文‖孫 璐

聽浪與嶼的交流，引領(lǐng)內(nèi)心的潮汐
——《鼓浪嶼狂想曲》的音樂內(nèi)涵分析

文‖孫 璐

本文在追溯章紹同《鼓浪嶼狂想曲》創(chuàng)作背景的基礎(chǔ)上，從音高、節(jié)奏、調(diào)性、織體四種材料分別對其三個不同風格的主題進行了分析，并揭示出章紹同器樂作品所具有的創(chuàng)作特征，即民族性、唯美性、文學(xué)性。

《鼓浪嶼狂想曲》；章紹同；音樂形態(tài)；審美探析

章紹同是國內(nèi)著名的當代作曲家，創(chuàng)作過的各種類型的音樂作品有500多首，多次在國內(nèi)外重大獎項評比中獲獎，其影視音樂在全國影視界有較大影響?！豆睦藥Z狂想曲》是他近期創(chuàng)作的一部器樂作品。章紹同曾說過，“作曲者就像一個懷著熱烈追求的云游僧，走過了一個又一個寺廟，音樂就是他心中膜拜的神，可是神不語，只給予偉大的啟示，解釋神的就是各個寺廟的住持，廟規(guī)各一，住持的見解也各一”[1]，更多的是需要自己對不同見解的深刻理解。這一形象的比喻是一種對待音樂的態(tài)度，表達了章紹同對音樂的摯愛之情。

一、《鼓浪嶼狂想曲》的創(chuàng)作背景

（一）創(chuàng)作溯源

在談到歌曲創(chuàng)作的時候，章紹同認為，要創(chuàng)作出好的作品就必須“用耳朵去看，用眼睛去聽”[2]。意思就是當音樂作品的旋律如行云流水般在耳間徜徉時，眼前就能浮現(xiàn)出那些跳動的音符；反之，當一首音樂作品的曲譜展現(xiàn)在你面前時，耳中就能很自然地聽到動人流暢的旋律。

章紹同積極地去各地采風，了解各地的風土人情，不斷地汲取生活和中國傳統(tǒng)文化中的精髓用于他的音樂創(chuàng)作。身為福建人的章紹同對本土音樂有著濃厚的興趣，他積極向福建南音、薌劇、龍巖山評話、莆仙十音、畬族盤歌等民間藝術(shù)進行學(xué)習(xí)，留心從自然中采擷，將深厚的鄉(xiāng)土文化提煉到自己的音樂創(chuàng)作中，因此他所創(chuàng)作的音樂常常給人一種親切感，還原了民族音樂的韻味，形成了他富有獨特魅力的音樂風格。另一方面，他對于音樂的執(zhí)著追求，對于音樂專業(yè)知識的扎實功底，特別是作曲技法的認真學(xué)習(xí)和熟練運用，也成了章紹同音樂創(chuàng)作的一個重要環(huán)節(jié)。我們都知道音樂是外在事物與作曲家內(nèi)在情感恰當?shù)嘏鲎苍谝黄鹚虐l(fā)出的火花，是藝術(shù)的結(jié)晶。作曲家本人內(nèi)心世界的情感常常會貫穿在他的音樂作品始終，而這些正是能否引起聽眾共鳴的關(guān)鍵所在。所以古人才會有“余音繞梁，三日不絕”的感悟。章紹同認為音樂發(fā)自人的內(nèi)心，是人們真情實感的流露，所謂“唯樂不可為以偽”，真情就是音樂的內(nèi)在核心和靈魂生命。[2]憑著這份對音樂的執(zhí)著與熱情，章紹同的音樂創(chuàng)作得到了大家的認同和業(yè)界的好評，他的音樂作品傳遍了千家萬戶，深受人們的稱頌。

