木雕

第一次做監(jiān)制，如何看待監(jiān)制身份？

監(jiān)制制度是從外國傳來的，外國叫監(jiān)制，英文叫Producer，在中國有出品人也叫Producer，但是外國的分工很清楚，出品人是Excutive Producer，是關于預算、融資、投資這些職位叫Excutive Producer，而Producer就是監(jiān)制，完全是主控這個電影的所有東西，監(jiān)制最大的責任是：第一，首先要監(jiān)制這個劇本，故事是電影的靈魂，監(jiān)制一定要把劇本統(tǒng)籌到一個高的水平才能拍攝，就算它沒有達到這個標準，也要在拍攝過程當中扭轉，要把它搞好，這是第一；第二，監(jiān)制是去權衡導演的權利，中國電影從古到今習慣了導演來決定一切，但是在國外監(jiān)制制度底下，首先是監(jiān)制來主控整個電影，可以保證導演不在，但一定要在大家決定的大方向去執(zhí)行電影的工作，過程當中可能會遇到很多的問題，比如說大家討論或者是爭論，或者是關于原則性的問題指引，隨時隨地都會發(fā)生，那么在監(jiān)制的工作來說，一定不是和稀泥，不是說和和氣氣拍完一個戲就是監(jiān)制的責任了，這不是我理解的監(jiān)制。監(jiān)制是對誰負責？是對這個電影、對投資者，還有最重要的是對觀眾負責。所以我必須要做一個冷靜的人，我經(jīng)常是站在這個故事旁邊去看看到底是不是打動人心，是不是講到觀眾的心里去，然后從導演的角度我一定要看清楚，現(xiàn)在我們所做的東西能不能與觀眾，全世界的觀眾產生共鳴，這一點來說監(jiān)制很重要的職務。當然監(jiān)制要控制全盤的預算，因為整個電影是用錢算出來的。《鐘馗伏魔：雪妖魔靈》是一個魔幻的巨作，它所需要的技術力量是極為大的，最重要的主題一定要明確，工作一定要明確，你才會有其他仔細的分工和合作，在這點來說，我覺得《鐘馗伏魔》的確是中國電影一個縱橫藝術的典范。

鐘馗是傳說人物，每個人心中的鐘馗都不一樣，如何塑造的讓觀眾滿意？

鐘馗是安曉芬女士立意要拍的一個題材，很早就開始籌備了，故事經(jīng)過很多稿，數(shù)不清楚多少稿的改變，我們當時理解的方向就是：關于鐘馗的歷史記載是比較簡單的，就是三件事：一，的確有撞金榜這回事，當時他不滿意高考，以死來表示抗議，對考試制度的抗議：二就是唐明皇在夢中看到一個吃鬼的人，把他夢中里面的鬼吃掉了，第二天他上朝問這個吃鬼的人是誰，當他把夢里人描述出來以后，大臣說這就是鐘馗：第三件事，在歷史上記載的就是鐘馗嫁妹。三件事是歷史記載當中有的，他一生當中的事，給我們很多想象的空間，這個人是除奸，支持正義的人，是一個執(zhí)行正義的人，是中國的一個超級英雄。我們中國的超級英雄有好幾個，比如說孫悟空，我們在鐘馗這里發(fā)揮了很大的想象空間，如果當時撞金榜他還活著，那么整個故事就已經(jīng)完結了，所以我們覺得他是撞金榜雖然在名義上是死去了，可是他還是活著，他還是在執(zhí)行他要執(zhí)行的任務。然后我們又考慮到，如果鐘馗只是以人類的兩個胳膊兩只腿拿起一個劍，或者好像古代畫畫那樣，穿一個官服，然后拿一個劍拿一把扇子就可以除魔的話，我們覺得在今天這個年代來拍這個電影的時候就會覺得這個單薄了，不夠分量了，所以我們覺得鐘馗還是有半人半神的感覺，鐘馗是要變身的，在電影當中變身有兩個考慮的方案，一個就用人去扮演，一個就是全部用CG去替代，那么全部用CG去替代就等于進入中國電影一個比較空白的高科技范圍了，以前的CG只是做妖怪或者是一些魚類什么的，不是做人的，做人和魔結合的這種CG，在中國電影當中還是很少出現(xiàn)的。CG的鐘馗，本身的高度是3米，高過我們人基本上一倍，高大威猛的這個魔神是會做很多事，是匪夷所思的，在這個決定以后呢，我們不能用口頭空白來講，接著就發(fā)生很多非常非常要面對的高科技的難題了，這就是下面的題目。

