張紅霞

內(nèi)容提要：音樂與繪畫是藝術(shù)中的兩個重要的表現(xiàn)形式。它們既有其獨自的領(lǐng)域，又因為兩者在藝術(shù)本質(zhì)上有著相似性，在很多情況下兩者都體現(xiàn)了非凡的結(jié)合力?？v觀古今，音樂與繪畫在歷史的演進過程中相互影響。在世界藝術(shù)長河中，音樂與繪畫之間頻繁地進行對話，體現(xiàn)了音樂與繪畫有著密不可分的血緣關(guān)系。

關(guān)鍵詞：繪畫、音樂、對話

一、音樂中的畫意

人們常說，繪畫是凝固的音樂，音樂是流動的畫面。音樂與繪畫這兩種不同門類的藝術(shù)誠然有自己的領(lǐng)地，卻又是相互影響的。它們是相互交融、相互滲透的，能共同陶冶人們的情操，充實人們的精神生活，培養(yǎng)人們熱愛美、熱愛藝術(shù)、熱愛生命的熱情，并不斷使人們在生活中發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美。古今中外的名畫名曲，每一個作品都不是單純地固守在自己的領(lǐng)域，優(yōu)秀的繪畫作品中流露著律動，優(yōu)秀的音樂作品中浸透著曲線美，只有這樣的作品才能稱之為好的作品。這也充分說明了兩門藝術(shù)的融合與滲透關(guān)系。

縱觀今天繪畫音樂界的名曲名畫，欣賞者研究理解的內(nèi)容已經(jīng)不單單只是作品或者繪畫音樂本身。藝術(shù)家能從藝術(shù)的大層次角度解讀與分析作品，欣賞畫中的節(jié)奏律動美，以及音樂中的線條色彩美?，F(xiàn)今的音樂家與畫家進行創(chuàng)作.也更加意識到音樂與繪畫兩大藝術(shù)門類進行交融創(chuàng)作的重要性。

二.音響與伴奏在繪畫中的表現(xiàn)力

在音樂中，音樂的音響效果是不容忽視的，音響通過伴奏來體現(xiàn)，不同類型的伴奏造就不同的音響效果。而在繪畫中也是如此，這時，線條和色彩所產(chǎn)生的效果和音樂里的節(jié)奏與旋律對音樂愛好者所產(chǎn)生的效果是一樣的。繪畫中各因素的組合關(guān)系，畫面的整體布局，色彩的深淺、冷暖、明暗、濃淡、干濕，以及線條的長短、粗細、疏密、用筆的輕重快慢等無一不凸顯其內(nèi)在節(jié)奏，一筆一畫無不是隨著畫家的思緒，反映出節(jié)奏的一種氣勢，一種美。

如果我們認真觀察與感受繪畫與音樂的這種特殊聯(lián)系，可以發(fā)現(xiàn)它們有諸多相互的連接點。無聲之形與有聲之音在形式上的差別并沒有排斥繪畫和音樂共同存在的一種內(nèi)在的藝術(shù)感情。而感情就會打破音樂與繪畫之間的障礙，當人們愉快地傾聽了優(yōu)美音樂，不得不承認似乎擁有了一種既明白又難以表述的激動，可能無法說出確切是音樂中哪個樂段給他的某種視覺印象。同樣，當我們置身于美術(shù)展覽館，站在一幅幅油畫或素描前，您可能會感覺到似乎有一種無形的手將您拉入畫中。藝術(shù)家在追求繪畫作品的旋律感時，體現(xiàn)了藝術(shù)家對作品意境的追求，展現(xiàn)了藝術(shù)家博大精深的藝術(shù)理想。繪畫作品的旋律感使繪畫作品中的各種元素寄托于畫中，貫穿每個部分。藝術(shù)家的任務(wù)就在于把整體的旋律感分解在各個要素中，既有節(jié)奏的表現(xiàn)，又有旋律的存在，并且既能在畫面上讓旋律隱含于畫面內(nèi)容之內(nèi)，也能讓觀者感覺到飄逸于作品之外，最終達到和諧。繪畫中音樂感的追求，又使繪畫審美活動更進一步。兩門藝術(shù)的融合為它們各自的發(fā)展增添了新的活力?！袄L畫是凝固的音樂，音樂是流動的圖畫。”這正是它們之間能夠相互借鑒的本質(zhì)要求。在繪畫里的顏色一般都是混色，沒有純色。因為生活里的色彩，幾乎都是一種色相與另一種色相混合的結(jié)果，各色相所占的比例不同，純度也就不同。音色的純度亦是如此，各聲區(qū)所占的比例太小，多少混合的不同，音色也就不同。色彩的性質(zhì)是人們生理和心理因素的種種感覺。不同的音色同樣也會產(chǎn)生不同的情感，音樂的亮暗也會帶來不同的心理作用，如明亮的音色給人愉快的感受，暗淡的音色給人沉悶的感受。演唱好一首歌，如同描繪好一幅生動的畫，不僅需要點明主題，還必須在干變?nèi)f化的色相中有一個主調(diào)和基調(diào)，才能成為一幅美好的藝術(shù)作品。