（二）《鼓浪嶼狂想曲》的創(chuàng)作背景

章紹同的《鼓浪嶼狂想曲》是第四屆鼓浪嶼國際鋼琴節(jié)全國青少年比賽的委約作品，在此之前的三屆鼓浪嶼鋼琴節(jié)已經(jīng)有了三首與鼓浪嶼有關(guān)的委約曲目，如膾炙人口的《鼓浪嶼之波》等，但它們大都是以鼓浪嶼的海浪為主基調(diào)的音樂作品，著重對于自然景觀的描寫；章紹同的《鼓浪嶼狂想曲》更注重的是鼓浪嶼本身具有的文化底蘊，他很好地將自然美和人文美融合在一起，使得他的作品具有更加濃烈的文化氣息。

這首《鼓浪嶼狂想曲》作為鼓浪嶼國際鋼琴節(jié)的決賽必奏曲目，既要求突出地域特色，又要求對決賽選手作出一個很好的示范，也就是對音樂技巧有比較高的要求，因此要求創(chuàng)作時要兼?zhèn)涞赜蛐院挽偶夹赃@兩大特點。為了能更好地創(chuàng)作出符合要求的作品，在創(chuàng)作的初期，章紹同來到了鼓浪嶼尋求創(chuàng)作的靈感，在這里他不僅看到了雄偉壯闊的圍繞著島嶼的海，也聽到了海邊島嶼上鳥

兒們優(yōu)美的鳴叫聲，頓時覺得神清氣爽，心情愉悅，感覺自己與大自然更加貼近了，有一種想翩翩起舞的欲望，而這種歡快的心情過后又引發(fā)了一種沉淀的思考。所以他把《鼓浪嶼狂想曲》分成三個主題：第一個主題就是鳥鳴主題，暗示人們對自然風光的感受；第二個主題是舞蹈性主題，暗示人們看到風光后愉悅的心情，這個主題帶有比較濃郁的閩南風格以及臺灣高山族的民樂風格；第三個主題是“圣詠”主題，帶有一定的宗教色彩，表現(xiàn)出人們感受文化底蘊后沉思的感覺。整首作品包含了章紹同本人的審美情緒在內(nèi)，將他內(nèi)心的情感淋漓盡致地表現(xiàn)出來。

二、音樂形態(tài)分析

《鼓浪嶼狂想曲》運用了三個不同風格的主題，以下，筆者從音高、節(jié)奏、調(diào)性、織體四種材料分別對其三個主題進行分析。

（一）音高材料

1.第一主題——“鳥鳴”主題。每當人們提起鼓浪嶼，首先想到的是她的波濤，她的海天一色，但是作者卻被鼓浪嶼島上鳥兒的鳴叫所打動了，于是他用音符來描繪鳥兒間的“對話”和嬉戲?！傍B鳴”主題是一個動機式的主題。這個主題音高材料很簡單，就是運用了兩個五度音程E、B、D、A。主題旋律是建立在兩個五度音程框架內(nèi)，伴有大小二度上下行級進。

隨后作者將這兩組五度音程在音區(qū)上、旋律發(fā)展技法方面、織體上、調(diào)性上進行了四次的變體（織體和調(diào)性上的變化將在下面地文章中將展開分析），在聽覺上，音樂充滿了變化，音響效果更為華麗。

（1）主題的第一次變奏（在音區(qū)方面）：將主題的四個動機音符移高五度進行模仿，旋律在橫向上進行了下行五度的模進擴充，使得音樂更加的生動活潑。

（2）主題的第二次變奏a2(在旋律發(fā)展技法方面)：該變奏分為兩個平行的樂節(jié)，后兩小節(jié)是前兩小節(jié)的逆行倒影；音高材料仍然延用主題的四個動機音符。接著是5個小節(jié)的過渡（第35—39小節(jié)），前三個小節(jié)采用同一個低音，旋律聲部仍然在五度音程的框架內(nèi)上行模進進行，后兩小節(jié)右手聲部采用5連音，左手采用下行級進的音階，左手的旋律的音高素材來源于主題材料中的大小二度級進下行。

2.第二主題——“舞蹈性”主題。作者在領(lǐng)略了鼓浪嶼的自然風光后，心情愉悅，神清氣爽，有一種翩翩起舞的感覺，于是寫下了這具有舞蹈性的第二主題。這個主題與“鳥鳴”主題暗示的內(nèi)容不同，作者主要想要表達高興、愉悅的心情，體現(xiàn)一種積極向上的“人文”精神。

