岳睿

旋律與詩歌的交響
——論沃爾夫歌曲的創(chuàng)作

岳睿

胡果·沃爾夫是后浪漫時期德奧音樂發(fā)展中，沒有接受過多少學(xué)院音樂教育，卻僅憑歌曲創(chuàng)作留名的作曲家。其藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作是繼舒伯特之后的德奧歌曲發(fā)展的另一個高峰。他將歌曲中的旋律和詩歌很巧妙地交織在一起，仿佛是一首首交響曲。本文結(jié)合筆者的演唱體會對沃爾夫的幾首作品進(jìn)行演唱分析。

沃爾夫 藝術(shù)歌曲 演唱分析

19世紀(jì)與20世紀(jì)之交奧地利作曲家胡果·沃爾夫（Hugo Filipp Jakob Wolf）。是繼韋伯、舒伯特、舒曼、貝利尼及瓦格納之后浪漫主義后期極有個性的作曲家之一。在沃爾夫的音樂學(xué)習(xí)道路上，除了其父親的引導(dǎo)外，幾乎都是靠自己大量瀏覽、研究之前音樂家的優(yōu)秀作品，自學(xué)成才的音樂家。一生主要以譜寫歌曲、教授鋼琴和撰寫音樂評論來養(yǎng)活自己。在其創(chuàng)作生涯中重要是對歌曲的創(chuàng)作，并且碩果累累。他寫了六本歌集：黙里克詩歌53首；艾亨多爾夫詩歌20首；歌德詩歌51首；德譯西班牙詩歌44首；德譯意大利詩歌兩集共46首；德譯米開朗基羅詩歌3首①。

沃爾夫青年時候就喜愛并熟讀德國詩歌、小說，還常常閱讀英國、法國古典文學(xué)作家的作品。曾在維也納為《沙龍報》撰寫了三年的音樂評論。在他給友人艾莫·朗（Edmund lang）的信中，這樣形容他的創(chuàng)作靈感。靈感，親愛的朋友，真是可怕。我感覺到他們，我的雙頰因?yàn)榕d奮而燃燒，一如融化的鋼鐵。這種充滿靈感的狀況對我是一種甜蜜的折磨。并非純粹的喜悅。②這反射出沃爾夫的文筆了得。同時也決定了在其歌曲的創(chuàng)作中充分體現(xiàn)了出他具有相當(dāng)深厚的文學(xué)修養(yǎng)。

默里克詩歌集是沃爾夫青年時期就開始閱讀的詩集，可能是受到舒曼所譜寫的默里克歌曲的影響，也可能是由于好友高德施密特的推薦③，也許吸引他的還有黙里克詩集題材豐富，獨(dú)具德國詩歌的韻味。沃爾夫所譜寫的默里克詩歌集共有53首，大部分的歌曲已經(jīng)被翻譯成中文，被很多歌者演唱，并成為到聲樂教學(xué)曲目。本文鑒以沃爾夫歌曲集（默里克詩歌）里的幾首作品，結(jié)合演唱體會來詮釋沃爾夫歌曲創(chuàng)作中，體現(xiàn)出的旋律與詩歌間的交響。

一、鬼湖幽靈（Die Geister am Mummelsee）

這首詩首次發(fā)表于1829年，之后默里克將其置于《畫家若頓》一書中，是書中為娛樂嘉賓而演出的影子戲中的一景，此劇共十四景，此詩是第九景。默里克對這一景的背景描述是：月夜、山谷、幽靈湖，更遠(yuǎn)的山上有一個送殯隊(duì)伍正走下山來，國王烏芒坐在近處一個小山坡上遙望，因此遇見了自己的死亡。在另一邊的角落里有兩個仙童，他們沒有看見國王，但也看見送殯的隊(duì)伍。這首詩是兩個仙童的對話和自語，可以說是一首故事詩。詩人的靈感有一部分來自德國古老的傳說：在德國寬廣濃密的森林中，湖泊很多。月夜時，水神、妖怪出沒其中，如果他們聞到有人在一旁偷看，就會把他拖入湖底，這就是為什么此詩結(jié)束時，小仙童要忙著逃命。全詩共六節(jié)，每節(jié)八行，對自然景觀的描寫及恐怖氣氛的營造，生動無比。

