吳余青

初次見到黎大志先生的攝影作品是在2010年年初一次出差的旅途，同行的他興致勃勃地一路在拍攝，我不免好奇地問了一句。于是他將數(shù)碼相機里的作品翻給我看，如數(shù)家珍地講解每一張作品的來歷，作品也著實讓我驚艷了一下，那風景拍攝得波瀾壯闊，氣勢磅礴，頗有大家風范，心里不免高看了一眼這位并非學藝術(shù)出身的工學博士。

隨后陸續(xù)讀到了不少關(guān)于對他攝影作品的評價文章，有《從業(yè)余愛好到新銳攝影師》《陶然的境界》《自由的跨界者》《知行合一》等，從專業(yè)角度、思想境界、哲學理念、藝術(shù)修養(yǎng)等各個方面對黎大志先生這位跨界攝影師的藝術(shù)有了一個較為全面的了解。2010年他舉辦了第一次個人攝影展《跨界》，2014年又成功舉辦了兩次影展：《光影隨形》和《光影重構(gòu)》。

藝術(shù)作品是藝術(shù)家對客觀事物的真實反映和主觀表達，它除了體驗感悟藝術(shù)的真諦之外還包括一個藝術(shù)家的情感、全面的文化修養(yǎng)和人品修煉。黎大志先生常說：“攝影是一門門檻低、從者多、道行深的學問，只有創(chuàng)新才能超越。”也許就是他的這種創(chuàng)新心性的使然，他總嘗試著另辟蹊徑，努力在攝影藝術(shù)創(chuàng)作世界里不斷取得突破。他的光影攝影創(chuàng)作就充分說明了這一點。他的光影攝影創(chuàng)作始于他乘坐出租車拿著相機對著窗外的一次偶然拍攝，這種偶然的意外帶來的驚喜，使他產(chǎn)生了濃厚的興趣，通過這幾年的大量創(chuàng)作與追求，于是有了他獨樹一幟的光影攝影。這里所說的光影攝影，是指在較暗的背景下，相機對燈光或亮點晃動或者變焦所產(chǎn)生的有創(chuàng)作目的的攝影過程。黎大志先生以他工科博士的視角，利用光的原理，運動的、空間的來演繹他的光影作品，創(chuàng)作過程中他手持相機，如同書畫般即興用筆，自然而然形成的光影作品，是他真實的感受，真實的性情。他的光影作品集中展現(xiàn)了哲學的思想美、數(shù)學的空間美、力學的運動美、文學的意境美、設(shè)計的構(gòu)成美和繪畫的色彩美。如光影攝影作品《包豪斯記憶》，別致的同類色的多層次表達，淺灰色線條的裝飾性組合，大面積空間比較的同時，線條竟然成了調(diào)和的元素，這樣的線條組合構(gòu)成了變化多端的有趣味的三維空間，值得玩味的地方在于線條與線條之間的韻律感加深了作品的律動美?！动B金掬翠》這幅作品，那些金黃色自由奔放的線條，看似隨意的畫著弧線，其有規(guī)律的疊加成的疏密關(guān)系，使之看上去，婆娑而自然，優(yōu)美而浪漫?！洱埦硐樵啤房粗褚环彤?，好似用油畫筆在畫面中自由奔放的游走，彩色的曲線在畫面中間吸引了所有的視線，大片的深色背景讓祥云更為突出。他的光影攝影作品，既有大膽的充滿律動感的線條，又有豐富的色彩；那樣自由又有節(jié)制，富于變化又會歸于統(tǒng)一，從他的作品中，可以看出他理性的思考也可以看出他隨興的性情，對立統(tǒng)一的法則在他的作品中是那么輕松地被駕馭了。

他多次說過：“不管別人做什么，我堅持自己的風格?！彼_實堅守了自己的風格，同時也吸收其他藝術(shù)家的眾多表現(xiàn)理念，沒有門戶之見。從他的光影作品來看，攝影師黎大志是另類的，其光影作品充滿激情的宣泄，看似是興奮、清閑之余而創(chuàng)作出來的，沒有任何章法可循，但“無法之法乃為至法”，其實是他所選的表現(xiàn)方式別具一格，在實踐創(chuàng)作中又不受制于法則，從具象上升為抽象，又從抽象表現(xiàn)為另外一種具象，因而其光影攝影作品格調(diào)不凡。