作者選擇了富有閩南地域風格的音高材料。閩南地區(qū)主要樂種是福建南音，有著獨特的地方風格。特別值得一提的是南音的唱腔旋法：以大三度框架為特征，以鄰音級進為主體，亦間為純四度跳進，偶有純五度進行。[3]第二主題就是采用了南音唱腔旋法的素材：E、A、D這三個音。作者不僅圍繞著這三個中心音創(chuàng)作了第二主題，還在這三個音的框架中派生出與之對位的旋律。

3.第三主題——“圣詠”主題。在作者領(lǐng)略了鼓浪嶼島上的自然風光和不同風格的建筑后，被島上濃厚的文化底蘊深深地吸引，創(chuàng)作了帶有宗教色彩的第三主題“圣詠”主題。

這個主題的音高素材僅僅用了四個音：C、D、bE、F，作者運用音列思維將這四個音排列、組合成八個音的“圣詠”主題，同時在這個主題框架內(nèi)派生出兩條對位旋律。

（二）節(jié)奏材料

1.“鳥鳴”主題及其四次變奏，運用的節(jié)奏都是屬于比較歡快的節(jié)奏型，比如：連續(xù)的十六分音符、三連音等。但是主題和各個變奏的節(jié)奏組合形式都不一樣，因此產(chǎn)生的音響效果既統(tǒng)一又不顯得單調(diào)。

（1）采用“密——疏——密”的節(jié)奏運動方式，由連續(xù)的十六分音符、八分音符和三連音多個節(jié)奏型貫穿起來，賦予旋律以鮮明的個性。這個主題的節(jié)奏靈感來自于對鳥兒鳴叫的模仿，比如：“鳥鳴”主題和主題的第一次變奏。

（2）采用密集的節(jié)奏運動方式，比如，主題的第二次變奏，從音樂形態(tài)上看，低音聲部是高音聲部的逆行倒影，節(jié)奏是逆行模仿；但從音響效果上，也正是這種節(jié)奏組合方式，給人以完全是十六分音符跑動的感覺；再比如，主題的第三次變奏，高音聲部采用五連音，低音聲部采用八分音符的組合方式。

（3）采用“密——疏”的節(jié)奏運動方式，由等分時值的兩種節(jié)奏型（五連音和三連音）和八分音符相結(jié)合。

2.“舞蹈性”主題旋律運用了八分音符、四分音符、十六分音符和二分音符的穿插，并且使用了附點節(jié)奏型，這些富有舞蹈性的節(jié)奏材料配合上4拍子，給人一種優(yōu)雅而不失活潑和輕巧的感覺。

3.“圣詠”主題旋律和派生出來的兩條對位旋律運用了三種節(jié)奏方式：

（1）等長音值組合，這種組合方式由于力比較均勻，再配合以慢板的速度給人一種莊重、安靜的感覺。“圣詠”主題就是采用均勻的二分音符，仿佛置身于教堂中。

（2）“密——疏”的節(jié)奏運動方式，這種方式帶有“訴說”性，仿佛有人在娓娓道來，講訴著島上的歷史和文化。第一條對位旋律就是采用這種節(jié)奏變化方式。

（3）“疏——密”的節(jié)奏運動方式，這種方式帶有強烈的推動感和抒情性。第二條對位旋律就是采用這種節(jié)奏變化方式，仿佛是對宗教文化的一種思考。

（三）調(diào)性材料

1.“鳥鳴”主題和三次變奏采用了e小調(diào)，但是第四次變奏與前三次相比在性格和情緒上形成了對比。雖然在音高方面繼續(xù)沿用主題的五度音程的材料，但在調(diào)性方面顯得模糊、自由，仿佛一幅“海邊漫步”圖。