音樂結(jié)構(gòu)：沃爾夫以結(jié)構(gòu)自由的貫穿式曲式來處理這首長詩，使其更寬廣、音色變化更多、技巧更復(fù)雜的歌曲之一。鋼琴伴奏占極重要的角色，因?yàn)槊慷蔚膭訖C(jī)與節(jié)奏相差甚大。第一節(jié)詩為升c小調(diào)，伴奏以緩慢卻又節(jié)奏感的小調(diào)和弦襯托鬼魂從山上緩慢下行的陰森感。在6、7小節(jié)（O nein!/哦，不是呀?。┖停⊿o sage,was mag es wohl sein?/那么告訴我，到底是什么？）沃爾夫突然作了突強(qiáng)和突弱，象征在一旁偷看的兩個小仙童之間的對話和恐懼。

從第13小節(jié)起調(diào)性轉(zhuǎn)升為 F 大調(diào)，鋼琴開始以優(yōu)美但極弱的顫音彈出，象征湖中的幽靈的腳不沾水在湖面滑行（譜例一）。但在第17小節(jié)，與前面第7、12小節(jié)相同的旋律動機(jī)又再度出現(xiàn)，而且結(jié)束在升 F 大調(diào)的屬和弦上，暗示調(diào)性開始慢慢呈現(xiàn)不穩(wěn)定狀態(tài)（譜例二）。

譜例一（13-14小節(jié)）

譜例二（17小節(jié)）

我們無法明確判斷第四小節(jié)的音樂的調(diào)性（18-23小節(jié)），但是鋼琴伴奏卻可以看出此段為什么調(diào)性不明的最大原因：因?yàn)檎味汲錆M著半音的變化！連聲樂部分也是如此。由于鋼琴不斷作上下爬升，而且每個小節(jié)都非常長，這里栩栩如生地描繪水妖從長長水的階梯一路走入湖底的情景。在第21小節(jié)的(Horst du/你聽見了嗎？)的問句上，歌聲突然作了一個大七度的爬升，好似大大的問號，在問話。

從第24小節(jié)開始，有進(jìn)入升 F 大調(diào)，伴奏右手的音域變高，象征閃著綠光波動的湖水，全段以 ppp 彈出，音色特殊，音樂緊湊。（譜例三）。

譜例三（24小節(jié)）

從第29小節(jié)開始，景色突變，水妖終于襲來，小仙童慌忙奔離現(xiàn)場，鋼琴改以急促的斷奏彈出而且左右手相互交叉出現(xiàn)，很有一追一趕的意味。從仙童驚叫 （sie kommen/他們來了） 的高潮段 （ff） 到最后聲音漸漸沉寂，尤其是最后一句（Sie witterm,sie haschen mich schon!/他 們 已 經(jīng) 聞 到 ， 捉 到 我了?。?沃爾夫不斷地重復(fù)歌詞，動感十足，音樂越來越輕，但卻有一種絕望感，似乎表示雖然小仙童想逃，但逃生的幾率卻很渺茫。（譜例四）

