顧錚

雖然我們已經(jīng)看到了發(fā)生于中國(guó)當(dāng)代攝影實(shí)踐的太多的令人眼花繚亂的各種嘗試，但當(dāng)我們看到邵文歡的作品時(shí)，仍然會(huì)收獲一種意外的欣喜與智性上的刺激。在此需要指出的是，本文是把他的工作置于當(dāng)代攝影的視野中加以討論，但這并不妨礙我們對(duì)于他的作品作為一種當(dāng)代藝術(shù)實(shí)踐以及給當(dāng)代藝術(shù)帶來的刺激的認(rèn)知。

在中國(guó)美術(shù)學(xué)院以綜合材料研究為自己的MFA專業(yè)主攻方向的邵文歡，最早投入攝影時(shí)開始于他對(duì)作為成像方式的攝影媒介特性的嘗試。這是一個(gè)接受了嚴(yán)格的繪畫訓(xùn)練的當(dāng)代藝術(shù)家，在經(jīng)歷了一擁而上地使用攝影為表現(xiàn)手段的大背景之下發(fā)生的、發(fā)自主體性的探討攝影與繪畫、材質(zhì)與成像之間的復(fù)雜的跨界交融的努力。

在邵文歡的攝影媒材作品《國(guó)際旅游者》系列受到較為廣泛的關(guān)注之前，他已經(jīng)開始了以攝影為手段的創(chuàng)作。而《國(guó)際旅游者》系列則奠定了他以攝影為主要手段展開創(chuàng)作的基礎(chǔ)，也確立了他的專業(yè)形象。他在世界各地旅行游走時(shí)，以一些著名景點(diǎn)的游人為主要拍攝對(duì)象，展現(xiàn)了大眾旅游作為一種現(xiàn)代文化產(chǎn)業(yè)的發(fā)達(dá)、繁盛以及對(duì)于人（旅游者）的潛在影響。在這個(gè)系列中，他已經(jīng)著手把影像與繪畫相結(jié)合的嘗試了。這種部分呈現(xiàn)了某種繪畫性再現(xiàn)的努力背后，其實(shí)既有著他對(duì)于影像生產(chǎn)方式的思考，也有著他對(duì)于大眾文化的反思。在制作上，他把以膠片或數(shù)碼方式獲得的影像，在暗房里以明膠銀鹽感光材料再行一種結(jié)合了光學(xué)化學(xué)的感光與手工描繪的涂刷的綜合成像。從某種意義上說，這種結(jié)合才使得他確認(rèn)他找到了大可發(fā)揮的空間。因?yàn)樗睦L畫訓(xùn)練可以將某種主觀的感受更真切地表現(xiàn)出來，而攝影的相對(duì)客觀性則確保了主觀發(fā)揮的節(jié)制與謹(jǐn)慎。而這種在后期展現(xiàn)表現(xiàn)功力、同時(shí)也有著某種偶然性成分的成像方式，也給了他的這種對(duì)現(xiàn)代大眾文化的再現(xiàn)以一種特別的樣貌。從這時(shí)起，邵文歡對(duì)于手工制像中的不可控性發(fā)生了深厚的興趣。這種不可控制性，既體現(xiàn)了攝影這個(gè)媒介特性及其較為古老的成像方式的特殊魅力，也深深吸引著作為藝術(shù)家的攝影家邵文歡從這種不可控性中獲得對(duì)于影像產(chǎn)制的新的刺激與啟發(fā)。

《國(guó)際旅游者》系列之后，邵文歡的大量作品主要以江南景象為主題，但在上述方式的基礎(chǔ)上更為充分地展現(xiàn)其作為畫家的才華，力求展現(xiàn)迷離與詭異氣息之下的山水氤氳。在把他的繪畫才華也得以充分展開的《霉綠》系列中，邵文歡更獲得了對(duì)于攝影這個(gè)媒介的真正的自信。這表現(xiàn)在他揮灑自如地在自己涂布了感光乳劑的畫布上，先顯像影像，然后再進(jìn)一步以繪畫的手法在此影像上施以石綠以及丙烯顏料。這些“霉綠”以如水墨痕跡般的形態(tài)盤踞于影像之上，產(chǎn)生了豐富疊加的肌理效果。

