朱永新

美國國家教育科學院在對1999～2000學年與2009～2010學年的藝術教育進行對比研究時，做過一個有5萬多本科畢業(yè)生參與的問卷調(diào)查。其中有一個問題是：“什么知識最有用？”回答的結(jié)果頗為耐人尋味。畢業(yè)1～5年的人答案是“基本技能”，畢業(yè)6～10年的人回答是“基本原理”，畢業(yè)11～15年的人結(jié)論是“人際關系”，而畢業(yè)16年以上的人則認為：“藝術最有用”。

這一調(diào)查，與其說是當下的人們對自我成長經(jīng)驗的總結(jié)，不如說是這個時代對藝術教育越來越迫切的呼聲。那么，藝術教育在當代社會究竟具有怎樣的價值與深遠意義呢？

第一，對個體而言，藝術教育是教育生活幸福完整的前提，也是全面提升個體素質(zhì)與能力的主要路徑

人是藝術的存在。人人都有藝術的欲求，從某種意義上說，人人都是藝術人，人人都是藝術家。沒有藝術的教育，是不完整也是不幸福的。只有成功的藝術教育，才可能讓人生幸福完整。

可想而知，如果缺乏藝術教育，一個人就缺少了藝術思維，只能以單一的理性思維模式去思考、去行動，對這個世界任何事物的把握，自然都無法談得上完整;如果缺乏藝術教育，一個人就缺乏藝術視角，以生命的有限、自我的局限，要與宇宙的無垠、時空的浩渺以及世間的名利規(guī)則抗衡，自然很難感受到幸福。

正是基于這樣的認識，《美國藝術教育國家標準》指出：如果一個人缺少了基本的藝術知識和技能，那就不能說自己真正接受過教育。我們則認為，幸福完整的教育生活本質(zhì)上就是一種藝術的生活。藝術教育的過程，內(nèi)蘊著幸福完整的實現(xiàn)。這也是新教育的本質(zhì)。

實施正確的藝術教育，的確有一小部分的方法與其他教育相同，但絕大部分方法有著屬于藝術教育的獨特之處，尤其是藝術教育重感知、重直覺、重動手，對于教育者和受教育者來說，這樣的教育過程本身就是享受藝術的過程。所以，教育的過程本身更加容易讓人感受到教育生活的幸福完整。

這樣一來，藝術教育和非藝術教育之間、藝術教育和每個生命之間、在藝術教育之下的每個生命之間，彼此積極地促進，共同形成了一個教育的良性循環(huán)。

需要強調(diào)的是，藝術教育在個體生命的早期具有特別重要的意義。從發(fā)生學的角度看，兒童與藝術最近，每個兒童都擁有一顆藝術的心。兒童與藝術最不可分，他們就是天生的“藝術家”。游戲是連接兒童與藝術的最佳通道，每個兒童都擁有游戲的精神和藝術的心靈。研究發(fā)現(xiàn)，兒童幼時的游戲程度，直接決定其成長的質(zhì)量。因為人們通過藝術教育，能開發(fā)兒童的游戲和藝術本能，能使兒童感知到世界的多種形式，如形體、色彩、聲音、韻律等。正因為如此，華德福教育的創(chuàng)始人斯坦納主張，在7～14歲期間，藝術教育應該成為兒童學校生活的主旋律。其創(chuàng)辦的華德福學校最大的特點是重視兒童的藝術教育和游戲精神，學生幾乎每一天都在藝術和游戲中度過。有權威數(shù)據(jù)表明，華德福學校的學生在學習潛能及創(chuàng)新創(chuàng)造方面，比一般學生要突出。

兒童通過不同形式的藝術教育，逐漸形成粗淺的平衡、空間、架構(gòu)等意識，更為重要的是，兒童在無意識中會據(jù)此形成良好的性格，不斷完善人性。所以，沒有藝術和游戲陪伴的兒童，是孤獨不幸的;沒有藝術和游戲的童年，是黯淡無光的。如果一個孩子喪失了內(nèi)心的藝術本能，人性意義上的“死神”就會降臨。