不論是音樂還是繪畫，它們傳遞的信息最終都將進入大腦，朱志賢在他主編的《心理學大辭典》將“痛感”解釋為“聯(lián)覺”。從文學藝術(shù)的角度來說，是指彼此聯(lián)系，相互感應(yīng)的心理現(xiàn)象。各個感官之所以不孤立，是因為它們都受大腦的統(tǒng)一控制，而且在各個感官中，視聽起著主導作用。并且與其他感官相互溝通，引起共鳴?？傊?，痛感是很復雜的心理現(xiàn)象，是多層次的，有的偏重感官直觀，以景取勝，有的偏重情感感受，以情動人，有的情景交融，因人而異。首先，人們認為，音樂中的旋律是以時間為畫筆在不同的音高位置上勾畫出來的線條。這一認識恰當?shù)卣f明了音樂中抽象的旋律線與美術(shù)中組成具體可見的形象線條的基本關(guān)系，也證實了音樂與美術(shù)間的痛感。抽象派的美術(shù)作品十分接近音樂，作品中的點、線、面仿佛都是在人們歌唱。例如俄國畫家康定斯基就是參照音樂的表現(xiàn)語言用繪畫來傳達觀念和情緒的鼻祖，他倡導美術(shù)應(yīng)成為聽覺的產(chǎn)物并始終把繪畫看成一種喚起聽覺的內(nèi)在音響.主張從聽覺角度來體會繪畫的色彩。例如，他認為“黃色——像喇叭或大鼓，藍色——類似笛子、大提琴，而紫色——如同英國號。他在《論藝術(shù)中的精神》等著作里都闡述了這一觀點，從而奠定了用音樂來影響繪畫的美術(shù)抽象主義理論基礎(chǔ)。

藝術(shù)源于生活，又高于生活，浪漫主義是時代的產(chǎn)物。首先，我們必須把兩種藝術(shù)形式放在一個大的時代背景下來審視，無論是浪漫主義音樂還是浪漫主義繪畫，都是在浪漫主義的土壤中孕育出來的精神成果。浪漫主義音樂產(chǎn)生于19世紀20年代，浪漫主義繪畫是19世紀初期在歐洲大陸掀起的一股反對官方學院派偏重于發(fā)揮藝術(shù)家自己想像與創(chuàng)造的繪畫藝術(shù)。一種思潮的出現(xiàn)不是偶然，與當時的政治經(jīng)濟文化背景有著不可分割的聯(lián)系。盡管法國大革命提出了勇敢的口號，但是平等和自由在當時來說，仍然是奢望，這時，一些人開始通過藝術(shù)來反映社會。如巴爾扎克的《人間喜劇》刻畫了人與人之間的各種社會關(guān)系。同時也賦予音樂家要求掙脫束縛，獲得自由、表露個性的精神。在同一時代背景下，音樂與繪畫用它們自己獨特的方式不約而同地表達著相似的主題并相互影響。由此看來，各種藝術(shù)形式之間的關(guān)系并不是孤立的、靜止的，而是相互滲透、相互融合，以及相互影響的。