在這個(gè)有著江南山水與園林情懷以及文人畫意趣的《霉綠系列》系列中，邵文歡結(jié)合了攝影與繪畫的雙重表現(xiàn)手法，以綜合了各種材料所得的豐富的視覺（肌理）效果，強(qiáng)化了地域文化的某種特色（如濕潤(rùn)，以及因之而起的發(fā)霉等），同時(shí)也開發(fā)了深植于他生命意識(shí)中的傳統(tǒng)文化在觀念、手法與材料運(yùn)用中的新潛能，發(fā)展出一種新的意趣。

邵文歡把操控機(jī)械進(jìn)行拍攝這個(gè)行為與掌控畫筆描繪這個(gè)行為結(jié)合起來，將影像生產(chǎn)時(shí)的雙重行為所具有的身體性同時(shí)融合于畫面中。在以這樣的方式生成的畫面中，既有傳統(tǒng)的畫意意蘊(yùn)在，也有傳統(tǒng)的攝影技法在，但根本的，卻是這兩者（銀鹽顆粒與顏料塊粒）之間珠聯(lián)璧合般地相互膠著之后所產(chǎn)生的特殊美感。既有畫意之“美”，又有影像之“真”；既有個(gè)體揮灑的自由，也有影像操控的自信，這兩者的融合最終賦予作品以一種別樣的氣息。他以復(fù)雜的手法來控制影像的生成，為的是提供一種可供揮灑的“美”的空間與美學(xué)刺激。他揮灑顏料（“寫”）于畫面（影像）中，擺脫了“真”的束縛（這往往是人們想當(dāng)然地加諸于攝影的要求），突破了、跨越了“寫真”的“藩籬”。他揮灑顏料于影像之上，既允許偶然性的介入，又充分展現(xiàn)他對(duì)于最終視覺效果的把控能力。最終，他所獲得的“寫”而不“真”的畫面，才從根本上實(shí)現(xiàn)了他所追求的美學(xué)目標(biāo)。

邵文歡在照片上的顏料揮灑，并不意在掩蓋攝影的媒介特性。這是他的工作與傳統(tǒng)攝影史上的“畫意攝影”（Pictorialism）實(shí)踐的根本區(qū)別所在。他是要在兩種不同的材質(zhì)的相遇與碰撞之間找到一種表現(xiàn)的新可能性。他是要讓攝影的媒介特性在“畫意”的表現(xiàn)之中得以更充分地展現(xiàn)，而不是通過“畫意”的表現(xiàn)加以抹殺。這是努力追求一種繪畫的“畫意”與攝影的“寫真”之間的交相輝映的努力。這兩者之間的關(guān)系是相互烘托而不是相互排斥。在拍攝與描繪這兩個(gè)截然不同的成像手法、身體行為與美學(xué)目標(biāo)之間，邵文歡恰到好處地把握了“寫”（描繪）與“真”（拍攝）之間的“度”，找到了一種不同媒介在審美意義上的平衡并且使我們得以再次充分確認(rèn)，觀念作為一種目標(biāo)，材料作為一種語(yǔ)言，行動(dòng)作為一種行為，都同樣存在著無限的可能性，而且這種可能性往往只是在創(chuàng)作者的某種自覺的高度結(jié)合之下才會(huì)顯現(xiàn)。誠(chéng)如邵文歡在其創(chuàng)作自述所言，他追求的“不僅是在暗房感光（刻意漏光及邊角的強(qiáng)調(diào)）、涂刷（浮凸、剝蝕的肌理）、沖洗（影像密度或水跡）等過程中的調(diào)整，還有明室中的繪畫改變，在某種程度也許是反攝影邏輯的攝影嘗試”，由此，他希望在這樣的嘗試中讓其作品成為真正“具備精神深度的風(fēng)景”。

如果說中外攝影史傳統(tǒng)上的畫意攝影是以追求表面效果“如畫”（picturesque）為目標(biāo)，因此也往往具有失去攝影自身的媒介特性的重大風(fēng)險(xiǎn)的話，那么邵文歡的新畫意攝影（姑且先這么稱），則是力求在介于繪畫性（畫）與攝影性（影）的融合中發(fā)現(xiàn)、并且找到一種新的圖像生產(chǎn)與美學(xué)的可能性。