2.“舞蹈性”主題旋律的前兩小節(jié)為小調(diào)，具有閩南民歌的色彩。隨后的兩小節(jié)是對前兩小節(jié)的重復(fù)，但不是完全重復(fù)。經(jīng)過兩小節(jié)的過渡，在最后兩小節(jié)調(diào)性轉(zhuǎn)為大調(diào)，帶有高山族民歌的色彩，體現(xiàn)了作者對美好生活的贊美之

情。

（四）織體材料

1.“鳥鳴”主題及她的變奏主要采用對比復(fù)調(diào)織體，兩個聲部在旋律和節(jié)奏上形成對比。主題的第三次變奏a3：右手聲部連續(xù)使用五連音，但是旋律音繼續(xù)保持五度音程的主題動機。在這次的變奏中加入了弦樂聲部組，弦樂的拉奏與撥奏在音色上賦予音樂層次感。

2.“舞蹈性”主題采用和聲織體，主題旋律的織體排列方式為“旋律在上，和聲音型在下”，右手旋律為單聲部，左手進行八分音符均勻的上行和弦分解。

三、創(chuàng)作審美探析

章紹同的創(chuàng)作審美源于他的喜好，對生活的親身體驗，以及對于中國傳統(tǒng)民族音樂的深刻理解。

（一）民族性：章紹同的音樂作品具有濃郁的地方民族特色的同時，也不失鮮明而獨特的個性。章紹同對民族音樂有著深厚的感情,他認為作為中國的作曲家，不僅要學(xué)習(xí)各個地方的音樂特色，更重要的是要傳承祖宗流傳下來的音樂精髓。因此，他不斷地到各地采風,吸取民族、民間音樂之中的原生態(tài)元素，傾注到自己的作品中，使自己的音樂作品更加飽滿、真實。他不是原搬照抄民族音樂的本體，而是注重吸收民族音樂的內(nèi)在,從民族音樂的內(nèi)部結(jié)構(gòu)挖掘其中的韻味，再輔以自己的解讀,將民族音樂的精神功能提升到一個更高的境界，立足于本土民族音樂的根本，運用現(xiàn)代的創(chuàng)作技法表現(xiàn)出民族音樂的美感。例如，南音的旋法特征，最主要、最基本的應(yīng)該為三：即多重大三度并置、多重小三度并置及多重“三音小組”及其框架特征旋法的并置?！叭粜〗M”及其框架中，都涵蓋著、包容著，其在純四度的框架之中作純四度，大、小三度、二度等的上下行。[4]根據(jù)作品的需要，作者在 “舞蹈性”主題中就運用了福建南音的唱腔旋法的這一技法。同時配合以舞蹈性的節(jié)奏，表現(xiàn)出人們愉悅歡快的心情。

（二）唯美性：章紹同的作品常常給人一種沁人肺腑、扣人心弦的感覺，散發(fā)出一種很強烈的美感。章紹同對自己的音樂作品有著很嚴格的要求，要求做到精益求精，他主張音樂作品要發(fā)自肺腑，要有真情實感，這樣才能打動聽眾。他的作品通常講究韻味、內(nèi)斂質(zhì)樸，特別是他的旋律不僅風格突出、個性鮮明，而且材料簡潔，擅長運用多樣的創(chuàng)作手法圍繞一個主題進行發(fā)展，引起聽眾的共鳴。他的作品往往注重旋律的可聽性、流暢性與內(nèi)容結(jié)構(gòu)的完美結(jié)合[5]，在聽眾眼前描繪出一幅優(yōu)美的畫卷，給聽眾視覺上的沖擊。比如，當聽到第一主題“鳥鳴”主題時，人們在旋律的帶領(lǐng)下就走進了一個鳥語花香的世界：當陽光投射下第一縷光線，鳥兒在晨曦中漸漸醒來，它們呼朋引伴，時而在枝頭賣弄婉轉(zhuǎn)的歌喉，時而在葉間淺吟低唱。海浪敲擊著礁石，人們漫步在海邊；作者正是用他的音符給我們勾勒出人與自然之間和諧、溫馨的畫面。當聽到“舞蹈性”主題時，仿佛看到夕陽西下勞作了一天的人們漸漸地聚集在了傍晚的海灘，他們點燃篝火，手拉著手，跳起了歡快的舞蹈，篝火映紅了他們的笑臉。好一幅載歌載舞的歡快畫面。