從人的個體成長的整個過程來看，藝術教育是全面提升個體素質(zhì)與能力的主要路徑。人的認知能力、審美能力、創(chuàng)造能力、心理調(diào)適能力、社會交往能力等，幾乎每一種素質(zhì)與能力的形成都和藝術教育有關。

藝術教育有助于培養(yǎng)人的認知能力。人的認知能力是首要的、基本的能力，也是形成其他能力的基礎。當下的智識教育，教給人的是邏輯的、理性的認知能力，這種認知能力帶給人的往往是教條的、僵硬的“死”知識。它最大的缺點在于，它與人的生命無關，與人自身的狀態(tài)無關，與人的情感無關。不管你喜歡也好，憎惡也罷，它就那樣生硬地擺出一副冰冷的面孔。藝術教育則不然，一方面，人既可以借助對活生生的藝術作品的欣賞和理解，增加和擴充自己的社會歷史和人文知識;另一方面，人還可以借助藝術的感性形式（圖形、色彩、節(jié)奏），加深對于數(shù)學、物理和化學等自然學科的理解。同時，還可以通過藝術作品進入情感情境，理解人類自身的生活，從而獲得屬于自己的認知。這種認知的結(jié)果，是“活”的知識，是不可言傳的意會性知識。而這種知識一旦獲得，便不容易消失，內(nèi)化為人的基本能力。

藝術教育有助于培養(yǎng)人的創(chuàng)造能力。創(chuàng)造能力是人能力系統(tǒng)的重要內(nèi)容，也是考察一個人可持續(xù)發(fā)展的重要標志。創(chuàng)造是無中生有，這也是藝術與科學最大的區(qū)別?？茖W研究實質(zhì)上是以規(guī)律的認識和利用為基礎發(fā)現(xiàn)新事物的過程，它的使命是發(fā)現(xiàn)并揭示知識和真理，因而科學教育培養(yǎng)的只是人的發(fā)現(xiàn)能力和邏輯推理能力。藝術教育則不同，它幫助人用天生的感覺和感受力，通過對藝術形式多重組合變換的把握和領悟，來獲得自由的創(chuàng)造能力。因此，當“人轉(zhuǎn)向藝術時，就進入了創(chuàng)造活動的實驗室”。

康德對此做了這樣的描述：“藝術是神圣的，它比科學更高深、更深刻。它揭示的真理超越了科學的范疇。”每一件真正的藝術作品，實質(zhì)上都是一種發(fā)明，是創(chuàng)造一種新事物。我們常講的“藝術無定法”，指的就是藝術創(chuàng)作沒有統(tǒng)一的規(guī)律。藝術本身具有創(chuàng)造的天然要求，所以是獨一無二的。這也就不難解釋為什么好的藝術品無價的原因。

藝術教育有助于提高人的審美能力。馬克思說：“如果你想得到藝術的享受，那你就必須是一個有藝術修養(yǎng)的人?！彼囆g大師羅丹說，世界上不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)美的眼睛。而要擁有這雙發(fā)現(xiàn)美的眼睛，藝術教育就必不可少。因為藝術教育的目的指向之一是審美，審美是藝術教育價值的核心意蘊。

愛美是人類的共同本性，也是人類的天性。藝術教育能夠喚起人對審美的需要，培養(yǎng)人的審美趣味，形成人的審美觀念。比如，通過對藝術作品的感受、欣賞、理解和再創(chuàng)造，人會逐漸形成一定的審美能力。在審美能力的幫助下，他對社會各種現(xiàn)象的評價會從原來的真假、善惡的層次上升到美丑的層次。這樣一個過程，便是審美能力提升的過程。一旦人成為審美的人之后，那么在日常生活中，就能按照美的樣式來改進自己的生活。