譜例四（32—34小節(jié)）

演唱詮釋：這是一首敘事詩，所以歌者要盡量把故事說得生動，用面部表情、用音色，更重要的是用眼神。其次，歌者和伴奏都應(yīng)該掌握此曲變化多端的節(jié)奏，因?yàn)槊恳淮喂?jié)奏的變化都有其特殊意義：送葬隊(duì)伍的進(jìn)行（1-14小節(jié)）、水神的漂?。?6-20小節(jié)）、湖水的反光波動（28-32小節(jié)）以及最后仙童逃命的急迫（34-38小節(jié)）。另外就是多次的[驚嘆]的不同處理，務(wù)必使其突出，如：（O nein!）、（O weh!）、（Oschau）、（Nur still）等。最后一段速度非?？欤柙~又復(fù)雜，更是只有靠勤練才能做到精確自然。沃爾夫所標(biāo)注的表情和力度指示得非常細(xì)致，可做演唱詮釋時的依據(jù)，當(dāng)然歌者也必須發(fā)揮自己的想象力。此曲由于音域廣，不太容易演唱，因此很少在音樂會上聽到，其實(shí)它是一首頗為適合音域?qū)拸V的男中音和次女高音表現(xiàn)的歌曲。

二、寄語風(fēng)神琴（An eine Aolsharfe）

詩的涵義：全詩共有長短不一，不押韻、格律自由的三節(jié)詩，文字美麗，有音樂感，作于1837年，正是默里克醉心于古詩形式的時期。在詩的開端，他還引用了一段古羅馬詩人和瑞斯（Horace,65-8B.C）的一段拉丁文的碑文④。沃爾夫在他的歌曲集中，也印了這段碑文。在這段詩里，默里克所要形容的并非是風(fēng)神琴本身，而是他的音樂所引起的短暫回憶和情懷。詩中第二節(jié)所提到的少年是詩人早逝的弟弟奧古斯特（August）。也可以說是詩人追悼其弟的詩篇。勃拉姆斯也曾將此詩譜曲。

音樂結(jié)構(gòu)：沃爾夫以風(fēng)神琴的樂音作為這首歌的主要音樂動機(jī)，非常優(yōu)美神秘。此曲沒有前奏，沃爾夫以說話的語氣開始頭一節(jié)詩，伴奏則以逐漸加緊的琶音襯托。在[Ihr kommet,Winde, fern herüber]之前是兩小節(jié)的間奏，沃爾夫以大弧度的琶音來描繪風(fēng)吹琴弦的聲音，拍子也從4/4變成4/2，旋律因此變得寬廣。三連音的運(yùn)用恰當(dāng)?shù)耐癸@了某些字的含義，如：（frisch-grünendem）及（Wind hefti-ger）,同時也因?yàn)榕淖拥囊苿樱霈F(xiàn)一種不規(guī)則的節(jié)奏，更加強(qiáng)詩句的戲劇性。（譜例一）。

譜例一（19-20小節(jié)）

第40-43小節(jié)為逐漸加強(qiáng)的間奏，引出最后一段（Aber auf einmal） 伴奏于第47小節(jié)突然出現(xiàn)的 sf 是那一陣風(fēng)引起的琴弦震動（ein holder Schrei der Harfe）但是伴奏音量于49小節(jié)又急降為 P,后又逐漸增強(qiáng)為 sf（49小節(jié)），最后終于平靜下來至 pp（51小節(jié)），此一小段伴奏如波浪般的大小聲變化，必須細(xì)心詮釋，才能將詩中氣氛鮮活地表達(dá)出來（譜例二）。

譜例二（46-51小節(jié)）

最后一句（die volle Rose streut……）溫柔、細(xì)膩、傷感（51-57小節(jié)）。沃爾夫從大調(diào)轉(zhuǎn)入小調(diào)給人稍微不穩(wěn)定的感覺，可是其實(shí)這種不穩(wěn)定感卻是一種伏筆，一種準(zhǔn)備，沃爾夫再次重復(fù)被風(fēng)吹琴弦的音樂動機(jī)，歌曲在最輕柔的琴聲下（ppp-pppp）結(jié)束。