（三）文學(xué)性：章紹同從中學(xué)時代開始就很喜歡文學(xué)，特別是那些著名的文學(xué)作品，如蘇聯(lián)的詩歌，中國的古詩詞、四大名著等。他認為文學(xué)對于他的音樂創(chuàng)作有很大的幫助，音樂其實和文學(xué)有很多的共通之處。文學(xué)是一個基礎(chǔ)學(xué)科，它可以用文字或其他形式帶你進入一個不同于現(xiàn)實生活的境界，這個境界可以給你創(chuàng)造一個新的空間感，讓你超脫于現(xiàn)實，可以讓你暫時忘記現(xiàn)實的喧囂；音樂雖然比文學(xué)抽象，但它可以用流動的音符、旋律給予人聽覺上的沖擊，讓你即使閉上眼睛一樣可以有一種或是寧靜安詳，或是血脈賁張的感覺。文學(xué)賦予音樂血肉，音樂是文學(xué)的靈魂。音樂創(chuàng)作來源于生活，在中國幾千年的文化長河中，有著博大精深的傳統(tǒng)文化，以及風格各異的民族文化，這一切都為孕育形式多樣的音樂文化奠定了基礎(chǔ)。作者受到中國傳統(tǒng)文化的長期熏陶，對于文學(xué)作品有著濃厚的興趣，他認為“文學(xué)作品能啟迪藝術(shù)創(chuàng)作”，他的文學(xué)性思維滲透在他的音樂作品中，體現(xiàn)在作者喜歡用模擬化的手法來營造一種歡快的音樂氛圍，比如，通過和聲上的處理模擬鳥兒的鳴叫和海濤的聲音，使得作品更加飽滿形象。

四、結(jié)語

“一切能夠永存的藝術(shù)作品，是它的時代的本質(zhì)鑄成的。音樂作品只有植根于民間音樂，才能創(chuàng)新和發(fā)展?！边@是法國著名的思想家、文學(xué)家羅曼?羅蘭的一句話，它說明了許多藝術(shù)都需要在時代與民族性的烈火中淬煉，才能夠得到生命。在章紹同創(chuàng)作的音樂作品中，我們可以深深地感悟到這種理念。受到中國博大精深的傳統(tǒng)文化的影響，章紹同的音樂作品常常通過對自然景觀的描繪、對時代主題的謳歌來表達他對生活無比熱愛的真摯情感，容易使人們產(chǎn)生共鳴。在音樂創(chuàng)作技法上，章紹同既秉承了國內(nèi)民族音樂的創(chuàng)作技法，又吸取了國外先進音樂創(chuàng)作技法的精髓，形成了自己獨特的創(chuàng)作風格，創(chuàng)作出了膾炙人口的音樂作品。

章紹同的器樂作品——《鼓浪嶼狂想曲》具有濃郁的地域特色和熱情、積極向上的思想情感。在濃郁的閩南特色的音樂旋律中，我們和作曲家一起歡笑，體悟他內(nèi)心真摯、熱情、細膩的情感，盡情地享受著作品中所呈現(xiàn)出來的音樂之美、藝術(shù)之美。

[1]章紹同.電影音樂的雙重特征[J].電影藝術(shù),1993(1).

[2]朱黎冰.章紹同主要歌曲的創(chuàng)作及其演唱初步研究[D].福建師范大學(xué)碩士論文,2009.

[3]王耀華.福建南音繼承發(fā)展的歷史及其啟示[J].音樂研究,1997(3).

[4]王丹丹.福建南曲旋法特征探析[J].人民音樂,2002(8).

[5]李向京.章紹同影視音樂評介[N].音樂周報,2004-01-09.

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孫璐，福州屏東中學(xué)藝術(shù)組音樂教師（中學(xué)一級）。