時間：2015年4月18日

地點：杭州美和院藝術(shù)中心

訪談人物：

楊建國：《東方藝術(shù)·國畫》主編，本次展覽總顧問

王平：中國國家畫院媒體中心主任，本次展覽學(xué)術(shù)主持

王犁：現(xiàn)任教于中國美術(shù)學(xué)院美教系，本次展覽藝術(shù)總監(jiān)

侯昌恒：獨立策展人、出版人，“水墨記系列展覽”策展人

王文杰：全山石藝術(shù)中心宣教部主任

“水墨記：自然的雙重性—2015山水畫邀請展·杭州”參展藝術(shù)家：

陳 磊 屠鴻輝 楊懷武 束新水 孫 磊 房漢陸 黨 震 王牧羽 許 暢

徐加存 趙 飛 方 勇 閻盈汐 孫維棟 陳明坤 李天鎖 董俊超 陳 端

張?zhí)旖?楊新收 王永成 黃 威 楊士奎 李 明 楊 瀟

楊建國（北京）：這次展覽題目叫“自然的雙重性”，集合了70后、80后三十多位藝術(shù)家，共計100余幅作品到杭州來展覽，展覽幾個月以前就已經(jīng)開始籌備了。參加展覽的這些藝術(shù)家大部分我都比較熟悉，以前有一些展覽曾合作過。這次和策展人提出“自然雙重性”的時候，一開始我們也進(jìn)行了一些討論。這次活動不僅有北方山水畫家和所謂的風(fēng)景畫家，還有浙江、南京、福建、以及臺灣的藝術(shù)家一起進(jìn)行的全國性的交流展覽，比較有意義。

“雙重性”提出了傳統(tǒng)文化和外來文化的并置現(xiàn)狀，中國山水畫從歷史發(fā)展到今天，受西方文化影響較大，這次展覽確實展現(xiàn)了水墨多樣性的當(dāng)代現(xiàn)狀。

王平（北京）：走進(jìn)這個展廳我覺得有兩點印象非常突出：第一就是這個展覽所體現(xiàn)出來的當(dāng)代品質(zhì)，它是一個以水墨山水畫為主題的一個展覽。我們中國古典繪畫畫面呈現(xiàn)的不外乎氣象、格調(diào)、趣味，以及筆墨與丘壑，師承與獨意。但是從這個角度去看這個展覽，當(dāng)中所體現(xiàn)出畫家在這方面的能力也很強(qiáng)。他們雖然是在當(dāng)下的環(huán)境中，其筆墨精微也是顯而易見的。

我覺得這樣一個以70、80年代藝術(shù)家為主體，再加上少數(shù)60年代的畫家這樣一個群體，在作品中現(xiàn)既有深厚的傳承性，又體現(xiàn)對當(dāng)代藝術(shù)的思考，這兩點的結(jié)合是這個展覽當(dāng)中突出的一個印象。

再有一點就是這個展覽中所體現(xiàn)出畫家的綜合素質(zhì)，首先是他們對于藝術(shù)的認(rèn)識關(guān)系。如果他們認(rèn)識上沒有一個突破，可能會古典就是古典，當(dāng)代就是當(dāng)代。藝術(shù)家們能夠把古典和當(dāng)代做到融匯貫通，這就說明他們在藝術(shù)的觀念上已經(jīng)有所突破；在創(chuàng)作中能夠熟練地去運(yùn)用中國傳統(tǒng)和西方理念，這足以體現(xiàn)藝術(shù)家的綜合能力。這些作品是參展藝術(shù)家階段性的總結(jié)，這個展覽在全國性的交流上是一個很好的借鑒和啟發(fā)。

王犁（杭州）：去年的“80水墨記”展覽結(jié)束之后，策展人侯昌恒先生和我多次溝通，希望在杭州策劃一個山水邀請展，把全國70后、80后的水墨藝術(shù)家約到杭州來一個聚會，考慮是不是可以做一個傳統(tǒng)和當(dāng)代的對話展，叫“自然的雙重性”。我們聊著聊著這個話題就開始深入進(jìn)去，我覺得每個藝術(shù)家在面對自然、面對傳統(tǒng)時都會存在多重性，每個藝術(shù)家都有自己不同的切入方式。每個藝術(shù)家在不同階段面對自然、面對傳統(tǒng)時的內(nèi)心感受是不一樣的，于是就產(chǎn)生了“自然的雙重性”這個展覽。

