焦以涵

摘要：《G大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》巧妙地把民間舞曲、爵士風(fēng)格和優(yōu)美綿長(zhǎng)的旋律融合在一起，濃縮了拉威爾一生中幾乎全部的音樂創(chuàng)作技術(shù)和風(fēng)格特征，它靈活而準(zhǔn)確地使用了托卡塔、顫音、復(fù)節(jié)奏、三連音等技巧，細(xì)膩地刻畫出作品生動(dòng)的畫面。探析這首鋼琴協(xié)奏曲的演奏技術(shù)要點(diǎn)，能夠幫助我們深入地了解拉威爾鋼琴創(chuàng)作的音響特色和音樂風(fēng)格等。

關(guān)鍵詞：拉威爾 《G大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》 演奏技術(shù)要點(diǎn)

莫里斯·拉威爾（Maurice Ravel 1875—1937）是19世紀(jì)末、20世紀(jì)初法國(guó)最偉大的作曲家、鋼琴家以及印象派音樂最具有代表的人物之一?！禛大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》于1930-1931年創(chuàng)作，1932年1月在巴黎首演，隨后在中歐地區(qū)大規(guī)模地巡回演奏，所到之處都大獲成功，不僅是拉威爾晚年的代表作，也是20世紀(jì)最受鋼琴家青睞的大型曲子之一?！禛大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》是一首以西班牙巴斯克風(fēng)情為基調(diào)，加入了大量的現(xiàn)代音樂元素并融合了美國(guó)爵士樂的韻律，在歡騰的旋律里夾雜著極為動(dòng)人的優(yōu)美意境。

《G大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》由三個(gè)不同風(fēng)格的樂章組成，形成“快一慢一快”的節(jié)奏。第一樂章沿用了從古典樂派起就采用的奏鳴曲式，讓鋼琴與樂隊(duì)相互襯托，譜寫出一部欣欣向榮、熱鬧異常的巴斯克風(fēng)情樂曲；第二樂章極富抒情色彩，伴奏為慢板華爾茲風(fēng)格，給人以一種難以言表的藝術(shù)享受，仿佛一副音畫交融的唯美畫卷；第三樂章運(yùn)用爵士樂的表現(xiàn)手法將美國(guó)的爵士樂元素融入到法國(guó)古典音樂中，在妙趣橫生的回旋曲中將全曲拉至璀璨奪目的高潮。

拉威爾在自己的晚期創(chuàng)作生涯中，已非常熟悉鋼琴演奏中的各種技巧，并嫻熟地運(yùn)用到作品創(chuàng)作中。他在《G大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》中，靈活而準(zhǔn)確地使用了托卡塔、顫音、復(fù)節(jié)奏、三連音等技巧，細(xì)膩地刻畫出作品生動(dòng)的畫面。

一、托卡塔的運(yùn)用

協(xié)奏曲107—170小節(jié)是第一樂章的發(fā)展部，在這里旋律充滿了濃郁的爵士樂風(fēng)味。在演奏這個(gè)樂段時(shí)需要用到兩手快速交替的托卡塔演奏技能。作者用鋼琴的爵士節(jié)奏配上樂隊(duì)恰如其分的頓音把聽者帶入一個(gè)聽覺上的饕餮盛宴。

在這個(gè)片段鋼琴成為一件熠熠生輝的打擊樂器，但是這種打擊并不代表在彈奏上用近乎野蠻的力量去敲擊。正確的標(biāo)準(zhǔn)是要使音色配合樂隊(duì)金燦燦的頓音，讓聽者覺得既要有尖銳、果斷的金屬般特征，又不能只是普通的不講求方法的胡敲亂打。演奏者要想達(dá)到這種高超的技能演奏水平，就需在練琴的方法上講求正確的方法。在練習(xí)時(shí)手指需貼鍵，手腕為不松不緊的狀態(tài)。如果手腕緊張，會(huì)在以后的加速練習(xí)時(shí)變得更加僵硬，讓音色聽起來(lái)乏味；反之，如果手腕太松弛，又不能在快速演奏中很好地固定手腕。左右手都需保持伸張的狀態(tài)，以便于在快速擊鍵時(shí)用最短的時(shí)間找到下個(gè)和弦。