演唱詮釋：這是一首較難詮釋的歌曲，因?yàn)樵娭械闹行囊庀蚝芎?，歌者并沒有一個真正的傾訴對象，而是一種內(nèi)心感覺的探討，但沃爾夫在強(qiáng)弱和拍子上的指示都非?？隙?。在這首共有六十九小節(jié)的歌曲，除了偶爾出現(xiàn)幾次 f以外，如第37、43、45小節(jié)。其他都是輕聲到最輕聲，歌者必須遵照沃爾夫的指示。作曲家唯一強(qiáng)調(diào)重復(fù)的句子是（Wie sü bedr ngt ihr dies Herz!）。（wie sü）重復(fù)四次之多，這在沃爾夫的作品中是少有的現(xiàn)象，歌者必須小心處理。這雖是一首追悼的歌，但因死者去世已久，所以哀思只像風(fēng)一樣輕輕吹過，甚至還帶點(diǎn)甜蜜的回憶。

三、想想啊，我的靈魂（Denk’es,o Seele）

詩的涵義：作于1851-1852年間，首次發(fā)表在詩人1855年出 版 的 短 篇 《莫 扎 特 布 拉格之 旅》（Mozart auf der Reise nach Prag）一書中.這篇著作被公認(rèn)為德國文學(xué)里文字最優(yōu)美的短篇之一。此詩在全文結(jié)束時出現(xiàn)，暗示莫扎特早逝的命運(yùn)。詩人像畫家一樣，把一幅幅景色細(xì)膩地描繪在我們眼前：綠色的小松樹、盛開的玫瑰、陽光下發(fā)光的馬蹄鐵。這些眼前看來生氣勃勃的景物，誰會想到，卻和我們的死亡連在一起。詩的形式簡單，談的是死亡，卻細(xì)致清淡。

音樂結(jié)構(gòu)：本曲主要分為三大段。而且第一段（1-26小節(jié)）與第二段（27-41小節(jié)）在旋律動機(jī)上很相似，只是后者較為輕快、活潑。而第三段則配合詩句，轉(zhuǎn)變?yōu)閲?yán)肅、沉重的氣氛。

長達(dá)十小節(jié)的前奏已透漏出詩句所要表達(dá)的意境：左右手交換主題，仿佛以一問一答的方式向前推進(jìn)。伴奏者要注意這里的效果，將懸疑的氣氛掌握?。ㄗV例一）。

譜例一（1-12小節(jié)）

本段從11-18小節(jié)的節(jié)奏都很固定。不過歌聲的旋律比較不規(guī)則，有時沃爾夫甚至為了凸顯某些字，如第16小節(jié)的（wer sagt）而切斷了樂句。不過，從第19小節(jié)起，不論是歌聲或是伴奏都出現(xiàn)戲劇性的轉(zhuǎn)折：由大調(diào)轉(zhuǎn)為小調(diào)，而且伴奏的節(jié)奏即使仍與前段類似，不過因?yàn)槿鄙倭诵葜狗?，使得樂句全部連接起來，不再顯得輕快。（譜例二）

譜例二(19-22小節(jié))

從第27小節(jié)起進(jìn)入第二段，一開始伴奏亦是以左右手問答的方式出現(xiàn)。另一個有趣的現(xiàn)象是，與第一段相比，伴奏必須要彈出更為輕快活潑的氣氛；但歌者卻反而要注意旋律連接的是否夠好，因?yàn)樽峙c字中間一個休止符也沒有。因此，這兩段看起來相似，但其中的差異仍然存在。

第三段（42小節(jié)起）較前兩段相差很多。首先調(diào)性轉(zhuǎn)為 d 小調(diào)，拍號的變化也暗示了沉重的氣氛。從第47小節(jié)起，歌聲只有不斷地重復(fù)的 a 音，讓我們即將結(jié)束的錯覺，所以第51小節(jié)時我們期待的 d 音（主音）并未出現(xiàn)，反而出現(xiàn)了 d 小調(diào)的六級和弦，給人一種懸疑惑。一直到歌聲的最后一個字的最后一個音節(jié)（54小節(jié)的 sehe）,主音 d 都沒有出現(xiàn)。最后第59小節(jié)主音 d 從終于出現(xiàn)，全曲才算真正的步入尾聲（譜例三）。