侯昌恒（杭州）：中國繪畫從魏晉南北朝、隋唐、五代、兩宋、元、明、清至今，歷經(jīng)了一千多年的發(fā)展。山水畫作為中國畫最大科目，同時也是世界繪畫史上最有系統(tǒng)性、最具持續(xù)性的一個文化現(xiàn)象。本次展覽立足“自然的雙重性”，我們注重傳統(tǒng)同時也關(guān)注當(dāng)代。

中國傳統(tǒng)文化在近一百多年來經(jīng)歷了西方強(qiáng)勢文化的劇烈沖擊，傳統(tǒng)繪畫領(lǐng)域也經(jīng)歷劇烈的裂變。傳統(tǒng)水墨在經(jīng)歷了‘85美術(shù)新潮以后，至20世紀(jì)90年代末以來已經(jīng)呈現(xiàn)多元狀態(tài)。

這次展覽從年齡結(jié)構(gòu)上來看以70后、80后藝術(shù)家為主；從藝術(shù)家活動地域上看，涵蓋了北京、天津、山東、江蘇、浙江、福建、湖南、臺灣等；參展藝術(shù)家基本畢業(yè)于各大藝術(shù)院校，基本囊括了中國最重要的水墨類藝術(shù)院校：包括中國美術(shù)學(xué)院、中央美術(shù)學(xué)院、南京藝術(shù)學(xué)院、首都師范大學(xué)、山東藝術(shù)學(xué)院、中國藝術(shù)研究院、臺灣師范大學(xué)、天津美術(shù)學(xué)院、魯迅美術(shù)學(xué)院、西安美術(shù)學(xué)院、四川美術(shù)學(xué)院、山東師范大學(xué)、福建師范大學(xué)等。

70后在本次展覽的比重是比較大，34位參展藝術(shù)家中有22位70后，這些青年水墨藝術(shù)家不僅具有深厚的功底，同時也在積極地探索、思考。陳磊、羅穎、徐鋼、方勇、許暢、陳智安、劉正杰、房漢陸等參展藝術(shù)家都是在傳統(tǒng)領(lǐng)域里追尋古人的同時力求銳意進(jìn)取；黨震、徐加存、王牧羽、屠鴻輝、閻盈汐、趙飛、姜浩、孫維棟則是當(dāng)代青年水墨的中堅力量；束新水、孫磊、楊懷武、畢可燕、楊運(yùn)高、云門張巖力求在繪畫語言中東西方文化的平衡。

這次展覽我們也很關(guān)注80后，共有12位80后參展藝術(shù)家，他們是黃佳茂、陳明坤、李天鎖、董俊超、陳端、張?zhí)旖?、楊新收、王永成、黃威、楊士奎、李明、楊瀟。這些80后水墨藝術(shù)家，我能感受到他們在70后水墨藝術(shù)家創(chuàng)下這片天地的基礎(chǔ)上，以一種更積極、更大膽的心態(tài)在探索著當(dāng)代水墨領(lǐng)域的這片新天地，他們即是當(dāng)代水墨的未來。

王文杰（杭州）：我的理解自然是繪畫的一個永恒話題，中國畫自古即有“外師造化，中的心源”。自然從根本上說只有一重性，后來由于人和自然的關(guān)系發(fā)生了種種變化，人在這個關(guān)系中對自然的態(tài)度、理解或者觀念形成了種種的自然特性，所以它又發(fā)生了一種多重的一個特性。比如從歷史性的角度來看，人跟自然的關(guān)系發(fā)生了這么幾個變化，開始的時候人對自然它是帶著一種敬畏的心理；到了農(nóng)耕時代人對自然的關(guān)系又發(fā)生了變化，它的關(guān)系應(yīng)該說是一種認(rèn)識和把握的關(guān)系；再到了工業(yè)時代，人們對于自然又有了一種新的改變，這個關(guān)系是一種駕馭和榨取的關(guān)系；到了后現(xiàn)代人開始反思現(xiàn)代性，對于人對自然的這種榨取所帶來的后果和代價進(jìn)行思考，所以又形成了一種人與自然之間的親和關(guān)系。這是從歷史角度講，人因為跟自然關(guān)系的變化而產(chǎn)生了種種不同的特性。從共識的角度來講，因為每個人視角的不一樣而產(chǎn)生了多重視角，所以每個人看自然的情況是不一樣的。endprint