小節(jié)里的各個(gè)音符可以把它們處理為簡(jiǎn)短精干的跳音，這需要指尖極為敏銳的觸鍵能力。要達(dá)到敏銳地觸鍵需要大臂垂直地去接觸鍵盤，不能有任何拖泥帶水的動(dòng)作。發(fā)力時(shí)時(shí)間要短，而且動(dòng)作要盡可能快速的離開琴鍵，以免下個(gè)音在快速奏下的同時(shí)上個(gè)音還未離開琴鍵或者左右手在琴鍵上相互阻撓。要想達(dá)到指尖和手臂手腕的高度協(xié)調(diào)，就一定要從慢速開始練習(xí)。在慢速練習(xí)時(shí)找到爵士節(jié)奏的感覺，找出左手小指頭低聲部和右手小指頭高聲部所需要強(qiáng)調(diào)的重音，其它的各音處于較為弱勢(shì)的地位。但需一提的是，非強(qiáng)調(diào)的音要用同一個(gè)力量和下鍵速度去彈奏，這就需要有堅(jiān)硬的小指頭力量作為保障，這樣才使旋律有輕重層次之分別，又不會(huì)讓聽者覺得有突兀的音效效果。

在慢練時(shí)對(duì)于手小的演奏者需要著力地練習(xí)把位訓(xùn)練。在練習(xí)和弦移動(dòng)時(shí)，首先在頭腦中要明確左右手相鄰近和弦的大致距離，特別是左手低音和右手高音的跳躍訓(xùn)練，應(yīng)多在琴鍵上做這一單一練習(xí)。在練習(xí)時(shí)還要做到快速果斷地“拋”出小指頭，使之讓旋律音處于主動(dòng)地位。熟練掌握以上練習(xí)方法后可借助節(jié)拍器分句加速，讓旋律自然地從指尖流淌出來(lái)。

二、顫音的運(yùn)用

協(xié)奏曲230—244小節(jié)是一樂章的華彩部分，所謂“華彩” 原指意大利歌劇中詠嘆調(diào)末尾處由獨(dú)唱者即興發(fā)揮的段落，后來(lái)在協(xié)奏曲樂章的末尾處也常用此種段落，樂隊(duì)通常暫停演奏，由獨(dú)奏者充分發(fā)揮其表演技巧和樂器性能?！叭A彩”部分的演奏較為自由，難度也很高，所以往往最受聽眾的關(guān)注。

這一部分右手大量用到了顫音技巧。顫音（Trill，通常縮寫為tr）為裝飾音的一種。表示主音與上方音或下方音急促地交替著演奏。顫音在鋼琴領(lǐng)域里是一種常用技巧，在進(jìn)行顫音練習(xí)時(shí)，要使每個(gè)手指都能獨(dú)立地顫動(dòng)起來(lái)，這要求兩個(gè)手指特別靈活的同時(shí)動(dòng)作，音色均勻而動(dòng)作迅速，手腕不僵硬，手型保持自然，手指貼鍵，在快速?gòu)椬鄷r(shí)靠琴鍵的反彈力彈出下一個(gè)輕巧連貫的音符手指，并且做到手指不粘連，不側(cè)重于任何一個(gè)音，獨(dú)立靈活，不得忽快忽慢，忽強(qiáng)忽弱。每一次練習(xí)顫音都盡量保證有十五秒左右的時(shí)間，相當(dāng)于慢板的八拍左右。顫音要彈得輕巧，快慢要結(jié)合曲子本身的背景而定。在初進(jìn)行顫音練習(xí)時(shí)，要換不同的節(jié)奏進(jìn)行反復(fù)練習(xí)，例如用前附點(diǎn)和后附點(diǎn)交替進(jìn)行練習(xí)，逐漸熟悉以后可改用十六分音符以慢板四小節(jié)為一單位加速練習(xí)。值得一提的是，在練習(xí)時(shí)不要通過過分?jǐn)[動(dòng)手腕來(lái)代替手指主動(dòng)的觸鍵動(dòng)作。正確方法為略微提高小臂，讓手指和小臂半懸在空中，手指貼鍵，靠琴鍵反作用力來(lái)完成這一技巧。

協(xié)奏曲230—236小節(jié)的旋律都由藏在十六分音符的左手來(lái)體現(xiàn)，右手的顫音只起到裝飾旋律的作用。在進(jìn)行左手旋律訓(xùn)練時(shí)，不能一開始就只強(qiáng)調(diào)旋律音，而忽略其它所有音，這樣會(huì)讓指甲疲軟無(wú)力，又無(wú)法使旋律音柔和地透出來(lái)。

