劉勛

【摘要】 中國古代的仕女畫，其實指的就是美女畫，描繪的對象一般都是容貌比較出眾的女性形象?！把嗍莪h(huán)肥”是今人對中國古代四大美人中趙飛燕和楊玉環(huán)之美的特點評價，一“瘦”一“肥”， 二人美貌各具特色，均以艷壓群芳之姿而讓一代君王為之迷倒，留下不少美麗的佳話傳說。在中國仕女畫的發(fā)展過程中，不同的時期也呈現(xiàn)出不同的審美觀念，不少名家筆下的仕女名媛，堪比“燕瘦環(huán)肥”之美，讓世人傳頌贊美，嘆為觀止。

【關(guān)鍵詞】 中國仕女畫 燕瘦環(huán)肥 審美 藝術(shù)特色

【中圖分類號】 G633.955 【文獻標識碼】 A 【文章編號】 1992-7711（2015）03-082-01

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中國的仕女畫，形成大約在一千多年前的兩晉時期，魏晉南北朝便是中國仕女畫的早期發(fā)展階段。

這個時期，藝術(shù)家描繪的仕女主要是古代賢良婦女和神話傳說中的仙女等等。這類仕女形象的原型一般來自于詩、賦等文學作品和民間傳說，并非生活中可見的女性形象，畫家在表現(xiàn)這些遠離現(xiàn)實生活、帶有理想化色彩的女性時，考慮最多的是如何通過對女性美麗的外在形體的表現(xiàn)，傳達出其內(nèi)在的精神氣質(zhì)。

魏晉時期的仕女圖中，美女的形象表現(xiàn)的是一種“瘦骨清像”，氣度高古。畫家顧愷之的《洛神賦圖》的洛神形象就具典型的代表意義，作品中洛神被描繪得栩栩如生：洛神體態(tài)輕盈，象驚嚇后翩翩飛起的鴻雁，身形健美，又似騰空嬉戲的游龍。遠望，明亮潔白象是朝霞中冉冉升起的太陽，近觀，明麗耀眼如清澈池水中婷婷玉立的荷花。女神的肩部美麗，象是削成一樣，腰部苗條，如一束纖細的白絹，脖頸細長，下顎秀美，發(fā)髻聳立如云，細眉修長似月，丹唇皓齒，明眸顧盼多姿，明艷高雅，儀容安靜，體態(tài)嫻淑……如此美麗動人的洛神形象，相比歌喉清麗，舞姿曼妙，具“燕瘦”之美的趙飛燕也會為之遜色??！面對作品《洛神賦圖》，古人無不贊嘆，駐足神往，無限癡迷？甚至到了清代，乾隆皇帝見到此畫后，不禁拍案嘆服，并在引首處御書四字：“妙入毫巔”。

魏晉之后，唐代的輝煌昌盛，促進了中國的仕女畫的繁榮興盛。這個時期的仕女作品，多表現(xiàn)豐富多彩的現(xiàn)實社會中貴族婦女的閑逸生活，反映出貴族婦女們單調(diào)而悠閑的生活情調(diào)。

這一時期的張萱、周昉是最為著名的仕女畫家，而周昉筆下的《簪花仕女圖》、《揮扇仕女圖》又是唐代宮苑仕女畫的代表杰作。

品賞周昉的《簪花仕女圖》，畫中描繪了幾位衣著艷麗的貴族婦女，在春夏之交賞花游園，仕女們都梳著高聳的云髻發(fā)式，前額發(fā)髻上簪著步搖首飾花，鬤髻之間各簪著牡丹、芍藥、荷花、繡球等花，眉毛修成當時宮廷最時尚的“倒暈眉”，仕女們的眉間都貼上金花子，身著色彩濃艷的袒領(lǐng)服，下配石榴紅或暈纈團花曳地長裙，艷麗無比，展示出大唐盛世下皇家女性的華貴之美。在畫中，畫家把嬪妃和貴婦形象刻畫的惟妙惟肖，肌豐體肥、濃妝艷抹，氣質(zhì)雍容高貴，但是從人物神情中，我們可以感受到這幾位貴婦人在幽靜而空曠的庭園中，雖然她們逗犬、拈花、戲鶴、撲蝶，并有侍女持扇相從，看上去悠閑自得，實際上她們的精神生活卻無不寂寞空虛。