從美感的形成角度看，藝術教育對于喚醒與塑造兒童的美感具有重要意義。藝術，是人類偉大靈魂的創(chuàng)造，是美的探索者精神世界的濃縮與展示。藝術教育，會在孩子心中播下美好的種子，形成螺旋上升的經(jīng)驗結(jié)構(gòu)，形成足夠豐富的感受、感知以及溝通能力。因而，藝術教育也是對美感的喚醒。美感，作為人類對于美的感悟、感覺、感受，是人內(nèi)心深處最根本的一種精神渴求。每個兒童，內(nèi)心深處都有一種潛在的美的形式，只是它取決于是否能夠被浪漫地喚醒，又是否能獲得相應精確的定位之后，被綜合塑造為更高層次的美的意境、生命的境界。

藝術教育有助于提升人的心理調(diào)適能力。隨著現(xiàn)代生活節(jié)奏的不斷加快及社會競爭的日趨激烈，人的心理普遍存在承受力小、調(diào)適能力差、凈化能力弱等問題。而藝術由于它直接作用于人的情感世界，與人的身心關系最為緊密，因而具有心理療治功能和滋養(yǎng)精神、涵育生命的作用，并在人的理性和感性沖突之間找到平衡，塑造并形成健全人格和完美人性，使人的生活方式由“物質(zhì)化、身體化”向“藝術化、審美化”轉(zhuǎn)變。這也是藝術教育所特有的精神救贖的功能。在日本等國家，用藝術治療心理疾病，已經(jīng)成為一種新型的治療技術。如通過繪畫療法，讓病人釋放并表達自己;音樂療法，讓病人發(fā)泄情緒;戲劇療法，讓病人回歸自我表演……這些療法都有顯著的效果，受到普遍歡迎。

藝術教育有助于培養(yǎng)人的社會交往能力。藝術教育不僅讓人學會創(chuàng)造，也能夠讓人學會合作和交往。在藝術學習的過程中，人們會通過使用一系列視覺的、聽覺的、動覺的信號和動作，來表達自己的想法、意見和建議，這對溝通與表達能力的形成具有重要作用。同樣，參加藝術學科的集體學習過程，就是學習合作和交際能力得到提升的過程，而這些素質(zhì)，對學生當下和未來的生活都極為重要。

第二，對學校而言，藝術教育既是碎裂學科的黏合劑，也是倦怠時刻的興奮劑

在學校生活中，藝術教育具有特別重要的價值，它不僅和其他學科的學習具有顯著的正相關關系，而且能使學校生活張弛有度、充滿活力。

有科學研究顯示，在充分的藝術教育與其他學科成績測驗之間，存在著穩(wěn)定的正相關關系。參加藝術活動的學齡期學生，在口頭記憶測試上所獲得的分數(shù)，要比班上那些沒有參加藝術活動的同學明顯高出許多。美國加州大學的研究表明，每周參加音樂活動3次以上的學生，在數(shù)學、閱讀、歷史、地理測試中的成績要比那些不參加活動的學生成績平均高出40%。

同時，藝術教育還會對其他諸多教育因素產(chǎn)生積極影響。正如錢初熹在《當代發(fā)達國家藝術教育理論與實踐》一書中所言：藝術用非一般的方法來影響通常令教師感到棘手的學生，使得拖拉、曠課和輟學的現(xiàn)象減少了;藝術使學生之間的交往更加友好，爭吵和歧視減少了，冷嘲熱諷也減少了;藝術使環(huán)境變得充滿發(fā)現(xiàn)，重新點燃那些已厭倦被灌輸知識的學生對學習的熱愛;藝術為各種水平的學生提供挑戰(zhàn)，水平的跨度從發(fā)展遲緩到天資聰慧，所有學生都能夠自發(fā)地找到適合自己的水平;藝術讓學習者融入真實的世界中，戲劇、音樂、美術、舞蹈等文化產(chǎn)品正吸引著越來越多的受眾;藝術使學生成為持之以恒的、自我管理的學習者，而不是一個只從高獎賞測驗中獲取事實性內(nèi)容的知識儲藏庫;與社會經(jīng)濟地位高的學生相比，社會經(jīng)濟地位低的學生從藝術指導中獲得的知識和他們一樣多或更多。

