蔣力馀

中國(guó)工筆畫學(xué)會(huì)首任會(huì)長(zhǎng)、年高耄耋的當(dāng)代藝術(shù)大師林凡先生對(duì)現(xiàn)代工筆畫創(chuàng)作的推進(jìn)、人才的培養(yǎng)、理論的創(chuàng)新，作出了歷史性的貢獻(xiàn)。林凡以詩(shī)書(shū)畫三絕著稱，是當(dāng)代藝術(shù)界少見(jiàn)的全才、奇才，以驕人的創(chuàng)作實(shí)績(jī)?yōu)楣すP畫藝術(shù)的推進(jìn)起到了率先為范的作用。三十多年來(lái)，他打破“年過(guò)五十不事工”的古訓(xùn)，以橫溢的才華和過(guò)人的精力創(chuàng)作了數(shù)以千計(jì)的作品。他的藝術(shù)創(chuàng)作得到了蔡若虹、范曾、陸儼少、言恭達(dá)等先生的高度評(píng)價(jià)。林凡前后在美國(guó)、日本、新加坡、北京、臺(tái)灣、香港、廣州、深圳等地舉辦了十七次規(guī)模宏大、效果轟動(dòng)的書(shū)畫展，得到了海內(nèi)外名流方家言中肯綮的評(píng)價(jià)。林凡以自己的創(chuàng)作實(shí)績(jī)展示了工筆畫的無(wú)窮魅力和廣闊的發(fā)展前景。

獨(dú)具風(fēng)神的人物。顧愷之說(shuō)：“凡畫，人最難，次山水?！绷址采瞄L(zhǎng)人物，他的人物畫具有獨(dú)特的藝術(shù)魅力，多是歷史題材和傳統(tǒng)題材，開(kāi)拓深邃，寄托無(wú)端。其實(shí)畫歷史題材的作品難度很大，畫家必須對(duì)歷史進(jìn)行深入地研究，對(duì)有關(guān)的形象進(jìn)行多方考察，要擁有足夠的資料，要以歷史情境在現(xiàn)實(shí)生活中進(jìn)行體驗(yàn)，還要就作品的歷史背景與當(dāng)代的某種要求作審慎的思考，然而這些都沒(méi)有難倒林凡，他的才華、學(xué)養(yǎng)、功力、韌性已臻至為一。《張騫回京》（175×150cm 紙本，1986）氣勢(shì)宏大，眾多人物的組合頗有章法。在當(dāng)時(shí)服飾研究還比較滯后的情況下，畫家進(jìn)行了深入的研究，每個(gè)細(xì)節(jié)都能經(jīng)得起學(xué)術(shù)上的考證，特別是畫出了張騫歷經(jīng)千難萬(wàn)險(xiǎn)歸來(lái)時(shí)的冷峻而又坦然的神情，有一種歷史的凝重感，滄桑感。他的三十余幅李白系列詩(shī)意圖更是人物畫中的扛鼎之作。像李白這樣的題材是十分難以處理的，李白的性格是一個(gè)矛盾的多面體，受儒、道、釋、雜、兵、縱橫、游俠等各家的思想影響甚深，而道家思想的影響是最主要的，畫家在創(chuàng)作中不容易找準(zhǔn)最佳的切入點(diǎn)，而林凡在這方面處理得恰到好處。他的《李白詩(shī)意圖》大致是李白離開(kāi)長(zhǎng)安后在金陵等地漫游時(shí)的生活寫照，人物或醉或醒的神情刻畫逼真，而李白亦儒亦仙亦俠的風(fēng)采更是描繪得栩栩如生，至于人物的服飾、妝束以及宴飲的用具亦無(wú)不與歷史材料切合，整個(gè)畫面緊勁聯(lián)綿，氣韻生動(dòng)，畫家借李白形象的塑造抒發(fā)了血薦軒轅的壯志豪情。他的《子夜吳歌》色彩清幽而近乎凄冷，在清澈的月光下一群少婦在擣衣，她們或擣或浣，個(gè)個(gè)雅麗端淑，又滿臉愁思，那清澈的月光和蕭瑟的秋風(fēng)，更撩撥起了她們對(duì)玉關(guān)征人的思念之情。藝術(shù)家以獨(dú)特的色調(diào)和奇妙的構(gòu)形含蓄而深刻地表達(dá)了詩(shī)人祈求幸福、向往和平的深刻主題。

林凡還創(chuàng)作了一大批性格鮮明的菩薩圖。這些菩薩圖大多取材于佛教文化藝術(shù)中常見(jiàn)的題材和約定俗成的形象。如教傳“三十三菩薩”，其中有“讀經(jīng)觀音”“蓮臥觀音”“瀧見(jiàn)觀音”“施藥觀音”“能凈觀音”，等等。這些菩薩形象的塑造和形成，總是和現(xiàn)實(shí)生活緊密地聯(lián)系在一起。這些形象與以往的純佛教藝術(shù)中的繪畫形象有很大的不同，更強(qiáng)調(diào)了當(dāng)代的人文精神，大有食人間煙火的味道，畫家賦予了她們更多的“凡人”的性格。如《佛感》（65×102cm，紙本，1989），在一個(gè)陰云密布的傍晚，潮水不斷地拍打海岸，觀音赤足佇立于海灘，雙手作蓮花狀入靜凝思。從觀音的神情中既可讀出對(duì)般若智慧洞悟后的欣然，又可讀出對(duì)凡世幸福心馳神往的希冀，這真是難得的藝術(shù)杰作。

