陳沫吾

牡丹花是我國久負盛名的花卉，有“花中之王”的美譽，歷代畫家潑墨施彩， 描繪牡丹的豐姿綽約，筆下名作層出不窮，是我國彌足珍貴的民族文化遺產(chǎn)之一。牡丹素材在美術(shù)作品當(dāng)中既是最常見的創(chuàng)作題材，也是大眾喜聞樂見的藝術(shù)形象。它以其獨特的美姿和吉祥、富貴的象征，給人以精神上的美感，或?qū)懸鈱憣?、重墨重彩，或以面造型、聚散結(jié)合，或構(gòu)圖豐滿、繁而不亂，都能顯現(xiàn)出牡丹的雍榮華貴、富麗堂皇的特有氣質(zhì)。作品的藝術(shù)性高低，或因作者性情、表現(xiàn)手法與個人修為等的不同而有所差別。

著名花鳥畫家、美術(shù)教育家邵仲節(jié)先生的牡丹花藝術(shù)可謂名冠蜀中、譽滿九州。他從事美術(shù)教育和國畫創(chuàng)作已近七十個春秋了，其筆下的牡丹畫作品色彩絢麗富雅，構(gòu)圖大氣磅礴，具有冠領(lǐng)群芳的鮮明個人特色，聲名遠播，民間有“邵牡丹”之贊譽。他曾先后在中國美術(shù)館、中國畫研究院、中國軍事博物館等地舉辦個人畫展十余次，作品為中南海、中國美術(shù)館、中國軍事博物館、全國政協(xié)、中央軍委等眾多機構(gòu)及個人收藏，著有《寫意牡丹畫法》《邵仲節(jié)國畫集》《邵仲節(jié)牡丹畫集》等十余種，系四川省人民政府文史研究館館員、中國美術(shù)家協(xié)會會員、國家一級美術(shù)師、中國文聯(lián)牡丹書畫藝術(shù)委員會副會長、四川省美術(shù)家協(xié)會花鳥畫會顧問。邵老德藝雙馨，曾為故鄉(xiāng)捐建“仲節(jié)小學(xué)”，澤被一方。如今他已九十高齡，研究、總結(jié)他的牡丹畫藝術(shù)，對后來者是大有裨益的。

生活成就了他

從事繪畫藝術(shù)似乎是那些具有憤世嫉俗等諸如此類個性人的選擇。然而，邵仲節(jié)先生偏偏是一個內(nèi)心燦爛而客居蜀中的山西大男人。他快樂地喜愛和享受著世俗的生活，在精神的出世和生活的入世中自然地轉(zhuǎn)換。

邵老1926年生于山西夏縣，系當(dāng)?shù)赝逯?，家境較為殷實。在他出生前后，國破民窮，內(nèi)憂外患，邵氏家族也開始走向衰落。邵老母親是一位心靈手巧善于剪紙繡花的民間藝人。在他幼小的時候，母親就離開了人世，但留下的窗花剪紙、刺繡品和黃土高坡那濃厚質(zhì)樸的風(fēng)土人情，孕育、鑄就了他終生熱衷于繪畫藝術(shù)的靈魂。上個世紀的30年代，山西飽受戰(zhàn)亂，河?xùn)|被日寇侵占，夏縣一度淪陷，人們四處逃難，無家可歸，邵老被送進宋慶齡先生創(chuàng)辦的中條山難民兒童教養(yǎng)院，院里設(shè)置有音、體、美學(xué)習(xí)班。邵老如魚得水，刻苦勤奮，兩年之后，當(dāng)他離開之時，老師以《芥子園畫譜》相贈，這成為他后來學(xué)習(xí)臨摹的范本。1942年，年少的邵仲節(jié)獨自從夏縣到運城，并以優(yōu)異的成績考入了山西運城師范學(xué)校。因他繪畫成績突出，引起了學(xué)校美術(shù)專業(yè)老師南仁甫先生的賞識。對這個有著俊朗外表、心懷誠厚的學(xué)生，南仁甫先生當(dāng)即收他為徒。在學(xué)業(yè)進程中，邵老的繪畫天質(zhì)和南先生的悉心培養(yǎng)，使他成了學(xué)校的學(xué)生典范。他畢業(yè)那年，正值抗戰(zhàn)勝利，隨之國內(nèi)戰(zhàn)爭爆發(fā)，民不聊生。邵老帶著畫筆，輾轉(zhuǎn)西安、漢中。在西安期間，他有幸拜見了著名國畫藝術(shù)家蔡鶴洲、蔡鶴丁先生，開闊了他的繪畫眼界，增長了他的見識。1948年，徐悲鴻先生在西安舉辦個人畫展義賣，義賣收入全部捐給社會福利事業(yè)。此義舉對邵老影響很大，從此他認識到一個畫家僅僅有高超的畫技是不夠的，必須要有崇高的畫德與愛國愛民情懷，只有如此，其所學(xué)所作才有利于民族，有利于國家，有利于人民。從此，他選擇了自己的人生道路，并用自己的機智離開了戰(zhàn)亂之地，想方設(shè)法才來到成都安身。邵老入蜀后師從蜀中鐘道泉、劉既明兩位著名畫家。經(jīng)歷多少個寒來暑往的潛心研究，他始終保持著昂揚向上的藝術(shù)人生觀和上下求索的學(xué)習(xí)精神。坎坷的命運，使他對人生和社會有了更深刻的認識和體驗。通過一番奇跡般的人生歷練與轉(zhuǎn)移，邵老竟然在尺素之上，筆墨揮灑之間，成就了他“邵牡丹”的獨特藝術(shù)風(fēng)格。

