【摘 要】在經(jīng)典優(yōu)美的中國傳統(tǒng)民歌中加入西方美聲里時(shí)尚大氣的花腔,會產(chǎn)生一種不同凡響的音樂效果,為聽眾帶來一場隆重的視聽盛宴。
【關(guān)鍵詞】中國民歌;花腔唱法
中圖分類號:J642.2 文獻(xiàn)標(biāo)志碼:A 文章編號:1007-0125(2015)07-0099-01
中國民歌有著悠久的歷史,它產(chǎn)生于中國廣大勞動人民田間地頭的勞作中。傳統(tǒng)的中國民歌,聲韻悅耳甜美,聲線流暢悠揚(yáng),咬字清晰圓潤,更有著戲曲中手、眼、身、法、步精湛的表演技術(shù),再結(jié)合中國深?yuàn)W的文字語言,成為一門學(xué)問頗深的綜合表演藝術(shù)。隨著時(shí)代的發(fā)展,表現(xiàn)藝術(shù)的各個(gè)門類也都在與時(shí)俱進(jìn),例如在加入了現(xiàn)代化的電子樂的前提下,運(yùn)用西方搖滾等各類音樂元素。在這當(dāng)中,筆者不得不提到的就是當(dāng)下民歌里很流行的一種演唱技巧,那就是一種源自于西方的華麗唱法——花腔。
簡單地說,花腔是西方美聲唱法里,尤其是女高音在高音區(qū)炫技的一種華麗跳音。它的聲音清脆靈動,色彩豐富,極具張力和表現(xiàn)性,其音色甚至有些器樂化了,與長笛相類似。通常,花腔女高音們都擅長演唱快速的音階、頓音、跳音以及裝飾性的華麗旋律,用來表現(xiàn)樂曲的歡樂、熱烈的風(fēng)格情緒,從而抒發(fā)心中的理想以及對美好生活的向往等。那么當(dāng)經(jīng)典優(yōu)美的中國傳統(tǒng)民歌,加入了西方美聲里時(shí)尚大氣的花腔,又會給音樂帶來一種怎樣的聽覺創(chuàng)新呢?筆者認(rèn)為,這兩種不同風(fēng)格元素的音樂結(jié)合在一起,會產(chǎn)生一種不同凡響的音樂效果,為聽眾帶來一場隆重的視聽盛宴。
比如傳統(tǒng)的新疆哈薩克族民歌《瑪依拉》有著高亢嘹亮的草原民歌風(fēng)格特色,然而在改編后的新民歌《瑪依拉變奏曲》中,曲作者在該變奏曲中融入了時(shí)尚華麗的美聲花腔,頓時(shí)使整首作品無論是在視聽效果上,還是在作品的難度上,都有了一個(gè)質(zhì)的飛越!當(dāng)然這里并不是說傳統(tǒng)的民歌《瑪依拉》沒有改編后的變奏曲清新好聽,只是說在時(shí)代創(chuàng)新發(fā)展的背景下,中國民歌也在與時(shí)俱進(jìn)?!冬斠览冏嗲肪褪窃谶@樣的時(shí)代背景下產(chǎn)生的,它既包含了傳統(tǒng)民歌的甜美悠揚(yáng),又具有民歌創(chuàng)新后的時(shí)尚大氣!就好比是東方的古色古香,融入了西方的時(shí)尚華麗,那是一種更具有時(shí)尚現(xiàn)代感的魅力!
中國文化源遠(yuǎn)流長,它既有著上下五千年的閱歷,又有著縱橫千萬里的精華,還有那海納百川,有容乃大,包羅萬象的精神。因此,中國本土的音樂藝術(shù),也在不停地、不斷地成長,就像植物需要充足的水分和肥沃的土壤才能茁壯成長一般,我們本土的音樂也一樣需要不斷地吸收各種外來的優(yōu)秀元素。再譬如,與《瑪依拉變奏曲》同屬一類的花腔女高音作品——《春天的芭蕾》也在眾多民族聲樂作品中,顯得是那么大氣而又炫技!這首作品不僅運(yùn)用了圓舞曲青春歡樂的節(jié)奏,而且在舞蹈的韻律中融入了高難度的花腔技術(shù),同時(shí)該曲還以民歌為依托點(diǎn),以民族審美情趣為基點(diǎn),以詩意般的表達(dá)方式譜寫了華美的旋律,整個(gè)旋律把春天的活力與歡快表現(xiàn)得淋漓盡致。起初音樂在夢幻般的莊園中展開,運(yùn)用的是歡樂的詠嘆調(diào),隨后歌曲中的花腔華彩部分讓人耳目一新,它的音符流暢、旋轉(zhuǎn)、輕盈、跳躍,就好比是婀娜多姿的少女在春天的燦爛里輕舞飛揚(yáng),那意境讓人沉醉著迷、流連眷戀,跳出了純真,舞出了韻味,正如歌詞所寫“腳步起舞紛飛,跳出純真韻味,大地從夢幻中醒來,開出花卉”。頓時(shí)間,整個(gè)春天似乎都徜徉在幸福的歌聲里。所以說,優(yōu)美的中國民歌加入輕盈的花腔唱法,不僅是一種對于歌曲創(chuàng)作的傳統(tǒng)模式的突破,而且為創(chuàng)作出具有濃郁民族特色的中國花腔歌曲埋下了伏筆!著名的作曲家尚德義先生曾說:“藝術(shù)歌曲這種體裁來源于西方,它較高的藝術(shù)性是值得我們借鑒的,但要讓中國聽眾吸收和接納,必須‘中西結(jié)合,即形式與內(nèi)容都要民族化,要具有中國音樂的風(fēng)格,我在創(chuàng)作中特別重視這一點(diǎn)?!北热缢鶆?chuàng)作的《千年的鐵石開了花》,就大膽地借鑒了西洋的花腔技法,隨后該曲便成為他花腔創(chuàng)作的基墊。作為中國花腔創(chuàng)作第一人,尚德義先生為我國花腔歌曲的創(chuàng)作起到了誘發(fā)和促進(jìn)作用。
但是,再有技巧的歌曲都應(yīng)該是對于真摯感情的自然流露,是社會共性與個(gè)人情感生活和藝術(shù)理想的高度融合。我們要求花腔聲樂作品技術(shù)的高超,但不能因此而忽視了藝術(shù)的流暢美感和文化底蘊(yùn)。真正精妙的歌曲是藝術(shù)和技術(shù)的完美結(jié)合,因?yàn)橐魳凡皇菫榱思夹g(shù)而歌唱,它更重要的是為了展現(xiàn)藝術(shù)之美的情感表達(dá)。所以技術(shù)是為藝術(shù)服務(wù)的,我們要從這個(gè)高度來審視,才能真正把握花腔歌曲的深層內(nèi)涵和藝術(shù)價(jià)值。然后在花腔中融入那悠揚(yáng)婉轉(zhuǎn)的中國民歌,就像用一根絲線,美妙地把音樂語言貫穿起來,具有濃郁的民族風(fēng)格,而又不是清新時(shí)尚的現(xiàn)代花腔。總之,我們需要這樣的音樂創(chuàng)新,就好比源源不斷的清泉流向大海!
作者簡介:
陳冀紅,民族:漢,籍貫:湖北,單位:武漢大學(xué)藝術(shù)學(xué)系,專業(yè):音樂表演,研究方向:中國民歌創(chuàng)新之花腔唱法。endprint