從某種意義上說，由于歷史的原因，中國(guó)攝影所經(jīng)歷的現(xiàn)代主義語(yǔ)言錘煉階段過于匆促，孕育出來的成果過于單薄，而對(duì)于攝影語(yǔ)言的復(fù)雜性、豐富性與表現(xiàn)力的認(rèn)知也尚稱膚淺。在經(jīng)過了改革開放后的對(duì)于急速發(fā)展的社會(huì)現(xiàn)實(shí)的緊急記錄之后，在一部分以攝影為表現(xiàn)手段的藝術(shù)家與攝影家當(dāng)中，終于出現(xiàn)了一種對(duì)于攝影語(yǔ)言進(jìn)行補(bǔ)課的“反動(dòng)”或“倒退”現(xiàn)象。他們“補(bǔ)課”，既為自身的進(jìn)一步發(fā)展，也為中國(guó)當(dāng)代攝影的歷史完整性而回頭重新鉆研、實(shí)驗(yàn)攝影術(shù)發(fā)明以來的各種技法。沒有這樣的愿意“倒退”的人，或許之后的前進(jìn)與發(fā)展也就沒有了更大的回旋與發(fā)展的空間。在形象獲取變得越來越方便與快捷的今天，作為一種有意識(shí)的“反動(dòng)”，有少數(shù)藝術(shù)家與攝影家毅然回歸攝影的傳統(tǒng)技法，希望達(dá)成一種對(duì)于攝影媒介特性的認(rèn)識(shí)上的真正升華，也希望以此從容地達(dá)成更深切地表現(xiàn)自我與再現(xiàn)對(duì)象的目的，打開攝影表現(xiàn)的新局面。邵文歡的長(zhǎng)期持續(xù)的、意識(shí)明確的工作，當(dāng)然屬于這種努力的一部分，而且構(gòu)成了不可忽視的重要部分。我們相信，邵文歡的作品還將向前發(fā)展，繼續(xù)刺激我們的想象，也給我們以啟發(fā)。邵文歡在探索觀念與行動(dòng)、過程與目的、材料與影像等諸多關(guān)系的過程中、他的這種探索既開發(fā)了材料的可能性，也通過材料展現(xiàn)了影像的新的可能性，并且通過兩者的有機(jī)結(jié)合確切傳達(dá)了他想要傳達(dá)的意義。

而在邵文歡的目標(biāo)明確的創(chuàng)作過程中，在繪畫性與攝影性之兩者之間已經(jīng)達(dá)成了某種令人稱道的平衡之后，從文化意義看，他的工作是否會(huì)催生某種具有新文化意義的藝術(shù)呢？我想，這種具有新文化意義的藝術(shù)的特質(zhì)，或許可以用現(xiàn)在越來越多地被指稱的“中國(guó)性（Chineseness）”來形容。

什么是“中國(guó)性”呢？這是一個(gè)人言言殊的詞匯。而在邵文歡的作品里所體現(xiàn)的“中國(guó)性”，可能就是有機(jī)地結(jié)合了攝影性與繪畫性之后油然而生的中國(guó)性。這種在當(dāng)代藝術(shù)文化生產(chǎn)場(chǎng)域里眾說紛紜，也往往令人狐疑且捉摸不定的“中國(guó)性”，或許并不是藝術(shù)家刻意地以作者的地域身份與作品的現(xiàn)實(shí)內(nèi)容就能引起人們的關(guān)注的那種東西，而是一種潛藏于作品中的與生俱來的某種無可名狀的獨(dú)特氣息，同時(shí)加上了藝術(shù)家自身的長(zhǎng)期修為所綜合而得的從根本上吸引人們的某種東西。這是一種只有通過獨(dú)特的文化表現(xiàn)才能自然展現(xiàn)的、同時(shí)也深刻展現(xiàn)了藝術(shù)家的文化認(rèn)同與藝術(shù)趣味的視覺表現(xiàn)。它不是一種價(jià)值判斷而是一種趣味的判斷，但是自然地有其文化追求在內(nèi)，因而也具有鮮明的文化身份的辨識(shí)度。邵文歡的創(chuàng)作，從目前來說，正是這么一種打通了不同媒介間的阻隔而真誠(chéng)地展示了自身的文化認(rèn)同，同時(shí)也積極地釋放了自己的藝術(shù)趣味的實(shí)踐。他以這樣的自覺的文化追求，來向大家提示了一種獨(dú)特的藝術(shù)觀與價(jià)值觀。而體現(xiàn)在邵文歡作品中的“中國(guó)性”，就理所當(dāng)然地具有了這樣的一種獨(dú)特品質(zhì)。