為什么正確的、真正的藝術教育會有如此驚人的效果？我們認為這首先和藝術的“粘合”功能相關。藝術學科不僅僅是機械枯燥生活的潤滑劑，更是被課表割裂的教育生活的黏合劑。從本質(zhì)來看，教育本應是渾然一體的，但是由于知識的極速增長需要提高學習效率，這才逐漸有了分科。而這樣的分科同時也導致了教育整體上的碎裂。藝術學科的存在，把教育生活連綴為一個和諧的整體，讓學習生活變得更加輕松、美好，讓生命在高強度的學習過程中，并不顯得緊張與忙碌，而仍然擁有從容與優(yōu)雅。

這種黏合發(fā)生在日復一日的學習中。就像一天中的課間休息時，無論高歌一曲還是翩躚起舞，這既是藝術教育，同時也是一節(jié)課和另一節(jié)課之間的美妙聯(lián)結(jié)。就像在為期數(shù)天、數(shù)周的一個課程的學習中，在每一個課程的開頭與結(jié)尾，我們用藝術來呈現(xiàn)課程對生命的書寫，也就是一個課程和另一個課程之間的美妙聯(lián)結(jié)。而在所有的普通日子之間的一個個公立節(jié)假日，或者是根據(jù)學校和班級的需求創(chuàng)設的“自己的節(jié)日”，都會在每個節(jié)日大放異彩的同時，照亮其間的每一個普通日子，從而把一個個日子有機地聯(lián)結(jié)為一個教育整體……

同時，精神上的高度興奮和專注所形成的高峰體驗，會讓人忽視身體的疲憊。但人畢竟也是血肉之軀，在高強度的學習之后，人的身體會感到疲憊，也就自然對學習產(chǎn)生倦怠。但是，因為藝術思維使用的主要是右腦，其他科目的學習更多地使用左腦，所以，通過藝術教育不僅鍛煉了右腦，還讓左腦得到了充分的休憩，為新一輪的學習重新注入激情。

值得注意的是，我們這里所說的藝術教育，不僅指藝術學科的教育，如美術、音樂等藝術科目，也泛指在其他學科中實施的藝術教育，如數(shù)學、化學等。當教師在數(shù)學課上講述那些神奇的圖形結(jié)構(gòu)，在化學課上展示那些美妙的分子組合時，同樣能夠讓教學變得生動有趣，也會或多或少地產(chǎn)生同樣的效果。

第三，對家庭而言，藝術教育是對日常生活的詩意化，也是道德教育的愉悅化

家庭教育是一種潛移默化、無聲無息、全方位的教育。正如《呂氏春秋·君守》中所說的，是“不教之教，無言之詔”。

但是，家庭教育以日常生活為載體，活生生的現(xiàn)實既在累積著教育的廣度與力度，其瑣屑雜亂的一面又在不斷沖刷、消減著教育的深度與高度。

藝術源自生活而高于生活，因此在家庭中有意識地開展藝術教育，首先能夠讓日常生活變得詩意，從而使家庭成員的生命存在，最終如同詩人荷爾德林贊頌的那樣：“充滿勞績，然而人詩意地棲居在大地上?！?/p>

同時，如果說學校教育的一半重心還必須放在知識的傳授上，那么，對道德人格的教育則是家庭教育的最大目標。藝術作為人類豐沛美好情感和直觀可視智慧的結(jié)晶，能夠直接給心靈以震蕩和沖擊。通過藝術教育開展道德人格教育，可以避免空洞的說教，使教育變得更加靈動、愉悅。