盛世畫牡丹。邵老常感嘆自己的生活是“我畫牡丹苦中來”。邵老育有兩男兩女，生活雖然歷經(jīng)了許多坎坷與艱辛，但他卻感覺十分真實而幸福。多少個春去秋來，他筆耕不止，博采眾長，周而復(fù)始地學(xué)習(xí)—創(chuàng)作—生活，生活—創(chuàng)作—學(xué)習(xí)，卻從不感到乏味與疲勞。古今善畫牡丹者眾，然而推陳出新并非易事。邵老之所以能在“筆墨當(dāng)隨時代”上苦苦追求，首先源于他對牡丹的獨特的審美把握。詩人白居易有“帝城春欲暮，喧喧車馬度，共道牡丹時，相隨買花去”的詩句，劉禹錫則云：“唯有牡丹真國色，花開時節(jié)動京城?！鄙劾险菍⒛档さ挠喝萑A貴與雅俗共賞有機地融合在一起，下筆剛?cè)嵯酀?，從而形成一種包容天地萬物的雍容大度。故他筆下的牡丹，在表現(xiàn)牡丹花頭和枝葉上，變幽靜為動勢，還牡丹以風(fēng)骨和飄逸，有酣暢淋漓、蕩氣回腸的民族自豪感。追根朔源，正是生活賦予了邵老筆下牡丹的靈魂與豐采。

平凡成就了他

宋代李唐有詩云：“云里煙村雨里灘，看之容易作之難。早知不入時人眼，多買胭脂畫牡丹?！边@充分反映了畫牡丹難以脫俗，畫牡丹的人很多，但脫俗的的確甚少。邵老大膽地選擇了這個百姓生活中婦孺皆知的花種作為自己一生研究創(chuàng)作的題材，我相信他是認真思考過的。 一件物品能夠流傳千古，是因為它價值連城；一篇文章能夠千古傳誦，是因為它膾炙人口；一個人能夠?qū)櫲璨惑@，是因為他心態(tài)平和。邵老用一種平常的心態(tài)，默默耕耘在花鳥畫壇近七十個春秋，畫出了牡丹的高貴富雅，畫出了牡丹的樸實吉祥，在不平凡中昭示著偉大的人格，在平凡中孕育著偉大的畫藝。他畫牡丹富有創(chuàng)意，追求一種氣勢、一種神韻，使整幅畫的線條圓潤挺拔，筆觸瀟灑流暢，獨具一種生趣盎然、空靈典麗、意韻飛揚的風(fēng)格。他畫牡丹常常是有所寄托，寄寓對生活的感受，抒情達意，主題鮮明。他生活閱歷豐富，氣質(zhì)涵養(yǎng)深厚，堅定而樂觀。所有的氣質(zhì)浸透在畫里，花如其人，畫如其人。

邵老筆下的牡丹姹紫嫣紅、姿態(tài)萬千。他為了畫好牡丹，數(shù)十次投身到河南洛陽、山東菏澤、四川彭州等牡丹王國去攝取國花的真魂。他畫牡丹，用筆遒勁潑辣，揮灑自如且厚重，常用側(cè)鋒畫花，中鋒畫莖，逆鋒、順鋒畫葉，用墨由濃而枯，濃淡疊加，變化自然，層次分明。在用色上，他善于將墨色滲透進彩色之中，形成渾然一體，近乎自然天成。故其筆下的牡丹，十分注重意態(tài)色調(diào)所傳達的神韻，魏紫、姚黃、趙粉、胭脂各領(lǐng)風(fēng)騷。它們有的濃艷欲滴華貴雍容；有的鮮艷嬌媚輝煌燦爛；有的色調(diào)深沉凝重端莊。栩栩如生鮮活雋永的牡丹是邵先生心田里培植的心靈之花。