怎么考慮主創(chuàng)團隊上的搭建？

國內已經(jīng)拍過很多個魔幻題材，如何突破？我覺得首先不光是想，想是不夠的，還是要人來做出來，第一個部分是我們必須要有這個世界，這個世界是美術來創(chuàng)作出來的，美術就找來香港的麥國強，他已經(jīng)做過很多我們執(zhí)導的電影了。這個電影是很復雜的，最大的難度是時間，因為劇本真是在開拍之前還沒有最后定稿，我們只是根據(jù)現(xiàn)有的能夠固定的場景來進行設計，場景里的具體內容我們還沒有最后確認，那么美術部是很艱難的在一個沒有完整的劇本底下馬上開始創(chuàng)作各個的區(qū)域。整個的景觀上鐘馗是活在唐朝，我們并不想完全的按照唐朝史實的1 00%的情況來做，因為還有魔幻，妖魔進城是打著西域歌舞團的旗號，所以也加上了很多西部的風韻，以表示它從色彩上的豐滿，保留唐朝用色的飽滿，整個電影的色彩是比較繽紛的，比較大膽的。另外，從搭景的狀況來看，有幾個大的景是需要搭建的，鎮(zhèn)妖塔、張道仙的仙人廟等，都是主場的東西，從我的視覺要求來說，一定要有氣勢，我把很多的東西放在視覺特效后面來捕捉這個部分，但又要很小心，盡量的不要用全綠布景來拍，所以凡是靠近鏡頭的，在鏡頭周圍的東西，全部都是實搭的，讓演員和觀眾看到了比較真實的東西就是在我們旁邊，這點我是從當年的拍攝里頭學到的。美術部完了以后還有道具，道具牽涉歌舞團的東西、表演的東西、有群眾的東西，滿場都是的，幾百個群眾，很多東西，很多擺設全部都要預先的設計和打造，感謝美術部和道具團隊，夜以繼日的在非常有限的時間里頭，把很多東西都豐滿化。

另外一個大的部門是陳顧方老師的服裝部，是我們的老拍檔，她知道時間很緊，必須要用很緊的時間里把各式各樣的要求做到，鐘馗是什么形象，還要穿官服嗎？那么妖穿什么衣服才是好的妖，什么才是性感……所有的這些都要打破一些傳統(tǒng)的規(guī)范，做了一個比較大的改動，因為現(xiàn)在的觀眾再看過去的東西，觀念和角度已經(jīng)不一樣了，而且那個是一個傳說，服裝部最大的挑戰(zhàn)是做李冰冰雪妖的衣服了，她是扮作西域歌舞團來的，不是唐朝的女性，她不光是穿著古裝，一定要有西域的風格，電影又是魔幻，所以必須一看起來李冰冰是攝人心魄的，不能是個平凡的女子，不能是一個你所見過的形象……只要達到好的效果，在這一點我們的確是花了很多錢。

我的攝影團隊包括了很多部分，一個是機器的部分，由于是拍3D，所以我們請美國3D攝影師，是文森（Vincent E，Toto），他是一個很有經(jīng)驗的人，從菲林機器一直拍到現(xiàn)在的數(shù)碼，他是老經(jīng)驗，幫了我很大的忙，減輕了我肩膀上很多的麻煩，機器組真是很奮勇，做得很好：另外一個是重型機械組，包括燈光團隊，都是老拍檔，過程當中是駕輕就熟，如果我不是有這幫團隊的話，可能我親歷親為的作為監(jiān)制和導演，將會非常的痛苦，因為在同時我兼任太多的工作，會造成我拍攝的時候老是分神。但可能我30多年來的工作，已經(jīng)是習慣了重任上身，因為電影是一個精神上的東西，你要把這個精神上的東西變成實際上看出來是很大的過程，在這里是有很多的工作和改造的東西。另外一些團隊就是特效團隊、音樂團隊。

我最大的工作，監(jiān)制就是我要向投資人負責，我要在非常有野心的電影題材當中，用有限的錢盡量的做到讓觀眾能夠看到物有所值的東西，這就是我拍鐘馗的宗旨，我由頭到尾都是按照這個方案來執(zhí)行的。

制作上有遇到過最困難的事情把？讓您印象比較深刻的是？

制作上是遇到過很多的困難，第一就是剛才說的時間，因為時間牽涉到錢，也牽涉到質量，越趕的東西質量就越差，錢就要越多。錢跟質量也發(fā)生正面的關系，如果你用比較長的時間，錢可以彌補到質量的問題，但是你要趕時間，這兩個本身是沖突的：第二是籌備的時候遇到雨季，搭景施工中牽涉到很多問題，比原定計劃遲了一個月才開，損失了一個月的錢：另外有一個就是服裝，比較好質量的來不及做，做不了有一些場次只能挪后來拍……真是危機重重，我是主要的執(zhí)行人，要做事就是：第一，把能夠控制的拍攝場面的劇本先搞好，然后馬上去拍那些場面，比如說武術館先搭好，武術館的戲全部去拍……我們拍了90天，只是扔掉了大概六到七天的東西，還是健康的，起碼我們不是扔掉幾個禮拜的東西。然后一個危機重重就是后續(xù)的劇本達不到要求，達不到我的要求，達不到演員的要求，我們逼著編劇團隊一直留在身邊每天搞劇本，盡善盡美的搞好，而且是群策群力。