黨震（北京）：這次在杭州舉辦的“自然的雙重性”展覽，是我個人近幾年來在當(dāng)代新水墨大的文化現(xiàn)象當(dāng)中，比較集中的以山水畫作為一個切入點參加的一次重量級的展覽。它的重要性體現(xiàn)在第一次邀請了涵蓋從60年代末一直到80年代的藝術(shù)家，以南北院校為主的，覆蓋面非常廣，年齡跨度非常大，面貌非常多元、豐富，集中展示了目前當(dāng)代國內(nèi)的一批青年畫家在山水方面的探索和實踐。

我們對自然的理解是因人而異的，人不應(yīng)該放在一個具體的文化時空坐標(biāo)中來看。人如何在一個特定的社會、政治、文化環(huán)境中面對傳統(tǒng)文化的傳承，面對現(xiàn)當(dāng)代文化的研究和體驗？我覺得作為一個活著的流動的生命體，它應(yīng)該對于文化的理解有其即時效應(yīng)，同時這個即時效應(yīng)又承載前期很長時間以來個人的文化建構(gòu)。

就我個人而言我希望感受與理解自然的樸素、凝重、渾厚，我特別喜歡面對自然，就像我的作品畫面呈現(xiàn)出的荒寒、蕭瑟的情景，在這種比較孤寂、寧靜的氛圍中，我覺得自然呈現(xiàn)出了它的本色，而這個本色往往不是一些華麗的外表，它可能就是普普通通的一條路、一個小土坡、鄉(xiāng)村野外的幾棵樹。在這個很普通的看似不起眼的場景里，我似乎能感受到自然的心跳，或者是一種經(jīng)過多年以來的文化的清靜之后，內(nèi)心能生發(fā)出來的自然溫度的感知，這種感知在我身上體現(xiàn)的是對普通場景的關(guān)懷。這種普通場景會感動我，我會自然地去表達(dá)它。

陳磊（杭州）：“自然的雙重性”，我的理解是山水與風(fēng)景的區(qū)別在哪里？山水更多關(guān)注的是人文情懷，就像我們在游覽過程中爬一座山，你在攀登到山頂上去遙望遠(yuǎn)山，這是風(fēng)景。在過程中爬到半山腰會有一個小亭子讓你中途休息，到了山頂上面，又有一個亭子等待著你，在風(fēng)雨中你可以更長時間地觀望大自然的景色。亭子、樓臺亭閣這些人文因素加入在自然里面，山水其實就是更多的人文的情懷在其中。

山水是用動態(tài)的方式觀察靜態(tài)的對象，風(fēng)景更多的是用靜態(tài)的方式觀察靜態(tài)的對象。從技法上講我們在表現(xiàn)山水的時候是用游的方法、動的觀點，用“三遠(yuǎn)法”來表現(xiàn)對象。

我們表現(xiàn)山水的時候，現(xiàn)在所去的名山大川都有一條蹊徑在山中蜿蜒著、行進(jìn)著、上升著，途中都會有小亭子，山頂都有一個建筑，讓你可游可居。

我很感興趣這個展覽，它是“自然的雙重性”，我覺得我們的文化更講究的是這種人文情懷 ，那么山水其實是人文情懷的一種表現(xiàn)方式。比如西湖其實是因為歷來有那么多名人、文化涵蓋在里面，所以西湖才會有如此的魅力。

徐加存（天津）：這個展覽準(zhǔn)備得還是挺充足，提前幾個月就開始策劃，邀請的人也比較多，主題也比較明確，圍繞著對自然的認(rèn)識，從山水和風(fēng)景的角度來切入，而且是有學(xué)術(shù)性、有目的性地在做，這能夠起到學(xué)術(shù)帶動作用。當(dāng)下我們對傳統(tǒng)和當(dāng)代的認(rèn)知有所不同，傳統(tǒng)和當(dāng)代有區(qū)別，也有重疊的地方。我的作品著重夜晚的樹的表達(dá)，從時間性、筆墨性上切入我對自然的認(rèn)識，順其自然地畫我內(nèi)心想要表達(dá)的東西。

屠鴻輝（北京）：在寫生中每個畫家在面對自然時都會有自己不同的感受，這種感受我覺得應(yīng)該就是應(yīng)和了雙重性的提法，雙重性實際上是包含了多重性的意思。我在寫生或山水創(chuàng)作中一直試圖用當(dāng)代人的視覺去總結(jié)、研究古人的技法；同時我一直也在力求如何在當(dāng)下語境中又不脫離傳統(tǒng)的筆墨去發(fā)掘古人不曾發(fā)現(xiàn)的東西。

