王于楠

李勁堃，現(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會理事，廣東省文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會專職副主席，廣東省美術(shù)家協(xié)會副主席、嶺南畫派紀(jì)念館館長，嶺南中國畫研究院院長，廣州美術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院副院長、教授。

提起嶺南畫派的后人，似乎再也找不到比李勁堃更合適的人選。他出身于廣東書畫世家，父親李國華是嶺南畫派的第三代正統(tǒng)接班人，他本人也曾就讀廣州美術(shù)學(xué)院，曾先后師從于黎雄才、陳金章、梁世雄等嶺南繪畫先驅(qū).同時，他還是一位嶺南繪畫的研究者。最關(guān)鍵的是，李勁堃一如既往地秉持著嶺南畫派的精神，讓我為之感動。

這是我和他的初次對話。

沒見面前，當(dāng)我翻閱電腦查看他的個人資料時，眼前出現(xiàn)了一連串的頭銜，例如主席、理事、館長、院長等等。我誤以為，一般具有多重身份的人物，包括李勁堃在內(nèi)，會是一位嚴(yán)肅的，甚至略帶高傲氣質(zhì)的人。

然而，當(dāng)我見到他本人時，很快地.這種不必要的個人揣測便煙消云散。我們相約采訪的地點，安排在他的辦公室。由于他事務(wù)繁忙，我們的對話時間有限。但是，就在這僅有的數(shù)十分鐘內(nèi)，足以讓我感受到他個性中的謙遜，待人誠懇。他談得最多的，不是關(guān)于他個人的藝術(shù)成就。說到藝術(shù)天賦.李先生笑稱自己是一個挺“努力”的畫家。

在我們的談話中，不時會有他的下屬走進(jìn)他的辦公室。我發(fā)現(xiàn)，大家都親切地稱呼他為“李老師”，而不是“李主席”。因此，作為晚輩的我，內(nèi)心更希望用“先生”這一稱呼，來描繪我對他的種種印象。在這次倉促的對話中，我內(nèi)心感觸最深的是如今功成名就的他.自始至終，都不曾放下對嶺南繪畫的那份堅持與執(zhí)著。

不走“循規(guī)蹈矩”的路

觀察李先生多年來的創(chuàng)作軌跡，年輕時候的他，已經(jīng)是一個不走尋常路的人。盡管，他自小受到嶺南繪畫的熏陶，他熱愛的藝術(shù)卻是多樣化。最能體現(xiàn)一位畫家的某種個性的，莫過于他的創(chuàng)作風(fēng)格在不同階段的轉(zhuǎn)換。我想，恰恰是他這種不受拘束的性格，造就了他日后獨樹一幟的繪畫特征。

就讀于肇慶師專的李先生，選擇的卻是油畫專業(yè)。畢業(yè)后，李先生來到廣州美術(shù)學(xué)院國畫系學(xué)習(xí)。幸運的是，當(dāng)時廣美的國畫系，在嶺南畫派“二高一陳”（高劍父、高奇峰、陳樹人）的思想號召下——折中中西、融匯古今，一改師承制、習(xí)“畫譜”的陳舊授教方式，提倡開放視野，在發(fā)展國畫教育基礎(chǔ)上，補(bǔ)充西洋繪畫方法，同時還引進(jìn)套前蘇聯(lián)美術(shù)教育模式。

與此同時，受到當(dāng)代美術(shù)思潮的外界沖擊，如八五思潮，當(dāng)時，剛踏進(jìn)校門的這群莘莘學(xué)子們，充滿著對知識的渴望與訴求，透過有限的閱讀渠道，去窺探西方藝術(shù)思想中的一點一滴。

比起其他在校學(xué)生，李先生表現(xiàn)得有些“安靜”，同時又帶有幾分“大膽”。說他有些“安靜”，是因為在藝術(shù)運動風(fēng)涌的時代，他卻坐在畫室中專心地研究唐宋山水以及其它藝術(shù)風(fēng)格。說他有幾份“大膽”，是因為他在繪畫上敢于思考、勇于嘗試，能夠把宋代繪畫中的典雅和開闊與西方古典油畫中的恬靜風(fēng)景相互嫁接在一起，然后一埋頭鉆研便是五年之久。

回憶起在廣美的那段求學(xué)時光，李先生十分緬懷：“學(xué)生時代的我，生活在一個激情迸發(fā)的年代，我們都在追尾中國畫未來的路在何方，對于我們而言，盡管這一切是遙遠(yuǎn)而又未知，但是，大家的心中依舊懷揣著夢想。”

1989年，畢業(yè)后選擇留校任教的他，巧妙地運用西方油畫技法中的色彩、明暗以及透視法，創(chuàng)作了一件名為《大漠之暮》國畫作品，并在同一年順利奪得了

第七屆全國美展的銅獎。

之后的十年里，李先生又繼續(xù)深入研究這一類型的創(chuàng)作，創(chuàng)造出一批批濃墨重彩式的國畫作品。由于這種尤為罕見而又獨特，能夠輕易地抓住眾人好奇的目光，很快地讓這位年紀(jì)尚輕的藝術(shù)家便在廣東畫壇上嶄露頭角。

