殺手里昂

徐克《智取威虎山》當年，徐克來到內地交流，謝晉問他，如果要你拍一部內地題材影片，你最想拍什么？徐克不假思索地回答——《智取威虎山》。其實，徐克對于這個故事早就垂涎已久，早在上世紀70年代在美國讀書時就看過京劇版《智取威虎山》，被這個臥底剿匪的故事深深吸引。說到底，之所以他對這個題材情有獨鐘還是因為這個故事中流露出的那種江湖氣。而這個江湖氣與徐老怪多年來拍攝武俠片所追求的風格不謀而合。

在越南出生的徐克，自小便經(jīng)歷紛繁戰(zhàn)亂，槍炮聲成為他童年難以磨滅的記憶，而這種戰(zhàn)爭記憶也成為他日后電影創(chuàng)作潛意識里的一個重要源泉。所以，他的電影中都有一個江湖，家國亂世、快意恩仇構筑了他電影中的江湖圖景。很顯然，《智取威虎山》中也有一個江湖，這個江湖就是土匪橫行的威虎山。在威虎山上，有著成型的江湖規(guī)矩，有著自己的語言系統(tǒng)（黑話），當然也有打入其中的臥底俠客楊子榮。還是徐克電影中那熟悉的江湖味道。

只不過，徐克用自己的方式將這個故事進行了一下改良，將一個陳舊的革命樣板戲改裝成一個充滿現(xiàn)代豪情的武俠片。對于翻拍作品，徐克向來是具有顛覆精神的，從來不走尋常路。不信你可以回想一下張曼玉版的青蛇、林青霞版的東方不敗，以及梁家輝版的座山雕。徐克以其天馬行空的想象力賦予了座山雕以嶄新的形象，出場方式也是給人一種神秘感，前幾場戲都是以背影或是遠景出場，直到與楊子榮相見才露出廬山真面目。座山雕作為一個反派，這種形象上的怪異也算合理。但是作為正面形象的楊子榮，徐克依然對這一角色進行了一些顛覆。在以往的影視劇中，楊子榮作為正面角色都是一副正義凜然、剛正不阿的高大形象存在的，但是，在徐克的版本中，楊子榮卻更像是一個土匪，一臉的絡腮胡，黝黑的皮膚，徐克在選演員的時候就一條標準“扔在土匪窩里找不著”。所以，在電影中，當張涵予版的楊子榮出場的時候，因為長得太像土匪，嚇哭了一個小孩，嚇暈了一個大媽。這是徐克對于角色的理解，如果楊子榮太過于高大正面的話，臥底在土匪窩里早就被干掉了。所以，我們看到張涵予版的楊子榮操著一口地道的黑話，站在土匪舞臺上高唱東北二人轉，簡直比土匪還土匪。

其實，對于這種紅色經(jīng)典的翻拍，有很大風險，特別還是對于一個香港導演。一方面，有可能會陷入意識形態(tài)說教的窠臼，另一方面則有可能被詬病為對紅色經(jīng)典的山寨惡搞。幸運的是，徐克都沒有走這兩個極端，很巧妙的避免了上述兩種危險，而是達到了極好的平衡，既沒有陷入意識形態(tài)的說教之中，沒有主義，不搞崇拜，也沒有弄成一出廉價的山寨劇。徐克用類型電影的方式將這個紅色經(jīng)典重新包裝，用各種類型元素填入這個江湖，打造出一部拿槍的武俠片。天馬行空的想象力是徐克最擅長的，影片到處散發(fā)著徐克充滿孩童式的玩世不恭，雪地速滑，懸崖索道，都是他的靈光之筆，這樣還不過癮，甚至在影片結尾，他還調皮的讓韓庚通過鏡頭閃回改寫了結尾，讓直升機加入到最后楊子榮與座山雕的決斗中。在夾皮溝土匪圍剿戰(zhàn)中，他更是向其偶像黑澤明致敬，將《七武士》中七位武士保護村民的段落移植了過來。徐克將楊子榮臥底上山剿匪的故事通過類型元素的重新包裝之后更具有觀賞性，顯得更加蕩氣回腸、扣人心弦。