儲國峰

江蘇宜興 宜興 214221

陶刻是紫砂藝術(shù)的主要表現(xiàn)形式，也是紫砂藝術(shù)的重要組成部分。它是集書法、繪畫、金石、文學(xué)等為一體的綜合藝術(shù)。在令人炫目的紫砂壺中，質(zhì)樸無華的紫砂壺以其特有的典雅端莊，長盛不衰，深受品茗人士喜愛。

紫砂陶刻藝術(shù)是伴隨紫砂壺藝一同發(fā)展而成的。紫砂陶刻藝術(shù)開始于制壺人在壺的底部或把梢處刻上自己的姓名和年代，其后又逐漸發(fā)展成在壺底書寫詩句并落款，隨著時代的變化，最后又將詩文搬上了壺身，直接用于壺的裝飾。

陶刻并非簡單的將書法、字畫等復(fù)制在紫砂陶器上。陶刻作為紫砂壺的裝飾需要適應(yīng)壺的意境和神韻，并在結(jié)合了壺體的造型特征進行格局的安排和設(shè)計。以壺為主，以陶刻為輔，讓紫砂壺在陶刻的裝飾下錦上添花。

傳統(tǒng)的題材，古老的文化，只要運用得當，照樣能給人全新的藝術(shù)享受。筆者用古老的紫砂技藝去丈量時代的脈搏，用具有時代感的作品來進行藝術(shù)的傳承。筆者的作品，充滿了東方文化的內(nèi)斂和雋永，給人以美好的視覺享受。

陶刻，其鐫刻刀法雖與碑刻同宗，但在圓體上操作，其力點難控，招式受縛。一般書畫高手如果沒有強烈興趣和創(chuàng)新毅力，斷不會在此落刀。陳鳴遠成為第一人，后恵孟臣隨行，其筆法一如褚遂良，蒼勁渾樸，尤其楷書富有唐人遺風。到了陳曼生那里，陶刻更見活力四射，精彩紛呈。曼生與他的幕僚撰詞書畫，并執(zhí)刀銘刻，讓原本素雅清凈的一柄紫砂壺，融幾何造型、書畫藝術(shù)、文學(xué)篆刻于一體，形成了獨具魅力的“文人壺”風格，遂成為紫砂精品。

壺中天地寬，刀下雕乾坤。筆者的作品從掌中小壺到案頭大陶瓶、掛盤，造型萬千，風情萬種?？梢云肺兜皆娫~歌賦，欣賞到人物山水、花鳥魚蟲。其形制、內(nèi)容、題材、筆墨、刀法、色彩、意境、氣韻等諸多美學(xué)原則和諧統(tǒng)一，自然天成;感情的投入，生命的賦予將使其作品，更具深度，更具活力，更具時代意義，這標志著紫砂創(chuàng)作將上升到一個新的藝術(shù)境界。

紫砂陶刻藝術(shù)的語言包括特定的材料、工具、技法以及相關(guān)的表現(xiàn)內(nèi)容、藝術(shù)特色等，評判紫砂陶刻藝術(shù)的優(yōu)劣，最主要的是從以下幾個方面去評判。首先，要看刻工如何，壺身刻繪的內(nèi)容和壺的整體造型是否協(xié)調(diào)。其次，要看表現(xiàn)內(nèi)容，分辨刻繪內(nèi)容所表達的是否統(tǒng)一，文化、情趣、韻味等多方面的內(nèi)容是不是具有藝術(shù)價值。古語有言“知其白，守其黑”，進行紫砂陶刻時，不僅要注意正在處理的那部分陶刻內(nèi)容，也要考慮到其他未處理的部分，要把握事物的正題，使之和諧統(tǒng)一、相得益彰。

紫砂陶刻裝飾，最早見于元代銘“且吃茶、淸隱”五字草書。紫砂壺陶刻與古代陶器刻文同為一個模式，即是作者在其所制陶坯上記述姓名或記上所敘銘文，起初都在壺底刻畫，這只是紫砂壺陶刻的雛形，還談不上陶刻裝飾工藝。隨后，演變成在紫砂作品上刻各種有主題的書法或字畫，因此陶刻是一種對紫砂作品裝飾的技法，通過用刻刀在坯上雕刻，從而展現(xiàn)紫砂作品想要表達的思想，使紫砂作品變得更生動更形象。

紫砂藝術(shù)是中華優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，陶刻藝術(shù)的價值在于將文化的價值觀和眾多文化形式融入在紫砂器中，陶刻對紫砂作品起著至關(guān)重要的作用，一件普通的紫砂半成品，經(jīng)過精心的陶刻雕琢，成為真正的藝術(shù)佳品，那樣會身價倍增，但如果價值不菲的紫砂作品被雕琢的不盡人意，那價值只會一落千丈，甚至一文不值。

[1] 《宜興紫砂陶藝》上海人民美術(shù)出版社