譜例三

1、50-51小節(jié)（a音至 bb 和弦）

2、58-59小節(jié)（主音 d 出現(xiàn)）

演唱詮釋：沃爾夫的音樂也像原詩一樣清雅，沒有厚重的和弦，也沒有戲劇性的線條，歌者最大的挑戰(zhàn)就是如何用音色把歌中的單純的牧歌情懷和悲劇性的宿命論調(diào)之間的對比表現(xiàn)出來。

歌曲一開始，伴奏有十小節(jié)簡單卻很難掌握的前奏。應(yīng)盡量營造一種神秘空虛的氣氛牽引出歌者的問話：“誰知道……在那座花園綻放？”。此段雖是問話又是小調(diào)，但暗示并不明確，可悲可喜，歌者可用較為明朗的音色及較單純的心情表現(xiàn)。但到“它們早已注定”這一句話時，歌者必須立即以較嚴(yán)肅的心情和較低沉的音色演唱。第二段前兩個樂句也是快樂的，歌者和伴奏要表現(xiàn)的都是日光下小馬奔躍的景色，到“有一天他們將和你的遺體同行”一句時，心情和音色再次轉(zhuǎn)為嚴(yán)肅，此時伴奏從跳躍的6/8拍轉(zhuǎn)為沉重的2/4拍，伴奏部分出現(xiàn)送殯曲的節(jié)奏。詩人在最后一句用了兩次“也許，也許……”，歌者應(yīng)遵照作曲家的特別指示在此時增加感情和張力。全句因?yàn)槭峭糁貜?fù)，歌者唱時要稍向前推動，直到（Eisen los wird）才有些減慢，以強(qiáng)調(diào)這句話的重要性和其戲劇性效果。最后一句中的（blitzen）（閃耀）一字的效果，我們必須要把第一個音節(jié)唱短一點(diǎn)，所以升g之后的附點(diǎn)就當(dāng)作休止符來用。八小節(jié)的后奏是給聽眾深思回味用的，伴奏和歌者，尤其是后者一定要保持精神和身體的張力直到最后。

四、水草根女妖（Nixe Binsefu）

詩的涵義：這是默里克1828-1837年所作的《船夫和誰要的神話》（Schiffer-und Nixen-Mrchen）四首長詩的第二首。其他三首分別 是：《七個 歌唱的 水 妖》（Vom Sieben-Nixen-Chor）、《兩個 年輕的戀人》（Zwei Liebchen）、《魔力燈塔》（Der Zauberleuchttyrm）。在默里克的童話世界里，Nixen 并非是傳說中的美人魚，而是一種水底精靈，是水神（Wassermann）的女兒。她們長著綠色的頭發(fā)，有時興風(fēng)作浪讓戀人覆舟，有事以燈塔的幻象讓船夫觸礁，有時也會在月夜上岸歌唱舞蹈。在這首詩中，默里克巧妙地穿插了很多德國古老的傳說，例如：人與精靈的交往、亞瑟王的銀矛、侏儒鐵匠等。

全詩共五節(jié)，行數(shù)和韻式都不規(guī)則。第一節(jié)詩告訴我們這是冬天，河流都已結(jié)冰，水妖在月夜出來在冰上舞蹈。第二節(jié)詩意指：由于河水結(jié)冰，水中的魚兒就像在透明的彩色玻璃水箱中。“冰冷的齋戒”指的是冬天水草、小蟲稀少，魚兒只有挨餓。詩中，水妖對漁夫很嚴(yán)厲，對他的女兒卻很友善，主要原因是她要嫁的是獵人，對魚兒不造成威脅，因此在第三節(jié)詩的最后兩行水妖突然改變的語氣，并且答應(yīng)送給漁夫的女兒各種不同的結(jié)婚禮物。這是一首頗能吸引人的故事詩。

