宋楊

[摘要]重唱，作為聲樂演唱形式之一，在高師聲樂學(xué)習(xí)中，與獨唱、合唱、齊唱等具有同等重要的地位。對于高師聲樂專業(yè)學(xué)生的集體協(xié)作能力、視唱練耳水平、文化修養(yǎng)和舞臺表演能力都有提高。本文從重唱的定義、起源及各個歷史時期的發(fā)展和杰出代表作出發(fā)，闡述了高師教學(xué)中重唱的重要意義。

[關(guān)鍵詞重唱 高師聲樂 聲樂藝術(shù)

重唱與合唱、宣敘調(diào)、詠嘆調(diào)等獨唱形式組成了歌劇中的聲樂部分，是聲樂演唱形式之一，是歌劇中幾個不同的人物，根據(jù)各自的劇情需要和所要表現(xiàn)的人物特點同時歌唱的演唱形式。在舞臺劇中，只要兩個以上的演員同時說話，你肯定無法聽清他們在說什么，但是在重唱中，每個人物都有自己的聲部，他們互不十?dāng)_，通過和聲和曲式的對位技巧，來表現(xiàn)同一內(nèi)容或不同內(nèi)容，產(chǎn)生無與倫比的立體化效果。

在我國的專業(yè)音樂院校中，學(xué)生們都要學(xué)習(xí)很多歌劇中的重唱曲目，還會不斷演出，而在高師音樂學(xué)院中，存在著聲樂教學(xué)與學(xué)習(xí)中并不太重視重唱的現(xiàn)象。在當(dāng)今這個飛速發(fā)展、提倡素質(zhì)教育的社會中，不僅要求高師專業(yè)學(xué)生全面發(fā)展，更需要這些即將登上三尺講臺的“準(zhǔn)教師”具備“一專多能”，掌握更全面的專業(yè)知識。不僅要會彈琴教唱歌曲，還要能講解出所學(xué)歌曲創(chuàng)作的時代背景，對一部分歌曲進行表演和動作的即興創(chuàng)編，以此來喚起學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的興趣。如果沒有足夠的舞臺實踐經(jīng)驗和親身經(jīng)歷，那么，在教學(xué)的過程中也一定不會隨心應(yīng)手，所以，不管是專業(yè)院校的學(xué)生，還是高師聲樂專業(yè)的學(xué)生也好，都應(yīng)該在鉆研本專業(yè)的知識方面做足功夫。就此，筆者結(jié)合重唱做出以下幾個方面的分析，希望能對高師院校的聲樂學(xué)習(xí)和教學(xué)帶來一定的幫助。

一、關(guān)于重唱

重唱是聲樂演唱形式之一，指兩個以上的演唱者，各按自己所分任的聲部演唱同一樂曲。按聲部或人數(shù)分為二重唱、三重唱、四重唱、六重唱等。歌劇中的重唱基本上是兩個以上的人物進行感情交流的表現(xiàn)方式，將每個人的性格特點集中在一首曲中的同一個時間段表現(xiàn)出來。

1、起源。因為重唱有精簡篇幅、為高潮做鋪墊等特征，所以，重唱早在意大利的正歌劇時代已經(jīng)出現(xiàn)了。早期的歐洲，聲樂的演唱形態(tài)包括獨唱和合唱，隨著兩種演唱形態(tài)的發(fā)展與演變，人們開始發(fā)現(xiàn)人聲音色各異，逐漸的有了聲音分類的意識，并以音色、音域和人物演唱時抒發(fā)的相同或不同感情的需要作為劃分的標(biāo)準(zhǔn)。至此，重唱的演唱形式便應(yīng)運而生。但由于當(dāng)時很多歌唱家都鐘愛于炫耀自己獨唱的高超技藝，而不愿演唱重唱，以及作曲家創(chuàng)作的手法和能力有限，重唱仍然處于無關(guān)緊要的地位。

公元九世紀(jì)，教會音樂家開始嘗試以“圣詠”為固定曲調(diào)，在其下方加進平行四度或五度曲調(diào)形成復(fù)音音樂，此后，大量的復(fù)音音樂出現(xiàn)在聲樂或器樂作品中，曲調(diào)逐漸的擺脫了以“圣詠”為固定曲調(diào)的束縛，并開始世俗化。通過對和聲、復(fù)調(diào)音樂不斷的研究和完善，作曲家開闊了他們的創(chuàng)作思維，使得歌劇中的重唱藝術(shù)得到了空前的發(fā)展。天才作曲家莫扎特更是在批判的繼承了前人創(chuàng)作手法的基礎(chǔ)上，將重唱這種演唱形式與自己的歌劇完美結(jié)合，不僅成為莫扎特歌劇中的一大特點，還提高了重唱在歌劇與音樂藝術(shù)中的地位，并認(rèn)為是衡量歌劇成就的試金石，對后世的作曲家如羅西尼、普契尼等在歌劇方面的創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