孫磊（北京/濟(jì)南）：前一段我去法國參加巴黎藝博會，發(fā)現(xiàn)西方人看待中國繪畫的方式已經(jīng)發(fā)生了改變。這次展覽能把山水概念和原有的自然系統(tǒng)來建構(gòu)一個新的模式，叫做“自然的雙重性”，我覺得這個挺有意思。今天在我們的文化里面，自然的視覺方式已展開，也越來越多樣化了，傳統(tǒng)的山水已經(jīng)僅作為其中的一個基礎(chǔ)性的文化能量。當(dāng)代的年輕人在著眼于繪畫本體的時候，已經(jīng)能把這種自然能量轉(zhuǎn)化為每一個人獨特的當(dāng)代性認(rèn)識。

當(dāng)然操持水墨方式的差異也會導(dǎo)致描摹自然的方式帶來的活力有所不同。中國文化在當(dāng)今世界開放的語境中，重新審視文人精神、重新審視山水畫關(guān)于自然的雙重性問題至關(guān)重要。這不僅僅是對我們本民族、本地域視覺表達(dá)的展開，同時也是我們走向世界文化語境的通道。

束新水（南京）：參加這個展覽我也是很認(rèn)真地對我的作品進(jìn)行了一些挑選，這個展覽的名字叫“自然的雙重性”，我想主辦方是想借助自然這個母題，闡發(fā)出多種的意義。雙重性只是其中的兩個方面，我個人的理解：雙重性一種是與自然本體相關(guān)的；第二種與內(nèi)心自然相關(guān)的。就是個人對于自然的某些解讀，或者是自己用什么語言、用什么表達(dá)方式來抒寫心中的自然。藝術(shù)的最高追求就是自然性、樸素性。

我這次參展的作品是《蘇州園林寫生系列》，我的畫面力求“拙、闊、厚”，以突破傳統(tǒng)意義上人們對蘇州園林精致、柔美的習(xí)慣性理解，我是在營造自己心目中園林的立體景觀。園林給每個人的感覺是不一樣的，關(guān)鍵是你如何用自己真切的情感去訴說、解讀。

王牧羽（北京）：就現(xiàn)在展廳中的作品關(guān)系來看，這個雙重性可能在狹義上指我們在傳統(tǒng)和現(xiàn)代之間的視角轉(zhuǎn)換。就我理解雙重性這個詞可以作為一個契機(jī)引導(dǎo)我們更多地思考，其實自然本身可以給我們的這種啟發(fā)與視角可能遠(yuǎn)不止兩重，甚至三重、四重，這也是我這一段時間對云這個圖像不斷探索的一個核心命題。

談到我的作品本身，從最初把云當(dāng)成一個簡單的自然風(fēng)景元素，到后來開始把云看做具有明顯的人格情感的象征意味的符號，再到現(xiàn)在逐漸地把視野看得更開闊一些，超越一般的情感、思想、道德、德威象征。應(yīng)該說剝離了云本身強(qiáng)加的符號意味，反而凸顯了云的自然屬性。我希望我堅持的風(fēng)景狀態(tài)——云的圖像上聯(lián)系古代的、現(xiàn)代的、社會的以及我個人的內(nèi)心體驗，把對云的理解爭取做得更好。我無法定義自己的創(chuàng)作狀態(tài)如何分類，但是希望通過我的探索能夠加深我對藝術(shù)的解讀。

李天鎖（河北）：我在創(chuàng)作當(dāng)中一直在尋求一種詩與風(fēng)景之間的關(guān)系，郊外的一些小土包，還有一些很平常的風(fēng)景，都能讓我很感動。 我平時畫的雪景比較多，很大程度是在經(jīng)營一種“白”，我覺得“白”有很大的張力。“白”能很好地和傳統(tǒng)銜接，古人也特別喜歡經(jīng)營留白、飛白。“白”有一種空、無、禪的意味。endprint

這些作品剛開始的來源是一些黃土高原的圖片，看了之后特別激動，后來就慢慢注意到身邊的一些景色也讓我很感動。在構(gòu)圖上一直在尋求想找一種設(shè)計感，我特別喜歡原研哉、靳埭強(qiáng)這些設(shè)計藝術(shù)家，從他們身上我也借鑒了很多東西。