邵老除擅長畫牡丹外，他在花鳥畫方面筆路廣涉：掃月拂云的修竹，雪魄冰魂的寒梅，翠蓋臨風(fēng)的荷花，叢碧吹香的蘭草，素艷撩人的水仙，暗香盈袖的菊花，濃蔭繁艷的紫藤，珠璣滿腹的石榴和綠云玄玉的葡萄，寥寥數(shù)筆便墨趣落成，任伯年、吳昌碩、齊白石、李苦禪、王雪濤之神韻盡在那墨彩之中顯現(xiàn)。著名國畫家趙蘊玉生前曾盛贊：“寢饋群芳數(shù)十載，得名不僅牡丹花。”

邵老為人質(zhì)樸豁達，率性誠摯，言談舉止處處表露出幾分童真和幽默。他從不為名利羈絆，雖早已名聲在外卻淡然處世平和。他感悟生活，熱愛生命，對藝術(shù)事業(yè)充滿執(zhí)著。更難能可貴的是，他雖早已享譽盛名卻仍埋首內(nèi)斂，筆耕不止，用睿智和情思創(chuàng)作，不斷升華自己的藝術(shù)表現(xiàn)力，這必然讓他在藝術(shù)道路上步入更超然的境界，獲得更加豐碩的成果?？v觀當(dāng)今社會，許多偉大的事都是從平凡中孕育和鑄造成的。平凡中見證著真知，平凡中詮釋了智慧，平凡中孕育著偉大。邵老的繪畫藝術(shù)就是這樣從平凡心態(tài)中成就了他自己。

信念成就了他

邵老給我最深的印象是他的觀念開放和認定目標就全力以赴地追求的氣質(zhì)與精神。我們每一次交談，都涉及到藝術(shù)中的生活與藝術(shù)、變法與突破等問題。他說：“一個畫家的創(chuàng)作不求變沒出路，重復(fù)古人和別人沒出息，只有深入生活、體驗生活、懂得生活，才能創(chuàng)作出接近生活又高于生活的藝術(shù)作品，當(dāng)年自己選擇牡丹題材作為自己畢生研究創(chuàng)作的題材，就是基于它是尋常百姓喜聞樂見的花種?！彼_定這一創(chuàng)作信念后，就將其視作自己藝術(shù)追求中的一種自覺，因此也就有了一股強勁的推動力，使他能在藝術(shù)境界上一步步得以提升，作品的面貌不斷改觀，從而躍上一個又一個新臺階。

他的這種努力，尤其鮮明地表現(xiàn)在對形式與墨色的探求上。為了使畫面能更加自然地呈現(xiàn)出自己個性中爽直、誠樸、率真的一面，多年來，他一直在形式要素的幾個方面同時下著功夫。在造型和用筆上，他有早年西畫素描的功底，刻意在方圓曲直中追求變化與意趣；在構(gòu)圖上，則追求一種“大起大落、大開大合”的氣勢；在用墨設(shè)色上，更敢于水、墨、色互相滲透破融，使畫面達到酣暢淋漓的效果；而在勾畫線條時，則更多地融入了書法中的草情篆意和以寫入畫的技巧，將草書的奔放、瀟灑之勢和篆書內(nèi)斂、穩(wěn)重之態(tài)，做到了很好地結(jié)合并釋放出來，讓筆下的畫面激蕩著一股沉雄、渾厚的力量感。

而正是這許多形式要素的有效運用和組合，邵老的作品最終為我們呈現(xiàn)出一種壯麗、健朗、厚樸、老辣、自如而大氣的風(fēng)貌，從而與古人，亦與同時代從事牡丹畫創(chuàng)作的畫家拉開了間距，顯現(xiàn)出他獨有的心性、氣度和畫品。這一成果的取得，對一個以藝術(shù)為天職的人來說，不能不說至為珍貴。這也不能不說是他的勤奮執(zhí)著與人生信念成就了他。