還有一個就是演員的檔期問題，有些演員已經(jīng)給了我們很多的檔期，可是因為我們的問題不能拍，在這個情況底下我們是很痛苦。那么開頭的兩周到三周，可能是我拍電影當中最困難的局面，這個局面就是如何把握好《鐘馗伏魔》，要定調子，所有的表演方式、講話方式、鏡頭方式，所有看起來的東西就要定調子，否則拍了就要重拍。我需要跟各個部門的人很好的磨合，包括跟導演、跟各個部門的工作人員磨合，跟演員的檔期磨合，跟劇本磨合……所以這個電影是我花了生命當中的19個月來完成的，沒有在過程當中進行任何其他的工作，是一心一意來做這個電影，遠遠超過了我放在《臥虎藏龍》的工作量，《臥虎藏龍》的工作量我只是九個月，現(xiàn)在是多了10個月，我想說我是62歲的人了，沒有很多個19個月的，我緊急需要培養(yǎng)懂得電影的人才，希望能夠在后期和籌備當中幫到我，還可以在我有生之年多拍幾部好戲給大家看一下，這就是我的愿望，從這個經(jīng)驗教訓當中學到的。

CG的部分達到了什么樣的水平？舉例下哪一個場景或者哪一個具體的段落。

有一場戲是雪妖和黑鐘馗大戰(zhàn)，打的時候你看得出雪妖是招招要害，要拿鐘馗的命，所以對觀眾來說就是很期待，你想不到男女主角是有一個對打的，是不是？另外還有一段場面我認為很好，魔王以魔身跟黑鐘馗兩個人從屋頂打到湖里頭，在水底發(fā)生了一個大戰(zhàn)，在水底里頭你攻我守，最后怎么結局，我希望大家看電影才會知道。還有一段我認為非常浪漫，作為CG塑造的人物，是根據(jù)角色達到極致表情的發(fā)揮、感情的發(fā)揮，當鐘馗失控，雪妖飛過去要把他狠狠的抱住，用身體來冷卻他失控了的熱量，令鐘馗回到理性的一面，那一段鏡頭長達三千多個CG動畫，連續(xù)不斷的一個鏡頭，挑戰(zhàn)了做后期的公司的所有難度，因為他們從來沒有做過一個這樣的鏡頭。這個電影有很多的部分是挑戰(zhàn)了各個后期制作公司的難度的，給觀眾看的是有期待的。我們只是有1.65個億，如果是美國來拍就要1.65億美元，1.65億人民幣做1.65億美元的東西是不是有一點不自量力？但是不自量力不是等于不做，中國電影單片票房暫時的最高紀錄是12個億，很快就會有20個億，將來達到30個億的票房，就等于說我們的投資者可以往前大膽一步，拿8億人民幣來拍的，8億就是1.5億美元，剛好是現(xiàn)在美國電影制作的典范。

不是說我們達不到這個標準所以我們永遠不會做這樣的東西，總是有人要去嘗試的，是不是，總是在這里那里有不完美的地方，我不會吹噓我們現(xiàn)在這個電影就是完美的，不需要這樣講，但是我們踏出了重要的一步，這一步給了將來的中國電影一個啟示，一個里程碑，就是從現(xiàn)在開始，從觀眾到投資者到導演到所有的主創(chuàng)，給了一個榜樣，希望投入更多的資源，中國的超級電影將會很快的面世。

為什么外國的電影是用錢堆出來呢，并不是他們樂于給錢給大家，也絕對不是因為美國人工比我們貴，這是事實，最重要的電影是靠什么做出來的？電影是靠人才，我深深的記住這句話，電影是沒有急功近利的，最重要的是你請什么人才來做這個電影，所以我告訴大家，在特效方面我如何的去用人才來協(xié)助他們做好一些，如何的在后期當中我們聘用人才來把我們電影做好一些，電影在五月中停機的時候，我們最多只是完成了50%還不到，為什么，因為一個高科技的電影有50%是在后期制作當中，我想問問所有的制片人和投資者，我想請問你們自己認為最大的電影花在后期的制作費有多少？如果你是數(shù)不出來的話，對不起，你太不尊重觀眾，為什么，為什么我們國內的觀眾就會覺得中國電影沒信心，是因為中國電影不習慣把錢花在后期制作，因為后期制作是我們質量的重要保證，前期只把錢花在制作和演員費上，可是很多投資者只花后者，就是只花錢在演員，演員請了，搞定，所有的制作費欠，所以在這個情況底下觀眾如何看到有質量有能力的作品呢，我作為電影的監(jiān)制，其中一個重要任務就是我要合理的分配所有的錢，把很大的部分的錢放在后期制作當中，要來提高整個電影的水準和質量?；仞伣o誰？是我第一個要負責的就是觀眾，我希望觀眾能夠看到這個電影，以后對中國電影開始不會失望，你會覺得有明天，但是我告訴大家的明天已經(jīng)不遠了，距離我們中國能夠投資1.5個億美元的時候已經(jīng)不遠了，那么如果我們中國電影達不到國際上的水準那是應該打屁股的。