閻盈汐（南京）：我理解這個雙重性有很多的角度可以去理解它，一個是從畫面本身，它的定位是山水。我們今天來談山水，實際上山水的概念是被延伸了很多，包括像我的畫實際上沒有山也沒有水，其實是現(xiàn)代工業(yè)時代的一個場景。這個展覽山水的概念其實把它也放進(jìn)去了，我覺得也不只是雙重性，它是一個多角度、多維度的對山水的定義。

另外我覺得這種雙重性還可以從傳統(tǒng)和當(dāng)下的文化重疊上，還有沖突等這些方面來看也很有意思，而且這個展覽是放在杭州，這就使它的主題更加突出。杭州是一個傳統(tǒng)文化的重鎮(zhèn)，尤其是在山水畫這一塊，展覽的面貌實際上也是多種多樣的，有當(dāng)代性的、有傳統(tǒng)的，還有很多甚至無法定位的一種角度，所以我覺得這個展覽非常有意義。

房漢陸（南京）：對傳統(tǒng)和風(fēng)景這個概念，每個人的理解不完全一樣。從我個人的理解，中國山水畫從某種意義上它就是中國的中國畫，畫中國的風(fēng)景，但它又不同于西方的風(fēng)景。中國傳統(tǒng)山水講究“三遠(yuǎn)法”、散點透視，而不同于西方的焦點透視。中國傳統(tǒng)文化中道家思想的貫穿，決定了傳統(tǒng)山水對自然的認(rèn)識，藝術(shù)家們總是希望能夠達(dá)到一個理想的境界——可游可居，這也是中國畫的高妙之處。

中國千年的傳統(tǒng)繪畫我們?nèi)绾握J(rèn)識、繼承很重要，黃賓虹就是對傳統(tǒng)繼承的一個很好榜樣，我認(rèn)為他的山水畫是集大成的，它對山水的認(rèn)識在近現(xiàn)代來說是一個高峰。現(xiàn)在對我們年輕畫家來說，對傳統(tǒng)如何繼承也需要有自己的認(rèn)識。

楊懷武（杭州）：首先我覺得自然是作為中國繪畫或者是藝術(shù)中最高的一種境界，我們說“人法地，地法天，天法道，道法自然”，自然就是合乎美的最高標(biāo)準(zhǔn)，所以這次展覽主辦人把“自然”作為雙重性的題目來呈現(xiàn)；第二，我的理解是它規(guī)避了我們所說的山水畫或者是西方所謂的風(fēng)景畫的兩重概念，把這兩種符號也盡量淡化，都?xì)w于自然的范疇里面里，這可能也是這次展覽主辦人從中國東西方文化的雙重性方面來考慮這個因素；第三，處在中西文化交匯的今天，在當(dāng)代藝術(shù)的領(lǐng)域，我們離不開自己的生活，在這個交匯點上，這次展覽主辦人選擇了東西方交匯的雙重性來組織這個展覽，我覺得他有當(dāng)下的思考在其中。我們作為一個生活在當(dāng)下的藝術(shù)家，怎么去面對我們的生活，去面對我們的自然，去面對我們?nèi)粘Ｒ姷降乃械倪@些事務(wù)，怎么去理解，怎么能表達(dá)我們的心境，怎么能從我們的畫中展現(xiàn)出來。

我的作品《南山系列》其實就是我理想中的一種文化符號、精神寄托，它既不是傳統(tǒng)意義上的山水，也不是完全西方化的風(fēng)景，“南山”是我思考人生寓意的心靈寄托。

許暢（杭州）：繪畫這條路怎么走也是挺苦的一件事，能堅持到現(xiàn)在的人并不多。我認(rèn)為繪畫是修心的過程，放棄所有與畫畫無關(guān)的事情，進(jìn)入一個很好的創(chuàng)作狀態(tài)。享受過程是最重要的，完成的作品帶給你的感動遠(yuǎn)不如創(chuàng)作過程，創(chuàng)作結(jié)果只是拿來與大家交流的手段而已。別人對我作品的肯定與否定已經(jīng)和我沒有關(guān)系了，我對藝術(shù)的堅持是以自我為中心的。

方勇（天津）：“自然的雙重性”這個展覽立意非常好，它首先從古人傳統(tǒng)的脈絡(luò)和西方風(fēng)景的脈絡(luò)來談這個問題。面對自然，傳統(tǒng)的視角是“澄懷觀道”、“暢神”的理念，“山水”作為人的內(nèi)心情懷寄托和文化意義闡釋的一種表達(dá)方式，通過筆墨的形式把它作為人文道同的一種載體；而西方風(fēng)景的理念，更多的是面對自然去挖掘自然本身的自然特性，以及所謂的在西方語境下的自然與人的關(guān)系。

