(tài)、體驗風土人情、感悟百味人生，這對于我們領(lǐng)悟聲樂作品中復雜細膩的情感變化，創(chuàng)造出有血有肉、生動感人的藝術(shù)形象有很大的幫助。比如一些演唱者并沒有接受過專業(yè)的訓練，但是由于他能夠切身體會作品當中所蘊含的感情，他唱出來的曲子就是更能夠打動人心。所以，民族聲樂演唱者在接受專業(yè)技法訓練的同時，還應該保持一顆年輕的心態(tài)，不斷地去體驗生活、開闊自己的眼界，豐富生活體驗，多到少數(shù)民族地區(qū)去走一走、看一看，真正了解他們的生活、感受他們的思想感情，才能真正成為他們的代言人，唱出他們的心聲。

（三）利用樂器伴奏和肢體語言。藝術(shù)風格的塑造不僅基于高超的演唱技法，還在一定程度上依賴于現(xiàn)場伴奏和演唱者肢體語言的配合，丟掉了任何一個環(huán)節(jié)都不能配得上是精彩絕倫的歌唱表演。所以在民族歌曲的演唱中，演唱中還應結(jié)合曲調(diào)進行反復視唱，把聲音和情感共同傾注在旋律的起伏和節(jié)奏的變化當中，與伴奏和合聲合為一體。 同時，演唱者也要將自己置身于音樂和歌聲之中，調(diào)動起自己的表情、手勢、眼神等一起來進行演唱，讓情緒有一個實體的依托，得到全面的抒實現(xiàn)“聲、情、形”的融合，使民族聲樂更具感染力。

四、結(jié)語

民族聲樂演唱技法與藝術(shù)風格相輔相成，只有技法與風格得到了和諧統(tǒng)一，演唱者才能更好表現(xiàn)民族樂曲的內(nèi)涵與風情，使聽者產(chǎn)生美的享受。所以，我們在學習聲樂演唱的時候要將其當成是一門藝術(shù)而不是一門技術(shù)，用聲唱、更要用心唱才行。