李浩

摘要：莫扎特是維也納古典樂派的著名作曲家，他曾創(chuàng)作了許多類型的鋼琴作品，其中的19首奏鳴曲，是他所有鋼琴音樂創(chuàng)作體裁中非常具有代表性的作品。莫扎特的鋼琴作品體現(xiàn)了古典主義時期最完美的音樂風格和藝術理想，進一步完善了鋼琴音樂創(chuàng)作的曲式結(jié)構(gòu)與表現(xiàn)形式，使鋼琴作品邁向了更高的藝術層次。

關鍵詞：古典主義 莫扎特 作曲 風格

莫扎特是維也納古典樂派的著名作曲家，他曾創(chuàng)作了許多類型的鋼琴作品，其中也包括了19首奏鳴曲，這是他所有鋼琴音樂創(chuàng)作體裁中非常具有代表性的作品。莫扎特的鋼琴奏鳴曲分為三個創(chuàng)作時期：早期是從1774年至1775年在薩爾斯堡和慕尼黑期間創(chuàng)作的6首奏鳴曲；中期是從1777年至1778年在曼海姆和巴黎期間創(chuàng)作的7首奏鳴曲；晚期是從1784年至1788年在維也納期間創(chuàng)作的6首奏鳴曲。從總體上來說，莫扎特的鋼琴奏鳴曲要比海頓的作品在創(chuàng)作手法上更加成熟，特別是在曲式結(jié)構(gòu)的模式、主題性格的對比和聲語言的運用等方面都更加靈活多樣。

一、莫扎特早期鋼琴奏鳴曲的創(chuàng)作風格

莫扎特的早期鋼琴奏鳴曲在創(chuàng)作風格上要比海頓早期的同類作品有更多的歌唱性和喜劇因素，標志著他的鋼琴音樂創(chuàng)作開始逐漸走向成熟。莫扎特該時期的奏鳴曲一般也是由三個樂章組成，第一樂章通常采用典型奏鳴曲式原則創(chuàng)作的快板樂章，第二樂章通常采用抒情歌唱性旋律創(chuàng)作的慢板樂章，第三樂章通常采用小步舞曲風格創(chuàng)作的快板樂章。然而，莫扎特在實際創(chuàng)作中有時也會打破常規(guī)，例如《降E大調(diào)奏鳴曲》（K.282）的第一樂章運用富有表情的慢板樂章代替?zhèn)鹘y(tǒng)的快板樂章；《D大調(diào)奏鳴曲》（K.284）的第二樂章運用明亮華麗的波羅乃茲舞曲代替以前的抒情性慢板樂章；《D大調(diào)奏鳴曲》（K.284）的第三樂章運用炫耀技巧的變奏曲構(gòu)成終曲樂章。莫扎特此時期的鋼琴奏鳴曲在創(chuàng)作思路上已經(jīng)初顯其靈活多變的音樂創(chuàng)造性，這種機智靈活的藝術個性在他后來的音樂創(chuàng)作中得到了進一步發(fā)展。

