于濤

紐約藝術(shù)博物館近期集中展出了安迪·沃霍爾（Andy Warhol，1928—1987）1953—1967年這一重要創(chuàng)作時期的作品。作為沃霍爾藝術(shù)生涯中的標(biāo)志性作品，創(chuàng)作于1962年的《坎貝爾濃湯罐頭》成為這次展覽的焦點(diǎn)，它由32 幅描繪同一品牌罐頭的單品構(gòu)成。沃霍爾運(yùn)用復(fù)制和再現(xiàn)策略創(chuàng)作美國商品文化主題的作品，而湯罐頭主題的作品可以說是一個重要突破。隨后他就發(fā)展了具有鮮明個人特色的平面絲網(wǎng)印刷技術(shù)，可以使作品效果均勻統(tǒng)一，自此其藝術(shù)創(chuàng)作技法開始應(yīng)用于商業(yè)廣告。這次展覽囊括了沃霍爾20世紀(jì)50年代作為商業(yè)藝術(shù)家創(chuàng)作的圖畫和圖冊，以及60年代他成為流行藝術(shù)運(yùn)動先驅(qū)時期的繪畫和圖片。

在紐約藝術(shù)博物館的首秀中，32幅罐頭畫作被一字排開，正如1962年在洛杉磯的Ferus畫廊展出的那樣。而這些單幅畫通常被擺放成四列，每列八幅進(jìn)行展出。由于空間的因素，這次展覽將作品排成一行展示，算是合理利用空間的最佳方式。裝裱作品的外框和有機(jī)玻璃也被去除。32張畫被整齊地擺放在壁架上，就像超市貨架上的物品，便于人們賞閱。這種作品布展形式轉(zhuǎn)變了人們對圖標(biāo)的感知和理解方式。以往的矩陣式陳列布局可以提供一個單一整體的有利視角，一下子映入人們眼簾的是由眾多相同圖案組成的緊密整體，就像看到一面墻紙；而圍繞展廳墻壁，在視線平行位置直線排開展示，作品看上去就好像在無限延伸，同時也能一幅一幅地仔細(xì)瀏覽。

沃霍爾分三步創(chuàng)作這些圖畫作品。首先，用鉛筆在畫布上打底稿，勾勒出輪廓；之后，手繪罐頭及其標(biāo)簽，同時凸顯出上面的標(biāo)識文字；最后，在橡皮上刻出鳶尾花的圖案，再印到罐身底部。這32個罐頭各自分別對應(yīng)一種湯的口味。盡管創(chuàng)作過程系統(tǒng)有序，但經(jīng)過仔細(xì)審視，手繪圖畫的細(xì)微差別還是會顯現(xiàn)出來。如罐身上半部分的紅色并不太一致，有的接近橘色，銀色蓋上的陰影也有深有淺，其中一瓶罐身中間帶有金色標(biāo)識帶。由于采用蓋印方式，罐身最底部的一排鳶尾花裝飾圖案的顏色也深淺不一。這個作品助推了沃霍爾藝術(shù)生涯的發(fā)展，并引領(lǐng)了美國的流行藝術(shù)運(yùn)動。

《坎貝爾濃湯罐頭》第一次嶄露頭角是在1962年Ferus畫廊舉辦的沃霍爾首次個人作品展上，那次展覽也是西海岸流行藝術(shù)展的發(fā)端。該畫廊的經(jīng)理歐文·布魯姆曾問沃霍爾為什么選擇畫32個罐頭，沃霍爾回答說因?yàn)橛?2種口味，由此決定將這32幅單品作為整體展出。

在這次紐約博物館的展覽上還展出了沃霍爾在完成這些罐頭作品之前和之后創(chuàng)作的其他作品，這在一定程度上凸顯了這一作品在其藝術(shù)生涯中至關(guān)重要的地位。它正好創(chuàng)作于20世紀(jì)60年代沃霍爾從商業(yè)藝術(shù)家到流行藝術(shù)引路人的轉(zhuǎn)型時期，與他聚焦美國消費(fèi)品的早期作品一脈相承，而他的早期作品則是以連續(xù)的序列圖像為特征。

這些畫也是沃霍爾最后的手繪作品，但看上去卻像借助技術(shù)手段印出來的。此后不久他就發(fā)現(xiàn)了絲網(wǎng)印刷技法，這種技術(shù)便于沃霍爾清晰準(zhǔn)確地復(fù)制大量圖像，非常實(shí)用。我們也許過于關(guān)注沃霍爾的絲網(wǎng)印刷品，而忽略了他也曾拿起過畫筆作畫?！犊藏悹枬鉁揞^》是具有特殊意義的作品，可以說是沃霍爾藝術(shù)創(chuàng)作的轉(zhuǎn)折點(diǎn)。相似單一的圖像看上去像是印刷出來的，但確是人工手繪而成；它們是繪畫作品，看上去又極像擺在架子上的罐頭。