曹曉琳

摘要：本文從“情感表達(dá)”入手，在聲樂二度創(chuàng)作中展開分析，理解與感知聲樂二度創(chuàng)作的同時(shí)，重點(diǎn)說明情感表達(dá)與聲樂演唱只有做到緊密結(jié)合，聲情并茂，才可以稱之為完整的聲樂作品。通過日常聲樂學(xué)習(xí)中老師傳授的獨(dú)特見解與領(lǐng)悟，結(jié)合自己在實(shí)際演唱聲樂作品時(shí)的真實(shí)體驗(yàn)與感受對(duì)此觀點(diǎn)進(jìn)行闡述，并具體說明該怎么做，如何做，從而去印證本文的觀點(diǎn)。

關(guān)鍵詞：聲樂作品 情感表達(dá) 二度創(chuàng)作

所謂情感，從心理學(xué)概念來說，就是人們對(duì)客觀事物的態(tài)度體驗(yàn)及相應(yīng)的行為反應(yīng)。情感表達(dá)，是準(zhǔn)確而有效地向他人展示自己的價(jià)值關(guān)系，以便求得他人有效的合作，通過識(shí)別他人的情感表達(dá)來及時(shí)、準(zhǔn)確而有效地了解他人的價(jià)值關(guān)系，以便更好地與他人進(jìn)行合作。聲樂的二度創(chuàng)作是指演唱者在表演過程中保持曲作者的基本要求，同時(shí)對(duì)音樂形成自己理解和處理，從而具有自己的風(fēng)格特色，準(zhǔn)確而完美地揭示作品的內(nèi)涵與風(fēng)格，塑造鮮明的音樂形象。自古以來，人們用歌唱來流露、傳遞和溝通情感，逐步形成了博大精深的聲樂藝術(shù)。也就是說聲樂作品離不開情感表達(dá)，沒有情感表達(dá)的聲樂作品是沒有意義的，可以說“情感表達(dá)”是聲樂二度創(chuàng)作的核心。

一、情感表達(dá)在聲樂表演中的重要性

亨利·費(fèi)爾迪南·曼什坦說過：“情感是歌唱的靈魂，只有當(dāng)聲音和感情同樣完美時(shí)，歌唱才可以被稱為藝術(shù)”。一個(gè)成功的歌唱者能夠創(chuàng)作出悅耳動(dòng)聽的歌曲，除了自己先天的歌喉和后天的演唱技巧之外，把聲樂作品中的情感完美地融入到了自己的歌聲中是及其重要的，只有如此才可以達(dá)到完美的藝術(shù)效果，具備更強(qiáng)的藝術(shù)感染力。托斯卡尼尼曾說過，任何一個(gè)學(xué)音樂的人，不管他在音樂上的演唱技巧如何高明，如果缺乏情感的表達(dá)，他不是藝術(shù)家，而是藝術(shù)匠，匠人滿街都是，而藝術(shù)家卻在百萬人中難找一人。這說明情感表達(dá)對(duì)于聲樂作品來說是非常重要的。

聲樂藝術(shù)是文學(xué)語言與音樂的完美結(jié)合，文字使音樂具有思想性，演唱者通過文字簡捷高效的理解音樂，這是其他藝術(shù)不能與之相媲美的。一個(gè)從事聲樂演唱的人所呈現(xiàn)給觀眾的并不是歌詞，而是歌詞背后潛在的情感，帶著感情與不帶感情歌唱的聲音有著天差地別的懸殊。比如當(dāng)一個(gè)人快樂時(shí)，聲音是明朗、高亢的；當(dāng)一個(gè)人憂愁或者悲傷時(shí)，聲音就會(huì)黯淡；表達(dá)愛戀之情時(shí)溫柔甜美的；表達(dá)憎恨時(shí)是兇狠、惡毒的。聲樂藝術(shù)是表達(dá)情感的藝術(shù)，是最情緒化、最能觸動(dòng)心靈的藝術(shù)。沒有情感的聲樂是不可想象的，情感對(duì)聲樂的學(xué)習(xí)及演出的效果有著舉足輕重的作用，情感是聲樂藝術(shù)的靈魂。