音樂結(jié)構(gòu)：沃爾夫的音樂給人一種不真實(shí)的感覺，音域偏高，伴奏更是總在極高的音域盤旋，晶瑩剔透，增加了詩詞的吸引力。曲式為變化多段式（abcb1a1）,第一段（1-32小節(jié)）和第五段（95-129小節(jié)）相似，皆為3/8拍，a 小調(diào)，強(qiáng)弱相同。七小節(jié)前奏以半音方式上行，左右手不斷交替重復(fù)快速的十六分音符，充滿韻律感。歌聲在第8小節(jié)出現(xiàn)，伴奏的動機(jī)改為跳躍的八分和十六分音符（右手），左手則是五度和八度交替出現(xiàn)，舞曲的節(jié)奏更加鮮明。第一段的歌聲旋律簡單可愛。第二段的音樂節(jié)拍號改為2/4拍，因此伴奏也出現(xiàn)快速半音上行的三十二分音符（左手），更加輕盈，歌者于此段唱出水妖的旋律動機(jī)“Ich bin der Jungfer Binsefu?/我是水草根少女”，伴奏也以此動機(jī)為主（譜例一）。

譜例一（36-38小節(jié)）

第三段（67-72小節(jié)）調(diào)性從 a 小調(diào)轉(zhuǎn)為 A 大調(diào)。旨在配合歌詞：水妖以嘲笑的語氣威脅漁人（Komm mir mit deinen Netzen!/你敢用網(wǎng)靠近我，看我不把他撕成碎片?。?，伴奏右手在高音域以半音音群密集地上行又下降，力度變化很大，突強(qiáng)不斷地出現(xiàn)，描繪的是冬天的風(fēng)聲。（譜例二）

譜例二（61-67小節(jié)）

第四節(jié)歌詞的音樂從72小節(jié)開始（72-98小節(jié)），在第73小街上，調(diào)性轉(zhuǎn)為 F 大調(diào)，而且不再給人曖昧的調(diào)性感。在此水妖給以溫柔肯定的語氣告訴漁人她女兒即將獲得的結(jié)婚禮物。從第82小節(jié)開始，調(diào)性偏向 D 大調(diào)（尤其從第90小節(jié)開始），也為回到a小調(diào)而慢慢做準(zhǔn)備。

第五節(jié)詩的音樂（99-129小節(jié)）和第一節(jié)詩相似，但力度漸歸平靜，水妖告訴漁人日出將至，她必須遠(yuǎn)去，最后十一小節(jié)的節(jié)奏是快速的十六分音符半音階，由于聲音越來越小，音域越來越高，象征著水妖輕盈的腳步漸行漸遠(yuǎn)，最后消失不見，是極為傳神的描寫。

演唱詮釋：在沃爾夫的眾多歌曲中，這是比較簡單的一首歌，但卻充滿喜劇效果，適合有表演能力的女性歌者。第一節(jié)詩的音樂可以說是全曲的導(dǎo)言，適合用輕巧、敘述的語氣演唱。第二節(jié)詩是水妖的自我介紹“Ich bin die Jungfer Binsefu?”,音樂的節(jié)奏與和聲色彩都發(fā)生了改變，歌者此時語氣和態(tài)度都轉(zhuǎn)為肯定。第三節(jié)詩節(jié)奏再變，語氣更強(qiáng)，注意兩個“Gelt！”都有重音記號，應(yīng)該加強(qiáng)語氣，其他如 Tropf,Kopf,Netzen,Zerfezen 等詞，發(fā)音要有力，尤其是字頭的子音，同時歌者和伴奏都要注意每小節(jié)第一拍的突強(qiáng)指示。從“Drun h?ng ich ihr．．．．．．”到“von K?nig Artus her”，這幾行詩的旋律是全曲最美的一段，歌者應(yīng)盡量用溫暖的音色，圓滑的線條來唱，此段較難發(fā)音的詞有：Schilfen,Kr?nzlein, Hecht。末段，水妖向女孩告別，音樂是第一段的重復(fù)，歌者和伴奏都要營造在寒風(fēng)里漸行漸遠(yuǎn)的感覺，此段最后兩行結(jié)束的詞都是雙母音：heut及 schreit，后者更有四小節(jié)之長，歌者應(yīng)注意雙母音在歌唱時的發(fā)音，才能是歌聲明亮、流暢。