在別人開始對他的光影攝影感興趣的時候，他在不斷完善光影攝影的同時，又開始了新的探索——畫意攝影。這里的畫意攝影是指具有類似某種繪畫藝術(shù)表現(xiàn)特征和風格或意境的攝影作品。他閱讀了大量的與繪畫藝術(shù)相關(guān)的文獻，參觀各種繪畫展覽，從中吸取繪畫藝術(shù)的特點，追求繪畫帶來的藝術(shù)效果與意境，創(chuàng)作出一大批畫意攝影作品，這樣的獨辟蹊徑，足以讓他的攝影世界充滿了快樂。如《古井春色》，其意境從中國畫中來，用水中的竹影與水缸的外沿來構(gòu)圖，通過現(xiàn)代的構(gòu)成手法表達頗有古意的傳統(tǒng)的中國畫畫境?！断嫖骼辖帧返谋磉_意境來自于油畫，汽車玻璃上的流水產(chǎn)生了類似油畫的筆觸，獲得了油畫寫生一樣的畫面效果?！读鲃臃枴?，斜角的三角形塊面分割了畫面，大色塊的調(diào)和，三角形發(fā)散出來的不是尖銳，而是一種和諧，細膩的光影小細線，以疏密的方式，也調(diào)和了分割線的突兀，從印象派畫家莫奈的畫中吸取的意境，又用他自己的圖形語言來表達，重新演繹了印象主義的風格。他從繪畫的各種藝術(shù)流派中獲得意境和構(gòu)圖，卻又不是完全的依照繪畫的構(gòu)圖法則，既傳統(tǒng)又有現(xiàn)代風格，還能自由自在的運用點線面的組合，塊面的分割，大膽的隨意發(fā)揮。他喜愛音樂，熱愛自然，這些都非常自然展現(xiàn)在他的畫意攝影作品當中。他理性和感性的結(jié)合，讓他的畫意攝影作品充滿了浪漫的同時，又不失厚度。這樣使他的畫意攝影作品充滿了意境和味道，耐看又經(jīng)得起琢磨，足以說明他是非常懂得人的視覺感受和內(nèi)心感受的藝術(shù)家。作品中展示的形式美感，不亞于任何一位現(xiàn)代繪畫藝術(shù)家，難得的是，每幅作品講究整體的同時還有視覺的趣味點，這樣的細微與整體的講究恰到好處的抓住了觀者的眼睛和心靈。

柏格森曾經(jīng)發(fā)現(xiàn)在創(chuàng)造性生命里是洋溢著歡樂的。黎大志先生的創(chuàng)作過程總是充滿激情和快樂，從不去重復(fù)誰，因而他的光影世界里全都是嶄新的。他思想的自由使他的藝術(shù)形式上也呈現(xiàn)出自由的態(tài)勢，拋棄了程式化的方式，追求創(chuàng)新，不斷的探索和尋求表達自己審美感受的、具有現(xiàn)代感的、獨特的藝術(shù)語言，并樂此不疲，陶醉其中。而他又深知，不尊重傳統(tǒng)，藝術(shù)家只能獲得短暫的成功。因而在他的光影藝術(shù)里又蘊含著傳統(tǒng)的審美法則，將傳統(tǒng)的精華創(chuàng)造性地運用在攝影作品中，使之發(fā)生了質(zhì)的變化，具有不可重復(fù)性，這樣的變化讓觀者覺得獨樹一幟又不從眾于潮流。

黎大志先生在藝術(shù)上的創(chuàng)造越自由，境界就越高。他深諳自由創(chuàng)造的途徑，懂得了偶然與必然的關(guān)系，他帶著虔誠的奉獻，將他在攝影創(chuàng)作實踐中獲得的經(jīng)驗傳授給學生，因而在攝影教育方面也極有成果。他是湖南省第一位攝影方向的碩士生導(dǎo)師、博士生導(dǎo)師，作為一名導(dǎo)師，其對攝影教育事業(yè)的全身心投入，令人欽佩。為指導(dǎo)學生們拍攝作品，經(jīng)常帶著學生去采風，并每次都做講解分析、分享創(chuàng)作體會。他和畢業(yè)的研究生們每年舉辦師生攝影聯(lián)展。他希望能有一本通俗易懂、深入淺出、系統(tǒng)全面的攝影書籍，于是在2013年他出版了行業(yè)內(nèi)俗稱為“黑皮書”的攝影教材。2014年他根據(jù)多年的教學經(jīng)驗和創(chuàng)作實踐，按照問題導(dǎo)向和圖例教學的原則，精心講授的《輕松學攝影》課程獲得了“國家級視頻公開課”稱號。

黎大志先生在攝影藝術(shù)的世界里，是一位跳出了學科和功利圈的、跨界脫俗的、有哲學思想的一位心態(tài)平和的藝術(shù)家和教育者。作為湖南省高校攝影學會主席的他正引領(lǐng)著他的同行和學生們向著更完美、更學術(shù)的攝影藝術(shù)高地攀登。

（作者單位：湖南師范大學美術(shù)學院）

責任編輯 孫 嬋