堅持成就了他

邵老一生為繪畫藝術(shù)而執(zhí)著于堅持與堅守，在他身上看不到人生衰落的痕跡。他常說畫畫是自己熱愛的事情，跟從事其他行業(yè)一樣，因為內(nèi)心喜歡所以選擇了此道，而不是希望得到所謂的現(xiàn)世報。邵老畫牡丹，堅持自己的繪畫理念，十分注重用筆墨語言表達內(nèi)心的感悟，喜歡用流動的線條來體驗生命的變化，或強烈或溫柔。他迷戀傳統(tǒng)的中國畫精神，并從生活中吸取創(chuàng)作靈感，完全沉醉于自己的精神追求中，不畏世態(tài)炎涼而改變。他認為一個真正的藝術(shù)家對藝術(shù)的追求應(yīng)該純粹點，如果一味為了賣作品才去搞創(chuàng)作，這肯定無法真誠地對待作品以及自己的內(nèi)心；要是單純考慮作品是否被市場接受，那就更失去了中國畫創(chuàng)作的意義了。歷朝歷代的畫家所畫作品很多，但一個人真正產(chǎn)生影響的也就幾張，必定是自己一生的精心力作。藝術(shù)創(chuàng)作不是生產(chǎn)流水線，不可能批量生產(chǎn)；批量生產(chǎn)畫作是與藝術(shù)規(guī)律不相符的。真正優(yōu)秀的作品永遠是藝術(shù)家的成名作——這句話像魔咒一樣讓人難以逃脫。在成名之前，大多會盡一切所能、不考慮任何后果和利益地去創(chuàng)作；可是一旦被認可、成名后，有些人會考慮什么來得最快，而徑直地朝那個方向走去。邵老對此很不以為然。

邵老入蜀以后，一直從事美術(shù)教育，潛心于教書育人，桃李天下，成績斐然。教學(xué)之余，邵老游離于藝術(shù)創(chuàng)作職業(yè)的邊緣，沒有刻意去為市場而創(chuàng)作。藝術(shù)的道路就是一個不斷認識自己，完善自己的過程。他通過近七十年的創(chuàng)作，思想更自由了，拋棄了一切禁錮。他可以在牡丹世界里轉(zhuǎn)換不同的視角，不斷嘗試一些新的表達方式。其作品被眾多文博單位、藝術(shù)機構(gòu)和有關(guān)國家機關(guān)收藏。如今，邵老已是聞名遐邇的藝術(shù)家，作品掛進人民大會堂，還應(yīng)邀進中南海創(chuàng)作；但并未放棄自己的堅持與刻苦。他將繪畫創(chuàng)作視為一種生活方式，不為成功與失敗而苦惱，一生相信只要努力堅持自己的熱愛并堅守自己的做人和創(chuàng)作底線，就一定能有所收獲。

胸懷成就了他

高境界是畫家心胸人品的體現(xiàn)。畫格有高低，非大胸襟難成大手筆，更不用說出大境界了。大境界是站在認識論的高度上看技法，認識論決定著方法論。眼高手自然會高，手眼關(guān)乎人品，而人品是個綜合問題，這其中包括心胸、境界、字畫眼力。所以，古人列出“人品高—氣韻高—筆墨致”的邏輯關(guān)系。中國畫是畫家人格的寫照，與畫家的格致氣度互為表里。

縱觀古今畫家筆下的牡丹作品，多以柔美嬌艷著稱，這對素以“國色天香”噪名于世的牡丹畫藝術(shù)本無可厚非。然而牡丹乃是國花，寄托著國人的情結(jié)，凝結(jié)著民族的精神，表現(xiàn)它“百花叢中最鮮艷”的嬌媚、富貴的一面固然重要，但它曾經(jīng)“歷盡貧寒”，在“冰封大地的時候”仍然“蘊育生機一片”的傲然挺立的豐姿，不就是中華民族不屈不撓的精神嗎？所以，這種精神理應(yīng)表現(xiàn)出來，絕對不可忽略。在邵老的筆下，這種精神得到完美而充分的抒發(fā)。他不僅把牡丹鮮艷嬌媚的一面用多彩多姿的花頭表現(xiàn)了出來，而且用瀟灑的筆觸把剛勁有力的枝干和迎風(fēng)搖曳的花頭、葉子惟妙惟肖地躍然于紙上，把柔美與陽剛?cè)塾谝粻t，客觀地表現(xiàn)了牡丹“眾香國里最壯觀”的藝術(shù)形象。這就是邵老的筆墨語言。邵老筆下的牡丹畫，具有傲骨而不傲氣、嬌艷而不媚俗、大氣而不張揚的氣象格局。他對牡丹精神內(nèi)涵的深刻理解，以及他那充滿激情的畫筆、功力獨到的筆墨，把觀者帶入了近乎盡善盡美的境界。這種筆墨語言由一位來自異鄉(xiāng)而客居蜀中幾十年的畫家詮釋，是十分難能可貴的。