五、春天（Im Frühling）

詩的涵義：作于1829年，和《春來了》同一時期，此時默里克和牧師的女兒路易莎相識、相戀。這是一首完全不受詩律、詩節(jié)限制的詩，詩韻也非常自由。原詩分三節(jié)，前兩節(jié)各六行，第三節(jié)共十三行，除了愛的表達(dá)，也頗有田園風(fēng)味：山坡、白云、小鳥、蜜蜂，《春來了》一詩中的興奮激動，此時轉(zhuǎn)為對愛的回憶和期待。最后一句“久遠(yuǎn)而不知名日子”才是整首歌的精神所在。

音樂結(jié)構(gòu)：由于詩的不規(guī)則形式，沃爾夫的音樂也非常自由，旋律常跟著詩句做無止境的延伸，頗有交響詩的風(fēng)味，也可看出華格納的影響。在這些緩慢的長居中完全沒有任何休止符，除了偶爾因?yàn)榍榫w變化，熱情地推動越劇前進(jìn)意外，節(jié)奏從頭到尾沒有變化，所造成的效果和《春來了》完全不一樣。伴奏的動機(jī)單純，貫穿全曲，有時重復(fù)數(shù)小節(jié)，有時作大小調(diào)的變化，襯托著歌聲前進(jìn)，給人一種夢幻般的安逸感覺。當(dāng)唱到“sich dehnend in Lieden und hoffen/擴(kuò)展著，充滿愛和希望”這一句詩音樂慢慢地從升 f小調(diào)轉(zhuǎn)到 C 大調(diào)，歌聲變得明朗熱情，從43小節(jié)起，伴奏的主題改由左手低音彈出，與歌聲相配合，直到65小節(jié)。沃爾夫在此的表情指示是輕聲（leise）、非常柔和（sehr weich）,讓我們感到白云在天空懶洋洋的飄過。這首詩中也提到蜜蜂的嗡嗡聲，但沃爾夫并沒有像在《少年和蜜蜂》那樣在音樂上加以特別處理。這一段之后是八小節(jié)半的間奏（66-73小節(jié)），音樂此時也回到升f小調(diào)，還是懶洋洋的開始，但沃爾夫在此特別強(qiáng)調(diào)伴奏要很有表情。結(jié)束時，伴奏又回到開始時的主題。最后一句“那久遠(yuǎn)而不知名的日子”更加緩慢輕柔，像一聲嘆息，沒有后奏（譜例一）。

譜例一（94-98小節(jié)）

演唱詮釋：雖然內(nèi)容也是有關(guān)春天，但在情緒上卻和第六首《春來了》有很大的區(qū)別，后者快樂、流暢、炫耀，而這一首卻是詩人內(nèi)心的獨(dú)白。我們可以從一些關(guān)鍵性的句子，找到唱這首歌的情懷：“我想這想那，希求著，卻不知希求些什么”、“一半是喜悅，一半是哀怨”、“那久遠(yuǎn)而不知名的日子”等等。我們可以想像詩人在春天的微風(fēng)中，望著白云進(jìn)入忘我的境界。整首歌雖以緩慢平靜的情緒為主，但很多熱情的句子還是不時出現(xiàn)，沃爾夫在多處都標(biāo)明“l(fā)eidenschaftlich/熱情地”。我們在唱這首歌的時候，不必試圖附加任何特殊意義，因?yàn)樵娙说目释突貞浂疾皇俏覀兡芗右苑治龅?，何況他還故意說得非常含糊。這首歌樂句很長，呼吸的控制和漸強(qiáng)漸弱都需要小心處理，不然很難產(chǎn)生安靜的效果。