如此一來，藝術教育能夠最大限度地發(fā)揮家庭教育的優(yōu)勢與強項，規(guī)避家庭教育的劣勢與弱項，從而為教育搭建起一個更加美好而堅固的教育共同體。

第四，對社會而言，藝術教育能夠彌合被不同標準切割的人群，也能夠提高全社會的內(nèi)聚力和創(chuàng)新力

在社會中，尤其是在城市化、全球化的后工業(yè)社會中，人與人之間物質(zhì)上的距離越來越接近，但是，從精神層面上來說，越來越多的選擇使人們越來越被不同追求、不同職業(yè)、不同喜好，乃至不同收入等標準切割和綁架，成為越來越孤立的個體。

美國學者艾伯利斯明確指出：“藝術教育有利于形成一個有內(nèi)聚力的社會?！彼囆g教育使人不僅僅了解藝術本身，而且更多地認知和理解藝術背后的社會文化、精神和價值，如此附著于藝術之上的文化、精神、價值更易于得到生動的傳播與廣泛的認可，必然會促使人們產(chǎn)生共同的社會文化和精神、價值、話語，從而形成強大的社會內(nèi)聚力。換言之，如果全體公民都了解他們的藝術文化，這個社會就會更加容易形成共識，公民的文化素質(zhì)就會提高，他們對社會的貢獻就會更大，社會內(nèi)聚力就會更強。從這個角度來理解，藝術教育還具有提升國民素養(yǎng)、構(gòu)建和諧社會、筑造精神家園的作用。

另一方面，藝術永遠是以創(chuàng)新者、弄潮兒的形象，站立在每一個時代之上。因此，通過藝術教育，我們可以了解前沿的社會文化思潮，緊跟時代的步伐，借助于藝術思維的方式和藝術作品特有的闡釋范式，沖擊陳腐老舊的社會觀念，做出獨創(chuàng)的闡釋，在更深遠的層面上綜合把握事物的本質(zhì)，從而更新觀念，革新思想，用新的眼光和新的方式，重新發(fā)現(xiàn)并改造世界，推動社會進步。如此一來，整個社會就擁有了一種藝術精神，從而不僅得到了個人的完整幸福，也從個人到人人，最終達到整個社會的完整幸福。

第五，對民族而言，藝術教育是傳承民族精神的瑰寶，也是積淀民族文化的法寶，二者并進方能圓滿地傳承與超越

社會文化和民族文化同樣都是人群匯聚后產(chǎn)生的精神財富，社會文化更多地從空間上體現(xiàn)，是并列展示著同一時間下一個群體精神生活的豐富與不同;而民族文化更多地從時間上體現(xiàn)，是遞進展示著一個群體精神生活的結(jié)晶與延續(xù)。

也因此，藝術和藝術教育天生就與民族和民族文化血脈相連、水乳交融。藝術和藝術教育，二者在相互作用中，共同提升著一個民族的審美品位，鍛造著一個民族的文化之魂。

通過藝術教育，受眾的藝術品位得到提高，督促并激勵著創(chuàng)作者創(chuàng)作出更好的作品;創(chuàng)作者以個體之精魄凝聚呈現(xiàn)時代的思考，創(chuàng)造出更好的藝術品，這本身就在影響著人們，提升著人們的藝術品位。如果二者結(jié)合，共同接受著時間的淘洗，一個民族就會在不斷的繼承、超越中，讓自身不斷革新，戮力創(chuàng)造。

所以，我們強調(diào)，在藝術教育上，要堅持多樣化與民族化。這看似矛盾的表述，恰恰是一個硬幣不可分割的兩面。

當我們把個人視為一滴水，融匯到群體的溪流;當我們把藝術教育視為一條江河，融匯到教育的海洋;當我們把中華民族視為一條江河，融匯到世界各民族的海洋;當我們把民族文化視為一條江河，融匯到世界文明的海洋;當我們把人類視為一條江河，融匯到生物的海洋;當我們把地球視為一條江河，融入宇宙的海洋;當我們把當下視為一條江河，融入無垠的海洋……任何此種類比，我們都可以從魯迅先生當年的那句話里，找到一切存在的價值與意義：“只有民族的，才是世界的?！?/p>