二、如何在聲樂表演中表達(dá)情感

明白了情感在歌唱表演中的重要作用，就要進(jìn)行實(shí)踐，那么如何在聲樂表演中表達(dá)情感呢？

（一）首先要掌握扎實(shí)的基本功

準(zhǔn)確表達(dá)情感的前提與基礎(chǔ)是熟練掌握聲樂基本功。俗話說“藝高人膽大”，有了扎實(shí)的基本功，技巧上會(huì)越來越好，考試或演出中就會(huì)在心理上減少負(fù)擔(dān)，增強(qiáng)了自信心。人們常說，萬丈高樓平地起；千里之行始于足下；合抱之木生于毫末，九層之臺(tái)起于壘土。同樣適用于聲樂學(xué)習(xí)，基礎(chǔ)打牢了，才會(huì)掌握的更快，才能在歌唱的道路上走得更遠(yuǎn)。一個(gè)好的歌唱者必須首先掌握這些基本功，包括咬字、吐字、氣息的運(yùn)用、藝術(shù)表現(xiàn)能力、共鳴、歌唱的姿勢等。當(dāng)代著名的歌唱家宋祖英、閻維文、譚晶等無不是具備扎實(shí)的聲樂基本功的歌唱者。從最開始的歌唱姿勢到基礎(chǔ)性的氣息，再到共鳴腔體的運(yùn)用，吐字咬字，都是一步一個(gè)腳印兒走出來的，這其中只要有一個(gè)環(huán)節(jié)沒掌握好就會(huì)影響到整個(gè)演唱效果。每一位成功的歌唱家都是經(jīng)過不斷地失敗，不斷地努力探索、總結(jié)經(jīng)驗(yàn)，持之以恒，永不言棄，最終走向成功，從而在歌唱領(lǐng)域形成自己特有的演唱風(fēng)格。

（二）掌握科學(xué)的發(fā)聲方法

從事聲樂演唱或者學(xué)習(xí)聲樂的人都知道，只有用科學(xué)的發(fā)聲方法才能發(fā)出優(yōu)美的聲音，掌握科學(xué)的發(fā)聲方法需要花大量時(shí)間進(jìn)行正規(guī)而又枯燥的訓(xùn)練——即正確發(fā)聲的基本姿勢、吸氣、呼氣、發(fā)聲練習(xí)、咬字與吐字等等，要反復(fù)訓(xùn)練，還要具有良好的悟性。

呼吸是音樂表現(xiàn)的重要手段。演唱者“化情為聲”，把內(nèi)心豐富的情感融入到歌聲中，根據(jù)歌曲情感的演繹需求，借助氣息的控制和調(diào)節(jié)來實(shí)現(xiàn)生理呼吸和歌唱呼吸的完美結(jié)合，從而使歌唱呼吸成為表達(dá)歌曲情感的重要手段。從事歌唱的人都明白，帶有感情的吸氣是非常通透的，給人感覺氣好像不是從外面吸進(jìn)去的，而是自然而然地流進(jìn)去的。演唱抒情歌曲時(shí)，美的感情會(huì)使你情不自禁地像“聞花香”一樣吸氣，比如在演唱《梧桐樹》《我沒有帶回我的心》時(shí)，首先將自己置身于歌曲所描述的情境中，仿佛真的身臨其境自然地用呼吸把情感帶出來；演唱喜悅歡快的歌曲時(shí)，就像看見稀奇古怪的東西那樣用“驚訝”的狀態(tài)去吸氣，把眉心舒展開，整個(gè)人要有一種積極向上的狀態(tài)，比如在演唱《火把節(jié)的歡樂》《七月的草原》這類作品時(shí)這種方法就顯得很適用；在演唱悲傷的歌曲時(shí)，就要情不自禁地用“哭泣”的狀態(tài)去呼吸，演唱《孟姜女》時(shí)就是用哭泣的狀態(tài)去呼吸，從而把悲傷的情感帶出來。在實(shí)際訓(xùn)練時(shí)，反復(fù)練習(xí)帶有情感的呼吸，把情感記憶轉(zhuǎn)化為現(xiàn)實(shí)的歌唱情感，把發(fā)聲動(dòng)作、歌唱狀態(tài)滲透到情感表達(dá)中，從而形成較穩(wěn)定的歌唱情感和表情。除此之外，還要了解和分析作者的創(chuàng)作意圖，作品背景以及對(duì)作品思想感情的理解與想象。既有作品的原意，又有自己的理解和創(chuàng)作，才會(huì)得到理想的演唱效果。

（三）演唱技巧與情感表達(dá)的結(jié)合

在現(xiàn)實(shí)生活中不難發(fā)現(xiàn)，同樣一首作品不同的演唱者演唱時(shí)，會(huì)產(chǎn)生不同的藝術(shù)形象，創(chuàng)造出不同的藝術(shù)效果。有經(jīng)驗(yàn)的演唱者，首先會(huì)分析和理解作品所要表達(dá)的情感，逐詞逐句地去推敲，然后結(jié)合演唱技巧進(jìn)行二度創(chuàng)作。如果過分地強(qiáng)調(diào)演唱技巧，忽視對(duì)作品內(nèi)容的真正理解，那么演唱就缺乏情感，沒有情感的聲音就不具備藝術(shù)性，當(dāng)然就失去了藝術(shù)感染力，無法引起聽眾的共鳴。有的歌者沒有充分理解主題要表達(dá)的情感，只是按照個(gè)人理解去表現(xiàn)歌曲內(nèi)容，這樣表面上看也很專注很用情，但由于跟主題脫節(jié)，與作品本身所表達(dá)的內(nèi)涵不一致，甚至完全背離，這樣簡直就是本末倒置，談何感染聽眾。