在吐字方面，由于很都單詞常占一小節(jié)甚至更長的時間，母音必須非常純正才能維持流暢的聲樂線條。例如：Liebe,bliebe 要唱長 〔i〕, 前面的子音要盡快放掉；Wolke,wandeln,Augen,wunderbar,lauschet這些單詞，沃爾夫都做了很長的延伸，我們必須盡量延長他們的母音。又如 Augen,lauschet這些雙母音單詞，更是要以前面的〔a〕音為主，不能立即進(jìn)入〔u〕。這些都是一般歌者，不僅只是中國學(xué)生，常犯的毛病。

沃爾夫把自己音樂創(chuàng)作的心血幾乎全部傾注在歌曲的創(chuàng)作上，同時他將后浪漫主義時期歌曲創(chuàng)作推向繼舒伯特之后的另一個高潮。其歌曲音樂織體豐富、飽滿，好似一部部交響曲。沃爾夫?qū)Ω枨鷦?chuàng)作與以往作曲家的創(chuàng)作手法有所不同，他強(qiáng)調(diào)歌曲旋律和詩歌的相互襯托、相互交織，不分薄重。其歌曲旋律的走向、和弦的運(yùn)用及節(jié)奏的安排等等都緊緊依附著詩歌的詩律、詩節(jié)及詩詞。

在沃爾夫歌曲的曲譜上，很明確地標(biāo)明了歌曲的表情記號、速度記號、力度記號甚至是歌者音色運(yùn)用的提示，這就要求歌者要認(rèn)真、細(xì)致地閱讀譜面，要以輕松、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膽B(tài)度去演唱作品。同時中文演唱時有很多相似與德文的地方，如，德文字頭和字尾音的處理、字腹母音的延伸，以及雙元音的唱法都會促進(jìn)、加強(qiáng)我們中文的吐字技巧。我們在演唱沃爾夫歌曲時，可以結(jié)合一下自身體會更加細(xì)致地處理中國作品，更進(jìn)一步探究音樂與歌詞間的深層涵義。

注釋：

①于潤洋.西方音樂通史[M].上海音樂出版,2006：330.

②F.Walker,Hugo Wolf,p202.

③ GuntherBaum,‘Zur Vor-und Entstehungensgeschichtedes Morike-liederbuchesvon Hugo Wolf’Neue Zeitschrift fur Musik,132(Dez.1971)：p648-649.

④Horace 碑文的大意是：你不斷以悲歌追悼米斯特斯的告別，你的愛不因晚星的出現(xiàn)而消失，也不因烈日的照射而逃逸.

[1]楊海音.沃爾夫藝術(shù)歌曲研究[M].臺北：音韻出版社,民國68年.

[2]尚家驤.歐洲聲樂發(fā)展史[M].香港：上海書局,1986.

[3]于潤洋.西方音樂通史[M].上海音樂出版社,2006.

[4]江啟璋,顧連理,吳佩華,編譯,錢仁康,校訂.外國音樂詞典[M].上海音樂出版社,1988.

[5]曉蘭,譯.沃爾夫歌曲[M].花山文藝出版社,1999.

[6]【法】保羅朗多爾米,朱少坤,佘熙,王逢麟,周薇,譯.西方音樂史[M].人民音樂出版社，1989.

[7]Gunther Baum,‘ZurVor-und Entstehungensgeschichte des Morike-liederbuchesvon Hugo Wolf’Neue Zeitschrift fur Musik,132(Dez.1971)：648-649

[8]Gorrell,Lorraine.The Nineteenth-century German Lied.Portland, Oregon：Amadeus Press,1993

作者單位：沈陽音樂學(xué)院藝術(shù)學(xué)院