裴俊偉

江蘇宜興 宜興 214221

紫砂壺初始階段，是以其實用性即泡茶功能而受到飲茶人的喜愛，一般注重造型的適用性就可。由于紫砂泥質(zhì)特殊，具有良好的可塑性，產(chǎn)品里外不上釉，素面素心，在泡茶的功能上優(yōu)于瓷器，逐漸得到文人雅士的青睞，使紫砂壺成為文人茶道不可或缺的載體。在藝人與文人的共同參與下，紫砂壺上用陶刻作裝飾之風興起，明代紫砂大家里大彬、明末清初項圣思、陳鳴遠等紫砂高手，都是陶刻詩詞銘文的能手，所制茶壺，造型設(shè)色，文字布局都達到了相當水平。如現(xiàn)藏于北京故宮博物院時大彬的“高執(zhí)壺”，壺腹部就刻有詩文“江上春風，山中明月”句尾落款“丁丑年大彬”；現(xiàn)藏于南京博物院的國家一級文物“圣思桃杯”，上刻有“閬苑花前是醉鄉(xiāng)，黏翻王母九霞觴”，引用了唐詩中的名句；陳鳴遠的“南爪壺”也由其本人執(zhí)刀鐫刻“仿得東陵式，盛來雪乳香”聯(lián)語。這些都與造型珠聯(lián)璧合，給人有可視可品之美。之后，文人參與紫砂陶刻就成為一種時尚，最為著名的當年清代嘉慶年間溧陽縣令陳曼生，被后人視為文人直接參與紫砂創(chuàng)作最有成就的一代大家，他自繪壺式十八式，交紫砂名手楊彭年制作，由其親自執(zhí)竹刀在壺坯上面鐫刻書畫，使紫砂壺造型裝飾工藝進入了新境界，至今仍然影響著后人。

新中國成立以來，宜興紫砂壺作為一門獨特的傳統(tǒng)工藝，得到了黨和政府的關(guān)心和扶持，紫砂人才輩出，紫砂造型與裝飾出現(xiàn)了百品競新的局面。

裝飾是以造型為載體而相生相衍的一種藝術(shù)形式，體現(xiàn)了作品的文化內(nèi)涵與視覺美感。就造型而言，紫砂壺大體上分為幾何形體（光貨）、自然形體（花貨）、筋紋器三類，除筋紋器外，最富裝飾特性的當屬光貨與花貨，花貨本身（包括象真壺器）就是用雕鏤手法，取自然界松竹梅及動物昆蟲等，在壺的各部件進行捏塑裝飾，這類作品自清代至今，一直比較盛行。光貨裝飾的包容性最強，藝人的自由度可得到充分發(fā)揮。除了以陶刻字畫為裝飾的主流形式之外，幾十年間，比較重要的裝飾手法大致有以下幾種：1、圖紋裝飾：由線條組成的不同符號，用印板刻出圖紋作模，有回紋、如意紋、云浪紋、梅花紋等，常用于壺肩或蓋周邊裝飾，還可用凹線或凸線、皮帶線、子母線等裝飾，有寓意吉祥納福、靈動逸韻之感。2、泥繪裝飾：利用紫砂“五色土”的優(yōu)勢，在壺身上用不同色澤的濕泥，可描繪出山水、花卉、人物、動物等，使畫面古樸雅致。這需要藝人有一定繪畫基礎(chǔ)，方能運筆自如。3、絞泥裝飾：絞泥是紫砂裝飾手法中唯一與成型同步進行的一種技法，一般選用2種以上不同泥色絞和。清末民初已有絞泥裝飾的實物，也許是制壺者無意間為之，紋飾粗糙。20世紀70年代，呂堯臣大師精心鉆研，使絞泥作品別開生面，一般可用來體現(xiàn)云紋、波紋、山巒紋等圖案，給人以形意天成的視覺效果。4、冰紋裝飾：冰紋裝飾似瓷器中的開片，由藝人在壺坯上用工具鉤勒冰裂紋線條，在糟線中嵌入色泥，紋路成不規(guī)則的網(wǎng)狀，壺身到蓋的冰紋線都能接觸吻合，一般在傳統(tǒng)作品“石瓢壺”上為多見。5、鑲金裝飾：是借鑒紅木鑲嵌金銀絲圖紋的姐妹藝術(shù)，上世紀70年代由鮑仲梅首創(chuàng)成功。還可輔以玉石、鉆石、釉珠、紅木等作為附件裝飾，體現(xiàn)作品的雍容華貴、超凡脫俗。其它尚有用鋪砂、調(diào)砂裝飾、鑲嵌泥裝飾以及融入學院派或吸收西方陶藝文化創(chuàng)造出的現(xiàn)代派紫砂等，這里就不再贅述了。

當前，宜興紫砂進入了一個前所未有的發(fā)展時期，紫砂裝飾工藝也迎來了全新的格局，作為我們中青年紫砂藝人，不僅要吸收歷史傳承中優(yōu)秀的裝飾技法，還要勤于探索，積極創(chuàng)新，在弘揚紫砂文化中作出應(yīng)有的貢獻。

[1]《紫砂壺銘賞析》陳茆生著

[2]《紫砂壺制作技法》 王建中等著

[3]《中國紫砂茗壺珍賞》夏俊偉韓其樓著

[4]《中國紫砂壺全書》韓其樓編著