結(jié)束語

自古以來擅長畫牡丹的畫家不乏其人，如趙子謙、吳昌碩、任伯年、齊白石、王雪濤等國畫大師，畫牡丹都名冠天下。從歷史上看，牡丹繁于大唐盛世，是盛世之花，花大色美，乃眾花之王，民間歷來就以牡丹作為富貴吉祥的象征，無論從氣節(jié)、象征意義、歷史淵源上講，牡丹家喻戶曉，至今如此。以牡丹之形態(tài)、之神韻、之艷麗來寓意國運昌盛，無疑是邵老選擇的初衷。這充分反映了他的愛國情懷，也表達了他對建設(shè)新中國的信心與決心。邵老開始走上繪畫藝術(shù)道路時，正處于社會制度的變革時期，25歲之前應(yīng)該說是他人生中最坎坷奔波的階段，飽受了戰(zhàn)亂之苦，25歲前后他入川開始廣泛游學(xué)，并為今天的藝術(shù)成就奠定了堅實的基礎(chǔ)。他吸收了前人的成果，并認真研究，取其精華，去其糟粕，使他晚年取得繪畫藝術(shù)的輝煌成就。如果要將邵老的繪畫藝術(shù)做個分期表述，我認為1942年之前是其萌發(fā)期，多受母親和地方畫家的影響啟發(fā)，誘發(fā)出了他對繪畫藝術(shù)的天賦秉性；1942年至1978年屬于他學(xué)習(xí)成長期 ，心摹手追先賢墨跡，結(jié)識拜訪名家藝友，細心觀察生活中不同地方、不同品種的牡丹，師古人、師自然；1979年至2000年屬于收獲期，改革開放帶來了他藝術(shù)創(chuàng)作的春天；2001年至今，屬于豐碩期，淡定從容，人藝俱老。他曾說，少時就喜愛牡丹的嫵媚艷麗、千紅萬紫。以后的人生歲月雖歷經(jīng)坎坷，但絲毫沒有影響自己對牡丹畫的潛心鉆研。四十多歲時，他的牡丹畫開始形成自己獨特畫風(fēng)。六十歲進入省政府文史研究館之后，他的個人繪畫面貌開始逐漸形成，并有一日一進境的飛躍，65歲后邵氏牡丹畫風(fēng)格已高度成熟，無論筆墨、構(gòu)圖、色彩、題款都與畫面相得益彰，標志著他在花鳥畫壇上開創(chuàng)了邵氏牡丹門派，并獨樹一幟。七十歲以后，他的繪畫已臻爐火純青的化境，真正做到了在畫壇上獨辟蹊徑，登上自我繪畫表現(xiàn)的最高峰。邵老走的是一條與傳統(tǒng)文人畫家不同的藝術(shù)道路。他是屬于生活藝術(shù)化、藝術(shù)生活型的漸熟性藝術(shù)家。他打破傳統(tǒng)同類題材的藩籬，用自己的筆墨語言畫出自家的風(fēng)格面目，追求雅俗共賞，富麗華貴，構(gòu)圖豐盈飽和，氣象格局大，給欣賞者帶來激動與興奮。

理性地研究邵老的藝術(shù)人生軌跡和繪畫技法，我認為他的花鳥畫用筆布線是求動抑靜，追求畫面靈動活躍；大膽嘗試色彩，在墨色混合、色色復(fù)合，水墨相融、水色相生方面，他將生活中的牡丹神態(tài)表現(xiàn)得淋漓盡致。他不停留于模仿，而是走進生活、觀察生活、體會生活、覺悟生活，走出傳統(tǒng)的設(shè)色用墨模式，在刻苦與勤奮中創(chuàng)造出自己獨特的邵氏牡丹繪畫風(fēng)格。他師法自然，借古開今，其繪畫創(chuàng)新，使他立于當(dāng)今花鳥畫壇最具有創(chuàng)新精神的畫家地位，這是不容否定的。同時還須看到，他的牡丹繪畫藝術(shù)創(chuàng)新，是在堅持繪畫的民族性中取得的。他開啟了自改革開放以后中國新文人寫意牡丹畫的又一高峰，這必將對現(xiàn)當(dāng)代牡丹繪畫藝術(shù)產(chǎn)生深遠的借鑒意義與歷史影響。

健康的心態(tài)、幸福的生活、正確的理念、勤奮的實踐和博大的胸懷，是成就“邵氏牡丹畫派”的關(guān)鍵要素。邵老四世同堂。其畫藝除家傳著名花鳥畫家邵大光之外，還有眾多弟子在秉承“邵氏牡丹”的精神而努力前行著。我衷心祝愿邵老鶴壽延年，薪火相傳，藝門隆昌。

作者單位：四川省人民政府文史研究館