三、繪畫與音樂的互融

繪畫與音樂在整體結(jié)構(gòu)中和外部形態(tài)上有一定的對應(yīng)性，美術(shù)作品中的構(gòu)圖、節(jié)奏等結(jié)構(gòu)形式與音樂作品的曲式相對應(yīng)，美術(shù)作品的線條、造型與音樂作品的旋律相對應(yīng)，而音樂與色彩的對應(yīng)關(guān)系就更加密切。牛頓從物理學角度證實了音樂與美術(shù)之間具有通感，即音樂中的聲音和美術(shù)中的色彩都是一種波動，即聲波和光波。牛頓在研究色譜時得出一個有趣的假設(shè)，他發(fā)現(xiàn)赤橙黃綠青藍紫七色恰好相當于CDEFGAB七個音調(diào)。他的根據(jù)是：七度音1234567之間的比例為：差一點，七種顏色中紅與紫的比例也正好是：差一點。盡管這個推測還不足以將音樂與美術(shù)的色彩對應(yīng)起來，但人們依然根據(jù)感覺在它們之間設(shè)下某種對應(yīng)關(guān)系。一旦某種聲音和顏色給人相似的感覺，就自然地將他們聯(lián)系在一起；另外，人們常說音樂就是流動著的建筑，這從另一角度說明了音樂與美術(shù)都具有造型性的特點。黑格爾說過一段話：“音樂和繪畫都有密切的親族關(guān)系，部分由于這兩門藝術(shù)中內(nèi)心生活的表現(xiàn)都占較大比重，現(xiàn)在的藝術(shù)教學，在材料處理方面，繪畫可以越過邊境，進入音樂領(lǐng)域。”著名畫家列賓在評論畫家倫勃朗的作品時也曾說：“倫勃朗的畫始終帶有空氣的透明的影子，像美妙的管弦樂，它的和弦的聲音在畫的全部背景上顫動著?！碑吋铀饕舱J為“每一件正直的藝術(shù)品都蘊藏著獨特的音樂感?！痹谝魳分泻吐暫鸵羯梢凿秩旧?，和聲、織體、調(diào)性的變化可以形成明暗、深淺、疏密、濃淡的色彩變化，現(xiàn)代音樂體系包括約100多種長短、高低、音色和強弱來確定的音調(diào)。這些音樂符號的組成正如黑格爾在《美學》中所說，是賦予音樂性的聲音構(gòu)圖。法國作曲家梅西安曾說過，要理解我的音樂中的音色和聲以及聲音的組合，你就必須熱愛色彩，對色彩敏感，懂得音樂和色彩的聯(lián)系。音樂的過程就是聲音和色彩發(fā)展變化的過程。由此可見，音樂和美術(shù)之間有一座互相貫通、聯(lián)系的橋梁。

印象派作曲家德彪西的三首交響素描，俄羅斯作曲家鮑羅丁的交響音畫等都屬于一種比較直觀的繪畫藝術(shù)形式。對于欣賞者，音樂藝術(shù)在表達效果方面，很容易與色彩線條相互聯(lián)系，所以有音樂中具有繪畫性之說。

藝術(shù)是發(fā)展的，在各類藝術(shù)的發(fā)展過程中，每一種藝術(shù)都不可能離開其它藝術(shù)而獨立發(fā)展。它們總是要相互借鑒和滲透，吸取其他藝術(shù)中有利于本藝術(shù)發(fā)展的因素，加以融合、貫通，來豐富各種藝術(shù)的表現(xiàn)力，使得更好地反映社會生活，達到藝術(shù)審美的目的。