總而言之，在藝術教育中，我們最終擁有了另一個視角，一種超脫的維度，我們因此平等地共同仰望人類精神的星空。

第六，對于人類而言，藝術教育能夠幫助我們形成看待世界的第三只眼，能夠交給我們打開世界的另一把鑰匙

對于人類而言，明晰藝術教育的價值，往往要從對“真、善、美”這三個字的重新辨析開始。“真、善、美”，這三個標準基本上超越了國家、民族、文化等一切阻隔，是全世界普遍適用的評價標準。“真”是指科學和真理等必然性的認知，解決“是什么”的問題;“善”是指道德和宗教信仰等應然性的范疇，解決“怎么做”的問題;“美”是指藝術、人文、情感和審美等或然性的領域，解決“如何是”的問題。

“真、善、美”，如同三盞燈，照耀著人類前行。如果說，“真”是世界的第一極，“善”是第二極，那么，“美”則是世界的第三極。如果說，科學是用共同的語言揭示不同的世界，道德和宗教是用共同的語言揭示共同的世界，那么，藝術則是不同的語言揭示不同的人性世界。對真善美的追尋，不僅是全人類用以實現(xiàn)自我的方式，而且，以科學求真、以宗教和信仰求善、以藝術求美，是全人類在發(fā)展中總結(jié)出的追尋真善美的有效方式。所以，藝術是人類看待世界的第三只眼，這是藝術的重大價值之一。

“世界上不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)美的眼睛。”人們一旦學會了用藝術的眼睛去看待世界，也就會自然而然地用這只眼睛省察日常生活、反觀自我成長，從而在心靈上發(fā)現(xiàn)自我，在精神上獲得豐盈，在生命上求得平等，在人生中活得從容。

時至今日，這一要求越來越迫切。

走進了信息時代，在后工業(yè)社會的大背景下，文明的發(fā)展導致知識信息的爆炸式增長，社會的需求導致對行業(yè)越來越細化的分工，這一切都影響甚至在很大程度上決定了教育的走向。這些影響，利弊皆有。有利的方面不少，比如“慕課”的出現(xiàn)，改變了千百年來的求學模式，甚至有可能改變未來世界對人才的取舍，從看文憑和學歷改變?yōu)榭凑n程結(jié)業(yè)和學力。當然，其不利的方面也很多，諸如表現(xiàn)為重知識技能輕感性直觀，重理性邏輯輕審美情感，培養(yǎng)出來的人屢見技能高深但情感冷漠、人格扭曲的狀況，是一種身心失衡的單向度的人。此情此景，無不證明著：“真正能夠使我們直接感受到人類生命的方式便是藝術方式。”

所以，今天的人們對藝術的渴求，進一步凸顯出藝術的價值。藝術教育，也正是在這個新的高度上再度綻放，而且光芒更加璀璨。凡是被藝術照亮的人們，無論其知識的構(gòu)成多么不同，職業(yè)的差異多么巨大，社會的層級多么懸殊，在藝術面前，人人平等。所有生命都將因為擁有藝術而重新統(tǒng)一、重新完整，因而重新明亮、重新幸福。

藝術是打開世界的另外一把鑰匙，這是藝術的另一個重大價值。這把鑰匙，我們可以稱作藝術思維。

隨著科學日新月異的發(fā)展，人類對萬物的理解越來越清晰，一個人在童年所學習和掌握的知識越來越多。這些知識基本上都是有序的、精確的、線性的，從邏輯上有因有果，從時間上是有始有終的。通過對這些知識的學習，兒童逐漸理性地把握了這個世界，思維也逐漸因此訓練為理性的思維。