周昉作品中的仕女形象，有著唐代貴妃楊玉環(huán)式的“環(huán)肥”之美，這種美迎合了中晚唐時期大官僚貴族們的審美意趣，具有非常強烈的時代感，因此備受矚目，并成為唐代仕女畫的主要藝術(shù)特征。周昉也因此而被《唐代名畫錄》朱景玄譽為“畫仕女為古今冠絕”。

宋代在仕女畫的創(chuàng)作上承襲了唐、五代興盛的勢頭，并且有所創(chuàng)新，主要是表現(xiàn)在題材方面，畫家除了描繪宮廷貴族婦女、神話傳說中的女子外，生活中最低層的貧寒女子也開始為畫家們所關(guān)注。

中國仕女畫在元代呈衰退之勢，直至明代的政權(quán)穩(wěn)定后，才再度發(fā)展起來。明代畫家進一步拓寬了仕女畫的題材，除肖像外，小說、戲劇、傳奇故事中的各色女子都是畫家們樂于創(chuàng)作的仕女形象。唯美主義色彩的寫意人物是明代仕女畫最大的風格亮點。這個時期的仕女形象非常唯美：修頸、削肩、柳腰。身材婀娜勻稱，面容端莊清麗，舉止間流露著女性文雅恬靜之美。仕女們一般都身穿緊身貼體的明服，并怡情于亭臺樓水之間，把她們修長美妙的身姿與典雅秀麗的風致表現(xiàn)得優(yōu)美動人。展開文徵明的《湘君湘夫人圖》，明代仕女畫的這些審美意趣便歷歷在目，盡現(xiàn)眼底，讓人品味無窮。

清代高崇瑞在《松下清齋集》中說，“天下名山圣水，奇花異鳥的各種美態(tài)，在美女畫中都可以兼而有之”。他把清代仕女畫的地位抬高到山水、花鳥等表現(xiàn)題材之上。這一時期，雖然把仕女畫地位抬得很高，畫家們也熱衷于女性形象的創(chuàng)作，但并不代表清代社會對女性人格的尊重，相反，女性題材畫在清代畫壇中的地位的提高，折射出來的卻是女性社會形象、地位的日益低落。

在這樣的社會關(guān)系下，清代的仕女畫在創(chuàng)作上也表現(xiàn)出一種概念化、程式化的模式。仕女作品中的女子無論是賢婦、貴婦、仙女或從軍習武的花木蘭、梁紅玉等皆擁有著修頸、削肩、柳腰的體貌，長臉、細目、櫻唇的容顏，“風露清愁”、暗然神傷的小家碧玉般韻致等。這種“倚風嬌無力”的仕女形象，似乎與《紅樓夢》中的林黛玉那孱弱的“病態(tài)美”有幾分神似。這就是清代文人畫家與宮廷畫家對女性儀態(tài)美的一種審美追求。在文人畫家費丹旭的作品《探梅仕女圖》和宮廷畫家冷枚的《百美圖》中，我們都可以感知到清代仕女圖中那種“弱不禁風”、”小家碧玉”似的“病態(tài)”之美的藝術(shù)特色。

清代仕女畫的風格雖然沒有魏晉時期和唐代仕女圖那種“燕瘦”“環(huán)肥”的美麗及舒展的畫風，也不似明代仕女畫那么唯美寫意，表現(xiàn)的卻是一種“倚風嬌無力”的仕女之美，但在表現(xiàn)技巧上，清代畫家造型強調(diào)姿態(tài)優(yōu)美，風格崇尚淡雅飄逸，并吸取了一些西方繪畫的優(yōu)點融合到作品之中，給后來的人物畫技法的革新開辟了道路。