二、莫扎特中期鋼琴奏鳴曲的創(chuàng)作風格

莫扎特的中期鋼琴奏鳴曲仍然延續(xù)著傳統(tǒng)的曲式結(jié)構(gòu)和創(chuàng)作風格，但是在創(chuàng)作篇幅上則更為宏大，在情感表現(xiàn)上也更為激烈。莫扎特該時期的奏鳴曲在音樂創(chuàng)作上已經(jīng)出現(xiàn)了創(chuàng)新意識，例如《a小調(diào)奏鳴曲》（K.310）的主題旋律出現(xiàn)在低音區(qū)的聲部、音樂上顯露出悲劇性的因素、不協(xié)和音響帶來持續(xù)發(fā)展的動力、伴奏和聲織體采用一系列的轉(zhuǎn)調(diào)等，這些創(chuàng)作技法都充分說明莫扎特的奏鳴曲開始有了一個全新的面貌。又如《A大調(diào)奏鳴曲》（K.331）的第一樂章摒棄了常規(guī)的奏鳴曲式結(jié)構(gòu)，取而代之的是采用了主題優(yōu)雅的變奏曲，這部作品的第二樂章采用了帶有三聲中部（Trio）的小步舞曲，音樂中暗含了第一樂章第四變奏的和聲織體與伴奏音型，這部作品的第三樂章《土耳其進行曲》采用了回旋曲式原則，并且在創(chuàng)作上使用了第一樂章最后一個變奏的音型和裝飾音，整部作品中各樂章的音樂材料之間有如此緊密的聯(lián)系，這在莫扎特奏鳴曲中是不多見的。再如《降B大調(diào)奏鳴曲》（K.333）中出其不意的音樂形象制造了意想不到的戲劇性效果，旋律中上行大跳音型和下行切分節(jié)奏構(gòu)成了主題形象的緊張度，這是作曲家對于傳統(tǒng)審美理念的挑戰(zhàn)，在這部作品末樂章的再現(xiàn)部之前出現(xiàn)了大段的華彩樂段，這是莫扎特奏鳴曲中十分獨特的創(chuàng)作方法。莫扎特此時期的鋼琴奏鳴曲在創(chuàng)作風格上已經(jīng)突顯其音樂創(chuàng)作上的獨特藝術個性，這種豐富的藝術想象力和創(chuàng)新意識孕育了一種新的音樂創(chuàng)作風格。

三、莫扎特晚期鋼琴奏鳴曲的創(chuàng)作風格

莫扎特的晚期鋼琴奏鳴曲繼續(xù)延續(xù)著以往奏鳴曲體裁的基本觀念，并且出現(xiàn)了他前所未有的貝多芬式的音樂元素。莫扎特該時期的奏鳴曲在音樂情緒上更加內(nèi)省或激情，這是他以前作品中少有的個人內(nèi)心情感的獨白，例如《c小調(diào)幻想曲》（K.475）運用了大量的半音進行和不協(xié)和音來表現(xiàn)一種與命運抗爭的激情，柔板中悲劇性的第一主題象征著死神，高音區(qū)兩個小二度構(gòu)成的答句令人感到不安，而歌唱性的第二主題則帶來了甜蜜回憶，這部作品的和聲語言大膽新穎、曲式結(jié)構(gòu)自由獨特，在創(chuàng)作技法上已經(jīng)具有了浪漫主義的音樂特征。莫扎特奏鳴曲經(jīng)常在呈示部中兩個主題之間形成情緒和力度上的鮮明對比，使第一個主題的音樂形象更具有獨立性，也使第二個主題的音樂性格更加豐富，這就給展開部帶來了一個更廣闊的樂思發(fā)展空間，例如《c小調(diào)奏鳴曲》（K.457）第一樂章呈示部中兩個充滿矛盾沖突的主題，為我們展現(xiàn)了一個全新的莫扎特鋼琴音樂風格?！禼小調(diào)幻想曲》與《c小調(diào)奏鳴曲》之間有著明顯的內(nèi)在聯(lián)系，這兩部作品既可以完整演奏，也可以分別演奏，它們成為了莫扎特奏鳴曲的代表作品。

四、莫扎特其他體裁作品的創(chuàng)作風格

莫扎特除了創(chuàng)作的19首奏鳴曲以外，還創(chuàng)作了15首變奏曲、27首協(xié)奏曲，以及一些幻想曲、回旋曲等體裁的鋼琴作品。莫扎特的鋼琴變奏曲一般用于教學之用，他經(jīng)常以其他作曲家的歌曲、舞曲、歌劇詠嘆調(diào)作為變奏曲的主題，變奏手法也經(jīng)常以旋律或動機的裝飾變奏為主，直接將主題作為原始音型，并且在速度、節(jié)奏、調(diào)性上加以變奏，這些變奏曲大多都是作曲家即興演奏的產(chǎn)物。莫扎特的鋼琴作品體現(xiàn)了古典主義時期最完美的音樂風格和藝術理想，進一步完善了鋼琴音樂創(chuàng)作的曲式結(jié)構(gòu)與表現(xiàn)形式，使鋼琴作品邁向了更高的藝術層次。