當(dāng)代中國水墨畫家選擇的方式有多種，從有傳統(tǒng)筆墨出發(fā)，可以借鑒傳統(tǒng)符號依然可以直達(dá)內(nèi)心；有從西方的角度出發(fā)，借助西方的形式來研究、探索人與自然的理念和關(guān)系；每個人對“自然雙重性”的理解、表達(dá)的不同是一個非常好的立意和起點。

我個人是傾向于筆墨立意，以筆立意、造型來傳達(dá)自然萬象。自然的變化是豐富多樣的，自然本身就有它自己的獨特意向和審美特征。傳統(tǒng)脈絡(luò)里每個人的稟性有所不同，在筆墨錘煉和自我修為上也是在摸索自己的內(nèi)心審美點，這是傳統(tǒng)筆墨的錘煉方式。而我們當(dāng)下人則更注重所謂當(dāng)下人的內(nèi)心、現(xiàn)實社會，工業(yè)社會與自然多了一重復(fù)雜性的關(guān)系，這些復(fù)雜性遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越古人所面對的，我們面對的不再是一個和諧的、“天人合一”的狀態(tài)。我們面對的更多的是一種對抗，人與自然的關(guān)系變得更加復(fù)雜、矛盾。山水畫家在當(dāng)下做的不僅僅是復(fù)制古人的趣味、技術(shù)和形式，更重要的還是自己內(nèi)心的體驗和投射。藝術(shù)家既要有傳統(tǒng)的文化脈絡(luò)，同時又要有個體的內(nèi)心感受。我個人更傾向于以筆墨記憶來傳達(dá)所謂的山水意向，這種意向是內(nèi)心和文脈的雙重結(jié)合點，這也是我基本的創(chuàng)作點。

趙飛（北京）：作為繪畫者，我們和自然本來就是一種很親近的關(guān)系。當(dāng)然自然在我們每個人的心中都是不同的，包括這次展覽的幾十位畫家，我覺得自然在每個人內(nèi)心是有不同的呈現(xiàn)。這么多畫家把各自不同的呈現(xiàn)聚集在一起，形成一種整體的面貌。這里面有一些傳統(tǒng)的，也有一些偏當(dāng)代的，我覺得都是藝術(shù)家內(nèi)心的一種感受。

我的工作主要是圍繞三個方面：第一個方面就是以創(chuàng)作為主，創(chuàng)作是自己在畫室中進(jìn)行內(nèi)心自我的呈現(xiàn)，這是自我狀態(tài)；第二是臨摹，學(xué)習(xí)傳統(tǒng)山水，在這個過程中以求無我；第三是寫生，在自然中藝術(shù)家會有非常新鮮的感覺，這種感覺會無形中流露入畫面，這是一種有我無我的狀態(tài)。

黃威（北京）：我在西藏游歷三年，生活在藍(lán)天白云之下就會對純潔的東西非常感興趣。我的畫面想表達(dá)的是在當(dāng)下這個浮躁的環(huán)境中一種安靜的意境，給人一種或者是安靜、或者是躁動、或者是憤怒的情感表達(dá)。

陳明坤（杭州）：這次展覽的主題很明確，叫自然的雙重性，主題也很突出，還有一定的內(nèi)涵，在崇尚人文的基礎(chǔ)上，更要崇尚生活，這是我對這次主題的理解。至于我們在創(chuàng)作過程當(dāng)中的一些想法，無論從創(chuàng)作技巧和對生活的理解，都處在一個積累階段，也許作品呈現(xiàn)的面貌還不是很成熟，我們還處于一個不斷學(xué)習(xí)和積累的階段。endprint

在這個積累過程中，我們也會嘗試著去表達(dá)自己的意思，或者把自己的想法怎么更好的表現(xiàn)出來。這個時候會遇到一些困難，一個是生活的積累，還有一個是對古人學(xué)習(xí)的積累。另外我們也可以做到表達(dá)，但表達(dá)的方式也許沒那么高級或完美。藝術(shù)沒有永遠(yuǎn)完美的時候，在表達(dá)過程中如果我們的積累更厚實，也許作品會更加精彩。