音色是演唱技巧的又一主要屬性，不同的音色會(huì)表現(xiàn)出不同的音樂效果，也會(huì)表現(xiàn)出不同的音樂形象。在歌唱中，根據(jù)歌曲內(nèi)容所表達(dá)情感的不同來變化音色，然后用不同的音色表示不同的音樂形象。需要歌唱者以誠懇的態(tài)度去理解、領(lǐng)會(huì)旋律與歌詞的感覺與意象、情感與思維，置身于歌曲描述的時(shí)代環(huán)境，化身為歌曲中的形象，細(xì)膩刻畫歌曲所傳達(dá)出的內(nèi)心情感。例如，歌劇《白毛女》塑造了喜兒、楊白老、黃世仁三個(gè)人物形象，自然就有三種不同的音色，喜兒是甜美俏麗的女聲；楊白勞是深沉柔和的男聲；而黃世仁是兇狠殘忍的男聲。歌曲通過不同的人物形象的音色著重表現(xiàn)了一個(gè)個(gè)性鮮明的人物情感。如果一個(gè)歌唱者，不去努力挖掘作品的內(nèi)涵，不努力思考嘗試用不同的音色表達(dá)作品的情感，而只用單一的音色去歌唱，不懂得根據(jù)具體角色情感去調(diào)整自己的音色，那么他的演唱就不生動(dòng)，更不足以征服聽眾，當(dāng)然也就談不上藝術(shù)感染力。實(shí)踐證明，要做到情感與技巧的統(tǒng)一，既不能一味強(qiáng)調(diào)歌唱的情感、忽視技巧而導(dǎo)致音樂審美的缺失，也不能過分地追求技巧而導(dǎo)致情感的蒼白與空洞。

（四）博覽群書，擴(kuò)大視野，提高演唱者的人文素養(yǎng)

一個(gè)歌唱者，要想更好地表達(dá)作品內(nèi)容，理解作品的內(nèi)容是前提，要想真正理解作品內(nèi)容，就必須有一定的文學(xué)素養(yǎng)。這要靠生活中的點(diǎn)滴積累，不斷學(xué)習(xí)拓寬知識(shí)面，開闊視野，豐富自己的文化內(nèi)涵。一首聲樂作品凝聚著作曲家強(qiáng)烈的思想感情，他們把自己的所思所想都蘊(yùn)藏在每一個(gè)音符之中，而歌者只有深刻的領(lǐng)會(huì)，對(duì)作品進(jìn)行深層的剖析，了解作者所要表達(dá)的東西，才能在演唱時(shí)表達(dá)出最真摯的情感，同時(shí)，作為歌唱演員也應(yīng)該博覽群書，開闊視野，具備應(yīng)有的文化修養(yǎng)，包括文學(xué)、歷史、美學(xué)等諸多方面。只有具備了一定的人文素養(yǎng)，才能讓歌唱者在二度創(chuàng)作中更接近作品的本意，更能讓作品的藝術(shù)效果征服觀眾。

（五）培養(yǎng)良好的心理素質(zhì)，充分發(fā)揮自己的能力

著名歌唱家樓乾貴說過：歌唱中最難克服的就是演出前的焦慮，歌唱者的心理狀態(tài)直接關(guān)系到演唱效果的成敗，良好的心理素質(zhì)會(huì)帶來理想的演出效果，反之，將會(huì)給歌唱者帶來不快和失落。每次參加演出，出場前就特別緊張，甚至?xí)X子一片空白，每當(dāng)這時(shí)就想到老師的叮囑，先放松心情，轉(zhuǎn)移注意力，調(diào)整心態(tài)，暫時(shí)先想一些與演出無關(guān)的東西，然后要做到“目中無人”，就只當(dāng)臺(tái)下是蘿卜白菜。演出要求歌唱者必須有扎實(shí)的基本功，嫻熟的技巧，才會(huì)胸有成竹，沉著應(yīng)戰(zhàn)。這些都依賴于平時(shí)舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)的積累、表演技巧和藝術(shù)修養(yǎng)的不斷提高。俗話說藝高人膽大就是這樣，只有自己有了各方面的積累，才會(huì)在演唱時(shí)充滿信心，才會(huì)讓二度創(chuàng)作達(dá)到理想效果。

三、結(jié)語

總的來說，聲樂演唱既是一種美的欣賞，又是一種創(chuàng)造性的藝術(shù)珍品，只有當(dāng)歌唱者具備扎實(shí)的基本功，掌握科學(xué)的發(fā)聲方法，廣博的文化素養(yǎng)與良好的音樂藝術(shù)修養(yǎng)，才能夠去更好的表達(dá)情感，詮釋聲樂二度創(chuàng)作的真諦，從而被賦予藝術(shù)的靈魂和強(qiáng)有力的生命力。

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