藝術，卻站在科學的另一極。

如果說科學是外求，是以各種工具去辨析萬物，藝術則顯然是內(nèi)求，是以自身直覺去感應世界，以自身經(jīng)驗去把握世界。世界是立體的，是多維的;是物質(zhì)的，也是精神的。僅僅依靠科學和道德，無法對世界產(chǎn)生全面認知。馬克思曾把人類對世界的把握方式分為兩種，一種是物質(zhì)掌握，一種是精神掌握。前者是指生產(chǎn)勞動實踐，后者是指藝術等實踐。這種精神掌握方式不同于物質(zhì)掌握方式，它不是通過構(gòu)建科學的知識體系來認知世界，而是訴諸人的感性直觀能力來獲得對世界的把握;不是依靠必然的邏輯結(jié)構(gòu)來把握世界，而是依賴感受力，即形式美的眼睛和音樂感的耳朵來獲得對世界的認知。因而，在藝術思維的角度下，世界呈現(xiàn)給人的場景是可感的、豐富的、有彈性的、有張力的。

毫無疑問，科學與藝術內(nèi)外兼?zhèn)涞毓餐l(fā)展，讓二者從兩極向中間并進，最終相聚在平衡點，才是最理想的思維模式，才能更完整地理解世界。

在現(xiàn)實生活中，伴隨著理性思維的開發(fā)，往往會有對藝術思維的扼殺，有如《莊子》所云：“日鑿一竅，七日而混沌死。”無怪乎畢加索也會發(fā)出這樣的感嘆：“我在很小的時候畫的就像是拉菲爾，可是我終其一生希望畫的就像是一個孩子?！睘槭裁磿@樣？原因很簡單：藝術是藝術家情感磅礴噴涌的產(chǎn)物，是經(jīng)驗通過直覺井噴的產(chǎn)品，這種過程，對年齡越小的兒童，就越發(fā)是自然的生存狀態(tài)。但對成人來說，卻是需要不斷突破束縛，才能重返自我的。

近年來，伴隨著腦神經(jīng)認知學科的發(fā)展，藝術教育的價值得到了進一步發(fā)掘。20世紀后半葉的腦科學研究還發(fā)現(xiàn)，藝術是為長期教育服務的。如果我們只關注分數(shù)較高的測試成績，而測試又只針對數(shù)學和語言技巧的話，那藝術就明顯地處于劣勢。如果我們要求短時間就有結(jié)果，那藝術將無能為力。藝術所發(fā)展的是那些需要長期積累才能發(fā)展完善的神經(jīng)系統(tǒng)。不過，優(yōu)勢一旦顯現(xiàn)，將無所不及，從精細的運動技巧到創(chuàng)造能力，乃至情緒平衡能力的提高都將表露出來。為什么會產(chǎn)生這樣的效果？我們認為，其主因正是藝術思維訓練有素的緣故。藝術思維就如一座混沌之橋，它在萬事萬物之間建立起非理性的聯(lián)系，尤其是諸多能夠被深刻感知卻又無以名狀的事物，可以借由它，瞬間四通八達。我們甚至可以斷言：古今中外所有取得輝煌成就的科學家，幾乎無一不是頗具藝術修養(yǎng)的人士。比如愛因斯坦對音樂、文學的迷戀，早已成為膾炙人口的佳話。正如美國藝術學博士貝蒂·艾德華呼吁的那樣：“人人都應像藝術家一樣思考！”

總而言之，在人的發(fā)展、社會進步的進程中，藝術教育具有不可替代的重要作用?？梢哉f，不重視德育，損害的是一代人的道德水準;不重視智育，損害的是一代人的認知水平;不重視體育，損害的是一代人的身體健康;而不重視藝術教育，損害的則是一代人的心靈世界，影響的是一個民族的精神、想象力和創(chuàng)造力。而想象力、創(chuàng)造力的缺失，則是后天很難彌補的。

（作者系民進中央副主席、中國教育學會副會長）

（責 編 子 君）