協(xié)奏曲238—244小節(jié)主旋律換到了右手的顫音，而左手變成了優(yōu)美的織體。在演奏右手顫音時(shí)小臂和手腕略微提高，手指貼鍵，靠觸鍵的反作用力來(lái)實(shí)現(xiàn)輕柔綿長(zhǎng)的旋律。在完成顫音時(shí)還需注意旋律的流動(dòng)性，這就需要科學(xué)合理的指法編排，應(yīng)多用靈活的2、3指或者1、2指交替演奏。從240—244小節(jié)有較為明顯的漸強(qiáng)漸弱標(biāo)志，在處理漸弱的力度標(biāo)示時(shí)右手較為難把握，要做到聲音弱而不虛，就需要靠小臂的重力和指尖的靈活來(lái)實(shí)現(xiàn)。

三、復(fù)節(jié)奏的運(yùn)用

復(fù)節(jié)奏（polyrhythm）又稱為不對(duì)稱節(jié)奏（asymmetric rhythm）。蘇聯(lián)著名的鋼琴家涅高茲在他的《論鋼琴表演藝術(shù)》曾經(jīng)這樣解釋復(fù)節(jié)奏：“關(guān)鍵在于把握不同節(jié)奏的時(shí)間層次，也就是說在復(fù)節(jié)奏的演奏中必須抓住不同層次節(jié)奏的時(shí)間差異?！睆?fù)節(jié)奏可簡(jiǎn)單理解為在同一樂句或者同一小節(jié)里面，各聲部的對(duì)位不整齊，聲部不相一致。在識(shí)譜過程中，通常會(huì)遇到3對(duì)2，5對(duì)3，或者5對(duì)7等復(fù)雜節(jié)奏的排列，這種以節(jié)拍為單位相對(duì)應(yīng)的節(jié)奏稱為“規(guī)范式復(fù)節(jié)奏”；第二種復(fù)節(jié)奏的類型較為自由，它們節(jié)奏排列無(wú)規(guī)律可循，不能按照節(jié)拍相對(duì)應(yīng)的關(guān)系來(lái)進(jìn)行演奏，稱為“自由式復(fù)節(jié)奏”，相較于第一種的復(fù)節(jié)奏更加難以掌握。

在印象派作品里，作者常常為了表現(xiàn)豐富的和聲與靈動(dòng)的畫面線條，常把復(fù)節(jié)奏的素材加在曲子里面，這無(wú)疑增加了演奏者對(duì)技術(shù)性把握的難度。在鋼琴教學(xué)中，復(fù)節(jié)奏練習(xí)是大多數(shù)學(xué)生都會(huì)遇到的“難路虎”，它的難點(diǎn)在于除了重音以外，其他聲部的各個(gè)音都不能在同一時(shí)間同步奏出。在練習(xí)時(shí)我們可以先分別練熟左右手，熟悉它們的旋律和各自的律動(dòng)，嘴巴跟著念節(jié)拍的重音，清楚地記住分開時(shí)的速度、節(jié)奏，再跟著雙手合。這一方法適用于內(nèi)心聽覺較強(qiáng)的部分學(xué)生。另外一種方法是運(yùn)用數(shù)學(xué)計(jì)算得出最小公倍數(shù)，再合理安排左右手的各音，在相應(yīng)的位置上進(jìn)行對(duì)位訓(xùn)練。

四、三連音的使用

鋼琴的一連串三連音在弱奏的背景下渲染出那虛無(wú)縹緲的的氣氛，揭開了協(xié)奏曲的序幕。在彈奏協(xié)奏曲1-15小節(jié)的三連音時(shí)，因?yàn)閮墒窒噜?，“手架子”一定要支撐好整個(gè)手臂手腕的力量，手臂手腕放松，力量自然地落在指尖。在初識(shí)譜時(shí)，需要“一板一眼”地用指尖的力量放開聲音彈出來(lái)；在完全熟練彈奏以后，手指貼鍵，擺脫掉一個(gè)力量一個(gè)音的奏法，指尖需要靈活自如地控制聲音，要使旋律聽起來(lái)浮而不躁，松而有度。用手腕把所有的三連音串成一個(gè)整體，音符之間以旋律的橫向進(jìn)行為前提，不能把長(zhǎng)句子切割成一個(gè)個(gè)零星的片段。加速?gòu)椬鄷r(shí)還需注意相臨近的音要整齊，不能因?yàn)榭焖購(gòu)椬嗍剐烧尺B和渾濁。