繪畫與音樂也是如此，它們的結(jié)合力非常強大。音樂藝術(shù)吸取了繪畫藝術(shù)中富于表現(xiàn)力的元素，使得音樂由單純的聽覺藝術(shù)發(fā)展成為具有想象性的形象藝術(shù)。繪畫借鑒了音樂中擅長于直接打動主體的因素，延長了繪畫作品審美過程的時間，使繪畫藝術(shù)作品由單純的視覺藝術(shù)，發(fā)展成為具有想象力的空間，兩種藝術(shù)精神息息相通。我國清代畫家王原有較為精辟的論述：聲音一道，未嘗不與畫通；音之清濁，猶畫之氣韻也；音之品節(jié)，猶畫之間架也；音之出落，猶畫之筆墨也。形象反映出畫中的音樂感。在這里中國畫藝術(shù)的氣韻與境界、韻味在音樂藝術(shù)中得到了恰到好處的印證。在西方，藝術(shù)發(fā)展源遠流長，各門藝術(shù)的融合是藝術(shù)取得輝煌成就的重要原因之一。西方藝術(shù)美學理論普遍認為音樂是藝術(shù)的最高形式，無論是文學、繪畫、雕刻、建筑都之間或者間接接受它的影響。正因如此，音樂是心靈的藝術(shù)?，F(xiàn)代畫家奧丁斯基說：“一個畫家如果不滿意于再現(xiàn)而渴望表達內(nèi)心的生活，他不會羨慕于今天的藝術(shù)里最無物質(zhì)性的音樂，在完成其目的時所具有的輕松感?！边@樣，將音樂的方法用于繪畫，便產(chǎn)生了對繪畫的韻律以及色彩的復調(diào)。而現(xiàn)代繪畫中也在音樂中找到了它的諸如抽象、象征等現(xiàn)代意義。

四、節(jié)奏與調(diào)子在音樂與繪畫中的呈現(xiàn)

音樂與繪畫被稱為姊妹藝術(shù)，音樂可以稱為繪畫的妹妹，因為它依賴于次于視覺的聽覺，而繪畫凌駕于音樂之上。音樂表現(xiàn)著萬物的形象及精神，繪畫也同樣能充分地表現(xiàn)出萬物的真善美。因而說，音樂是流動的詩歌，而繪畫是更能發(fā)揮人想象力和更能拓展人空間思維藝術(shù)的美麗詩篇。

色彩的節(jié)奏和音樂的節(jié)奏：節(jié)奏在音樂藝術(shù)重視構(gòu)成樂曲旋律的骨架和表達樂曲進行的速率，它往往由重音的間隔重復出現(xiàn)和變化形成。在繪畫藝術(shù)中，色彩的節(jié)奏本質(zhì)上是產(chǎn)生于畫家自身的節(jié)奏感，不論出于色彩的形象的重復、交替、漸變、突變，只要能把帶有節(jié)奏感的色彩在畫面上形成特定的線性連接關(guān)系，那么，人的感覺就會由于節(jié)奏的聯(lián)系而形成生機勃勃的繪畫色彩律動。所以在這一點上，音樂與色彩也是相通的。

在色調(diào)與音調(diào)上，調(diào)子在音樂中是由一群有關(guān)系的音組成的整體感覺。它在樂曲中構(gòu)成曲調(diào)的主要情感傾向，決定樂曲的風格，在節(jié)奏基礎(chǔ)上產(chǎn)生的調(diào)子，自然會激起更為豐富的感情，引起情感本質(zhì)的共鳴。色調(diào)是繪畫中能引起綜合感覺與感情的色彩組合。構(gòu)成色調(diào)的形成除了以七色光譜色階以外，還常用色彩的明度級組成高中低調(diào)和色彩長短調(diào)，明度純度較高對比較大，明亮開朗的色彩組合相當于音樂中的大調(diào)。反之，明度純度較低且對比弱，暗淡憂傷的色彩組合相當于小調(diào)。