二、高師重唱教學(xué)的重要意義

1、有利于集體協(xié)作的能力的提高

在高師聲樂教學(xué)中，聲樂教師多是圍繞歌唱姿勢、歌唱發(fā)聲、歌唱呼吸、歌唱共鳴、歌唱語言等專業(yè)內(nèi)容來進行教學(xué)，常見的聲樂教學(xué)模式多為集體課、或者小課（一對一），此外，學(xué)生還能通過參加合唱排練來擴張學(xué)生們的視野，感受聲部之間、樂隊之間的相互配合。但是，畢竟在合唱隊或樂隊中，不只是自己一人在演出，即使自己在演出的過程中出現(xiàn)了問題，還能有其他聲音在襯托，所以，這些鍛煉還是存在一定局限性。而重唱則大不相同，從演唱的形式上看，重唱相當(dāng)于幾個人的小獨唱，每個人都有自己的聲部，從某種角度上說，是與獨唱曲的學(xué)習(xí)具有同等重要的地位的。但是，每個人都有自己的音色特點，這就需要我們重唱中培養(yǎng)一種合作意識，不能再為了突出自己，讓聲音“鶴立雞群”，而破壞了歌曲的意境，例如歌劇《女人心》中兩姐妹的二重唱《叩可，妹妹你瞧》，姐姐性格溫柔、善良，妹妹性格活潑、爽朗，所以，姐姐的音色就不能過于張揚，妹妹在演唱時的音量相比姐姐也要更明亮和戲劇，通過兩人的互相協(xié)作，經(jīng)過多次的合作排演，最終一定會得到令人滿意的效果，但如果在演唱時，兩姐妹的演唱風(fēng)格沒搞清楚，我想，無論兩個演唱者怎么努力，結(jié)果都會一團糟。

2、有助于視唱練耳水平的提高

重唱選段一般分為高聲部和低聲部，在實際演唱中，高聲部多為主旋律，所以學(xué)生在演唱中能夠比較輕松的把握，而對于一些多聲部重唱的曲目，加進了很多中聲部和低聲部，相對高聲部，旋律性較差，演唱難度也有所增加，里面既有像說話一樣的宣敘調(diào)，或是大起大落的詠嘆調(diào)，對于一個演唱者來說，不僅是在聲樂演唱上是個鍛煉，也是對其視唱練耳綜合素質(zhì)的考驗。其次，每位演唱者不僅要熟練演唱自己角色的旋律聲部，還要能熟悉其它聲部的曲調(diào)，而且在調(diào)性、節(jié)奏和音準(zhǔn)上還要非常準(zhǔn)確，只有這樣，在與其他聲部的唱段或鋼琴伴奏的配合上才能銜接自然。經(jīng)歷了一段時間的學(xué)習(xí)和訓(xùn)練后，學(xué)生的視唱練耳的水平自然有了很大的提升。

3、有利于文化修養(yǎng)的提升

作為一名歌唱者，在演唱作品之前，首先要對作品仔細(xì)揣摩，對每個字、每個樂句甚至是每個表情術(shù)語都要反復(fù)尋味，認(rèn)真練唱。在視唱時，認(rèn)真分析作品、領(lǐng)會作曲家要表達的思想感情，對歌曲的調(diào)式、調(diào)性、節(jié)奏、速度等要詳細(xì)分析和總體把握。當(dāng)然，這是在演唱歌曲前所做的一些不可忽視的準(zhǔn)備工作，如果自己對所演唱的歌曲的背景不了解，風(fēng)格不能把握，僅有高超的演唱技藝.又怎么能更好的詮釋歌曲的內(nèi)涵呢？所以，要求學(xué)生不僅要掌握扎實的專業(yè)知識，還需要在課下對于作品的作者、創(chuàng)作背景及相關(guān)文化知識進行學(xué)習(xí)，以此來提高自己對作品中歌詞的理解領(lǐng)悟，意境的把握，從而更好的揭示音樂作品主題，刻畫人物形象，在整體上提高自己的文化素質(zhì)。由此可見，一定的文化修養(yǎng)對于歌唱者的重要性。

4、有利于舞臺表演能力的鍛煉

重唱，作為聲樂教學(xué)的一種，與藝術(shù)實踐是分不開的。它是一門表演的藝術(shù)，既體現(xiàn)了表演者對演唱技能的運用，同時也是演唱者表達自己對作品的心里感悟。在課堂上，老師不僅指導(dǎo)了學(xué)生的演唱技能，同時也對每個重唱選段進行排演，不僅加大了師生之間的溝通，同時也使得老師的教學(xué)成果通過學(xué)生直接的表現(xiàn)出來，二者相輔相成，既熟練了學(xué)生的聲樂演唱技能，也豐富了學(xué)生藝術(shù)實踐的經(jīng)驗，使學(xué)生的綜合素質(zhì)逐步走向成熟，通過理論到實踐，達到了理性與感性的統(tǒng)一，這樣循環(huán)往復(fù)，不僅提高了學(xué)生的專業(yè)水平，同時豐富了學(xué)生的舞臺實踐閱歷。

結(jié)語

綜上所述，重唱在高師聲樂學(xué)習(xí)中的學(xué)習(xí)具有諸多益處：提高聲樂演唱能力、視唱練耳水平、集體協(xié)作精神和豐富舞臺表演閱歷等，其中的每一點都需要我們?nèi)ゼ?xì)心的學(xué)習(xí)、揣摩和領(lǐng)悟。音樂本是一門感性、抽象的藝術(shù)，是源于生活而又高于生活的藝術(shù)形態(tài)，作為一名本專業(yè)的教育工作者，要告訴我們的學(xué)生不能因為自己不是專業(yè)音樂院校的學(xué)生而放松對本專業(yè)知識的鉆研，而應(yīng)該在具備扎實的歌唱功底和藝術(shù)表現(xiàn)能力的基礎(chǔ)上，去更認(rèn)真的學(xué)習(xí)和體會重唱這門藝術(shù)，不論是在今后的學(xué)習(xí)還是工作中，都會有很大的幫助。