孫維棟（山東）：在當(dāng)下這個開放、多元的時代，由西方風(fēng)景畫和中國傳統(tǒng)山水畫而引發(fā)，面對自然的山水我們怎么去選擇、怎么去畫、怎么去表現(xiàn)自己的內(nèi)心世界這些問題，每個人都會有自己的想法。

對于這次展覽我覺得最大的感受就是主題：自然的雙重性。我的理解“雙重性”就是傳統(tǒng)山水在多元化水墨環(huán)境下怎么去探索、表現(xiàn)，怎么用各種方法去表現(xiàn)自己的內(nèi)心世界。

我的作品受黨震老師、段正渠老師、劉進(jìn)安老師影響很大。這次參展的幾張作品是關(guān)于陜北系列，我去了好幾次陜北，每次都是和黨震老師一起去的，我們住在一個老鄉(xiāng)家里，對那邊的自然景色比較熟悉?；貋砗笪腋鶕?jù)自己的感受創(chuàng)作的，是集中一段時間對陜北感受的綜合。

董俊超（濟(jì)南）：作為中國傳統(tǒng)山水畫的“外師造化，中得心源”中的“師造化”就是師自然。當(dāng)下我們山水的學(xué)習(xí)已經(jīng)西化了，西方的風(fēng)景畫和中國的傳統(tǒng)山水畫有相通的地方，也有非常明顯的不同之處，但都是對自然的再現(xiàn)和體悟。我喜歡在自然中面對現(xiàn)場直接寫生，同時我對于中國傳統(tǒng)繪畫也是非常喜歡。我喜歡去自然中搜集素材，尋找生活中的點點滴滴再運(yùn)用到創(chuàng)作當(dāng)中去，以自己的方式在自然中直接創(chuàng)作、深入體味。

張?zhí)旖。ㄅ_北）：這次“水墨記”展覽我是代表臺灣來這邊做一個交流，在自然、在水墨的轉(zhuǎn)化上，可以看到大陸這邊一些畫家對于水墨的一個看法，我覺得蠻不錯的。我想借此可以探索在墨彩上的運(yùn)用、題材上的選用、技法上的應(yīng)用，或者在深入上都會有很多不同的想法和見解，希望這個展覽可以持續(xù)下去，或者有更新的看法、更新的角度在水墨，或者水墨以外的角度去切入。這次展覽集中展示了70后、80后藝術(shù)家的作品，大家去看的時候會更清楚我們這一代青年藝術(shù)家相對于古代或者前輩們對于水墨的理解會有一種不同的詮釋。

我這次創(chuàng)作以風(fēng)景為主，畫面注重韻味。我的畫跟傳統(tǒng)山水又不太一樣，是用自己理解的筆墨的獨特性創(chuàng)作的。水墨畢竟是我們中國人的一個文化特色，我把和內(nèi)心比較貼近的文化契機(jī)給展現(xiàn)出來。我選擇用風(fēng)景去表現(xiàn)寧靜，一個反映內(nèi)心世界的心象。

我在內(nèi)容、題材上對于墨彩的控制，與大陸的比如杭州重視筆墨的畫家作品比可能會區(qū)別比較大。在筆墨的詮釋上，我希望大家對比一下臺灣、大陸的差異做一個深入的探討。

陳端（福州）：“自然的雙重性”是非常有意思的一個主題，對于客觀自然的理解在歷來中西方繪畫中呈現(xiàn)出的差異非常大，所謂的中國山水畫跟西方風(fēng)景在訴求上有很大的區(qū)別。這次展覽我覺得特別有意思的是畫面處理，大家面對同樣的自然本體，在空間關(guān)系、畫面處理上還是呈現(xiàn)出比較大的差別。學(xué)院派畫家的風(fēng)格、圖式、語言上呈現(xiàn)出來的當(dāng)代性，以及對傳統(tǒng)的理解都有著自己截然不同的方式，這和畫家的地域性、文化差異都有比較大的關(guān)系。

首先我覺得我是一個比較典型的南方畫家，我畫的是現(xiàn)代都市轉(zhuǎn)化下的山水，在我的畫面上可以看出我更多思考的是中國傳統(tǒng)山水體系和現(xiàn)代西方色彩體系的結(jié)合、轉(zhuǎn)化，形成我的繪畫語言。我可能更喜歡比較細(xì)膩、細(xì)致、寧靜的表達(dá)方式，在經(jīng)營山水樣式的時候更多的注重采風(fēng)、寫生過程集聚的一些靈感，想辦法用自己的喜好方式在畫面上重新組織，形成自己特有的一種風(fēng)景。它并不是很具體的某一個所在，而是我內(nèi)心深處對于遠(yuǎn)方風(fēng)景的一種向往。