“感謝當(dāng)年那個無懼的自己”，他告訴我說：“當(dāng)我回過頭來看，盡管那段時間的創(chuàng)作是幼稚的，但是，它至少代表那時的我，具備一種毫無畏懼、勇于探索的藝術(shù)精神。我想，其實一個藝術(shù)家，在他的創(chuàng)作處于尚未成熟的階段的時候，那些看似稚嫩的作品，往往就是這個藝術(shù)家的夢的開端，路的開始?！?/p>

一位好的藝術(shù)家，不應(yīng)該產(chǎn)生一種永久的產(chǎn)品

對于李先生在上世紀(jì)90年代的這批創(chuàng)作，美術(shù)界對他的評價好壞參半。假如以李先生的國畫功底，他要畫好一張國畫其實并非難事。盡管。他的這批作品并不符合大多數(shù)人的審美，或者是有缺陷的，但我認(rèn)為，他是在舍易求難。

也有人會認(rèn)為他這類作品，似乎與過去正統(tǒng)的嶺南繪畫有所出入。李先生告訴我，在繪畫實踐上，他一直秉承著高劍父先生的藝術(shù)主張——倡導(dǎo)新國畫理念。只不過，身處在不同階段的他，對這一理念的理解會有所出入。

那時的他，對新國畫的嘗試方式，好比一位國畫家去歐洲游學(xué)，用手中的畫筆把在西方的所見所聞臨摹下來，但是，還沒等自己消化完這些信息，這位畫家就想試圖改變傳統(tǒng)國畫的樣式。

李先生告訴我，高劍父先生的藝術(shù)主張，是希望國人通過學(xué)習(xí)玨方先進(jìn)的文化思想，去拯救現(xiàn)有的中國畫，但絕不僅僅是拿來，而是改變。

正因如此，讓他意識到，當(dāng)初自己關(guān)注的是在表面技巧上的改良。要想成為一位好的藝術(shù)家，真正做到洋為中用，必須扎根傳統(tǒng)，同時又能夠走出傳統(tǒng)。

于是，2000年以后，李先生又做出了另一個大膽的嘗試——重返嶺南繪畫！

實際上，這是他在對筆墨的又一次體驗與修煉。

我想，這樣的位藝術(shù)家，從傳統(tǒng)國畫到油畫，接著是中西結(jié)合，然后又再次回歸到國畫，大概是很少見的。

李先生告訴我，他平生最羨慕像畢加索這般的偉大藝術(shù)家，因為他可以任意地駕馭各種創(chuàng)作題材。他還說：“我不認(rèn)為一個藝術(shù)家，他生產(chǎn)了一種永久的產(chǎn)品他就是最厲害的。如何成為名優(yōu)秀的藝術(shù)家？關(guān)鍵點就在于：一、有好奇心；二、善于創(chuàng)造。換句話講，他可以在不同的階段貢獻(xiàn)出不同的想法。”

傳承，不等于復(fù)制

很多人都曾經(jīng)問過李先生，問他是否認(rèn)為自己是嶺南藝術(shù)的傳承人。我感覺，李先生對嶺南繪畫很是執(zhí)著。

關(guān)于他本人，還有另一重身份，就是嶺南畫派紀(jì)念館的館長。這些年，他在以一位學(xué)者的身份，告訴社會什么才是真正的嶺南藝術(shù)。其中，有兩個展覽，讓我記憶頗深：一個是在2011年策劃的“百年雄才——紀(jì)念黎雄才先生誕辰一百周年系列展”；另一個是在2013年推出的“另一種地域性——青年實驗藝術(shù)計劃展”。

這兩個展覽，不管是從藝術(shù)風(fēng)格，還是展覽形式，可以說是截然不同的。這些藝術(shù)家在他們各自的年代中，同樣都繼承了嶺南藝術(shù)的宗旨：創(chuàng)新性、實驗性。其實，嶺南畫派紀(jì)念館成立背后的意義，就是為了記載一群在上個世紀(jì)特立獨行的嶺南畫家。

“如今，從繪畫形式上去談?wù)撊绾蝹鞒?，這個問題還有任何價值嗎？”李先生堅定不移地說，“當(dāng)你翻開美術(shù)史，你就會發(fā)現(xiàn)，歷史從來不會去記載那些所謂傳承一致的人。藝術(shù)只有進(jìn)，沒有退，只可以改變，不可以重復(fù)。正如我的這幾位先師們，他們的共通之處不是在繪畫形式上（高劍父、黎雄才、陳金章等人的繪畫風(fēng)格都是大相徑庭的），而是他們一起恪守這一文化宗旨。這是他們留給后世的最大貢獻(xiàn)。”

至于李先生本人，未來的創(chuàng)作道路將向何去處呢？

他思考了一下，微笑著說：“嗯，我想，有可能是偏向當(dāng)代的藝術(shù)創(chuàng)作吧！”李先生很羨慕高劍父的人生經(jīng)歷，生前曾從事過各行各業(yè)，如開工廠、辦學(xué)校、辦雜志等等，年過半百之后，又開始游歷各國，同時致力于推廣中國藝術(shù)文化。

他稱這是他追求的一種理想的生活狀態(tài)，因為他更樂意在人生的每一個不同階段作出不同的嘗試，以此作為自己學(xué)習(xí)方式的一種累積，并形成一種樂趣，最重要的能為一件冷冰冰的作品增添無限的創(chuàng)造力。endprint