無論是在攝影上敢于嘗試“打野光”還是在攝影理論上“共性與個性”的思考，又或者是自費去往日本學(xué)習(xí)，吳兆華都是個“敢于第一個吃螃蟹的人”。這不但是一個攝影人對藝術(shù)的堅守，更是人生不斷開拓的結(jié)果。

打“野光”的攝影師

20世紀(jì)六十年代，吳兆華初出茅廬，原本以為攝影師就是扛著相機按按快門的他，卻在照相館做了十年助理，除了打光和擺姿勢，他甚至連掌機的機會都沒有。正是這種傳統(tǒng)“學(xué)徒”式的嚴(yán)格訓(xùn)練，使他練就了一身扎實的基本功。但酷愛好萊塢電影的吳兆華發(fā)現(xiàn)，電影中的用光要比影樓拍攝時使用的靈活很多，便嘗試著使用“硬打軟輔”的方式拍攝，但是這種突破傳統(tǒng)的用光方式并不能讓照相館的領(lǐng)導(dǎo)和自己的師父接受，他們說吳兆華拍照“打野光”。否定的聲音并沒有讓吳兆華停住腳步，相反，顧客們很喜歡他的作品，很多人來指定找他拍照，稱其作品放上三五年的時間再看，似乎會更好。市場規(guī)律的肯定讓身處國營照相館的吳兆華堅定了自己的“野路子”。同時，也奠定了他根據(jù)市場喜好確定攝影思路的經(jīng)營理念。

人民幣不是換柯達(dá)紙

在那個拘謹(jǐn)有余寬松不夠的時代里，吳兆華的作品卻總是能得到大家的認(rèn)可，他曾經(jīng)試驗過用十四盞燈的布光來拍攝一張肖像，也就是在這樣的前提下，20世紀(jì)八十年代初他開始形成了自己的風(fēng)格。三十年前在照相館拍照不像現(xiàn)在的攝影工作室，一口氣拍幾百張，可以一張一張地選，那時候，就是打好光，找好機位，一張就完成。吳兆華認(rèn)為人的審美有兩性，一個是共性一個是個性，共性是基礎(chǔ)，但是個性雖然可能只占百分之二十，卻是一個人認(rèn)可你的關(guān)鍵。人物肖像的“美”要在肖與不肖之間。齊白石先生說過，如果太像，有媚俗之嫌，如果完全不像，又有欺世之嫌。攝影師要有自己的想法，同時還要兼顧顧客“拍得要比自己本人好看一點”的普遍心態(tài)，這也是吳兆華作為一個攝影師在市場和自我藝術(shù)實現(xiàn)上相結(jié)合的成功模式。

追求自我超越與被超越

三十年前意氣風(fēng)發(fā)的吳兆華除了敢于在拍照的時候“打野光”之外，還做了很多別人意想不到的嘗試，比如用廣角拍攝人像。同時，在后期全部靠暗房的時代，他就用“十字鏡”加“星光鏡”結(jié)合的方式來制造柔光效果。吳兆華沒有滿足于自己獲得的榮譽止步不前，他一再地教導(dǎo)自己的學(xué)生們在這個浮躁的社會中一定要避免“自由有余嚴(yán)謹(jǐn)不足”的毛病，苦練基本功，甚至和前來專門拜師求藝的年輕攝影師說：“如果你不能超越我，那么你就不要來和我學(xué)?！比?，攝影技術(shù)已經(jīng)有了質(zhì)的飛越，但是吳兆華作為老一輩攝影人并沒有在新事物面前止步，相反，他常常說，如果不能在觀念上與時俱進的話，面對殘酷的市場，你就只能自己淘汰自己。如此態(tài)度嚴(yán)謹(jǐn)和頭腦靈活的老爺子，在如今的攝影界中可不多見。