楊瀟（北京）：在當(dāng)代社會藝術(shù)的種類呈現(xiàn)出一種很多元的趨勢，我們在這種大環(huán)境下如何去看待自己的作品至關(guān)重要。水墨作品在當(dāng)代呈現(xiàn)這種多元的思維，山水畫是比較難的。在當(dāng)代背景下中國畫發(fā)展到今天，我想我們還是應(yīng)該以一種發(fā)展的眼光來看待自己的藝術(shù)創(chuàng)作，在這個過程中，我們可以去吸取一些新的筆墨結(jié)構(gòu)、新的思想，而不僅僅是傳統(tǒng)的文人思想。我們?nèi)绾螌徱暎绾翁剿髦陵P(guān)重要。

楊士奎（濟(jì)南）：這個展覽和以往的相比不大一樣，現(xiàn)在這種主題性的展覽我們大家比較推崇，尤其是以自然為主體。參展藝術(shù)家有相對傳統(tǒng)的方法，也有相對受西方影響較大的一些畫法，這些作品都放在一塊，有一種對比，甚至是強(qiáng)烈的對比。

大家對于自然的理解不一樣，有一些是關(guān)照內(nèi)心的，有一些是關(guān)照外物的。這次來也學(xué)到了很多新東西，知道大家對自然外物探索的心理過程。我創(chuàng)作這些作品，是因為之前出去寫生的時候，有過一些感受。有一次夜晚畫一個群山，就覺得特別地受感動，和自己內(nèi)心的想法特別契合，就畫出了那么幾張，自己特別想追求一種雄渾的感受，一種意境。我之前是畫建筑比較多，畫建筑的時候也會附帶一些山的元素在里面。

這次展覽主題是自然，策展人當(dāng)時就說要更貼近對自然的理解，人文的景觀要相對弱一些，所以我就畫了這么一批，就想探索一下關(guān)于宇宙洪荒、孤寂的感覺，想表達(dá)一下那種宏大的感受，慢慢的去做一些探索。這就是我畫這批作品的感受。

楊新收（北京）：我在中國藝術(shù)研究院的學(xué)習(xí)受趙衛(wèi)先生、方向先生影響比較大，同時畫面受米芾、宋畫的影響也較大，畫面呈現(xiàn)比較細(xì)膩的感覺。

做這個展覽的創(chuàng)作之前也對美術(shù)史中的一些資料做了研究和分析，我想作為一個當(dāng)下的創(chuàng)作者如何擺脫之前的套路，如何將現(xiàn)當(dāng)下生活中的生存經(jīng)驗、生命體悟帶到自己的創(chuàng)作中去，這是我們藝術(shù)家所要面對的重要課題。

王永成（湖南）：水墨發(fā)展到今天，有兩個思路可以去探索。按照中國文化傳統(tǒng)的文脈發(fā)展過程這樣一直畫下去，順著中國畫傳統(tǒng)的思路進(jìn)行創(chuàng)作；現(xiàn)在講的新水墨也好、當(dāng)代水墨也好、實驗水墨也好，就不再按照中國畫傳統(tǒng)的脈絡(luò)、思路來進(jìn)行創(chuàng)作，可能有更新的面貌。我覺得新的和傳統(tǒng)都不是問題，都可以畫出當(dāng)代人的感受，只是選擇的手段和方式不一樣而已。我覺得這個展覽以山水為主題，表現(xiàn)兩種不同的對山水、對自然的態(tài)度，把大家聚在一起，開一個研討會，這是很好的一個話題。

李明（濟(jì)南）：我認(rèn)為自然更多的是一種狀態(tài)，是追尋一種自然而然的狀態(tài)，包括繪畫、生活，這種自然而流露出來的不做作，這是達(dá)到“天人合一”的一種效果。我們應(yīng)該從自然中吸取，然后注入到自己的作品中，這個過程我認(rèn)為也是自然流露的，不是刻意去疊加很多東西，這些也必然是與畫家本身的經(jīng)歷比較合一的，而不是造作出來的，所以我對自然的理解更多的是一種狀態(tài)，是能把自己的這種繪畫狀態(tài)表現(xiàn)得更真切一些。我比較喜歡感性的作品，現(xiàn)階段受西方的基弗、霍克尼、克萊因等人影響較大。endprint