凄婉蒼涼的山水。代表林凡繪畫藝術(shù)最高成就的應(yīng)是工筆山水。山水是林凡藝術(shù)創(chuàng)作的主體部分，并最能表現(xiàn)其鮮明的個(gè)性特征。林凡的山水大多畫幅甚巨，長(zhǎng)度幾米幾十米不等。這些山水的境界多幽深冷峭，風(fēng)格多凄婉蒼涼。這些山水可以說(shuō)是現(xiàn)代工筆畫創(chuàng)作的最重要收獲之一。林凡的工筆山水，在色調(diào)的選擇上獨(dú)具匠心。他很少用秾麗的暖色，而大多是清幽的冷色。他畫的秋景多于春景，而秋景顯得更超拔，更見(jiàn)個(gè)性。《寒潭吟》中那凄清的潭水，那凝重的晚云，《晚風(fēng)》中那幽暗的暮靄，落日的余暉，《溪風(fēng)》中那蒼老的山藤，迷蒙的曉霧，無(wú)不把讀者帶入感傷悲慨、如泣如訴的藝術(shù)意境之中。

林凡的山水從表達(dá)的內(nèi)容方面考察，的確發(fā)揚(yáng)了唐宋的寫實(shí)傳統(tǒng)，曲折而深刻反映了生活中的某些本質(zhì)性的東西，尤其是表達(dá)了對(duì)風(fēng)雨人生的深切體驗(yàn)，抒發(fā)了獨(dú)特的審美情趣和美學(xué)理想。品讀他的《御溝春》《溪風(fēng)》《高秋》等畫作，既可感知到“所謂伊人，在水一方”的苦戀相思，又可感知到人生況味的苦澀悲涼，求索途中的辛酸眷慕。他以美國(guó)西部海岸為題材而創(chuàng)作的藝術(shù)杰構(gòu)《海岸無(wú)風(fēng)》，你看那在碧水藍(lán)天映襯的海岸上，在海風(fēng)長(zhǎng)期狂烈地吹拂下，那些巖隙中的松樹(shù)一律斜長(zhǎng)，嚴(yán)酷的生存環(huán)境反襯出蒼松生命力的堅(jiān)韌頑強(qiáng)。讀這樣的畫作，給讀者的靈魂以極大的震撼，我們自然會(huì)聯(lián)想到飽經(jīng)磨難的先生，想到我們堅(jiān)韌頑強(qiáng)的民族精神，想到中華民族歷史上無(wú)數(shù)為了人民的事業(yè)而慷慨以身相許的同仁志士?！饵S鳥(niǎo)交交》也不可以尋常的山水目之。畫作描寫的是一片山岡之上的一些稠密而雜亂的野草，一些早已剝落和腐朽的柵欄，幾只黃鳥(niǎo)在哀哀地鳴叫。這幅作品極富深意，他的取材我們自然可以聯(lián)想到《詩(shī)經(jīng)·秦風(fēng)·黃鳥(niǎo)》一詩(shī)，此詩(shī)是秦國(guó)人民為哀悼三位忠良慘遭屠戮而作的挽歌。黃鳥(niǎo)的鳴叫似乎是對(duì)忠良的禮贊、同情、痛惜和思念，又是對(duì)荒淫的統(tǒng)治者血淚的控訴。讀這樣的畫作，我們自然聯(lián)想到古往今來(lái)作出了巨大犧牲的國(guó)之棟梁，自然聯(lián)想到對(duì)沖破思想牢籠的期盼和對(duì)民主自由的向往。

林凡的山水就表現(xiàn)手法而言又是浪漫的，畫家大量運(yùn)用隱喻和象征，化實(shí)為虛，讓讀者展開(kāi)豐美的想象和聯(lián)想，真正做到“狀難寫之景如在目前，含不盡之言出于言外”。林凡的足跡半天下，畫過(guò)數(shù)以千計(jì)的寫生作品，但從不把寫生做為藝術(shù)品而展示于人，他筆下的山水很難找到與之對(duì)應(yīng)的山崗幽谷，水澤清溪，他的山水完全是意想中的山水，試讀《夢(mèng)繞蓬萊》《微雨引飛泉》《榕潭》等畫作，仿佛把人們帶入如夢(mèng)如幻的神話境界之中，那是一方遠(yuǎn)離塵世喧囂的凈土，那是圣潔崇高的精神天國(guó)。讀林凡的山水，特別要注意畫幅中那些極富象征寓意的白鷺、黃鳥(niǎo)、白馬等形象，畫家通過(guò)獨(dú)特的構(gòu)形、空間的對(duì)比，使這些形象得以突出和強(qiáng)化，因而賦予的象征意義也甚為深刻，這些形象往往是詩(shī)人自我形象的象征，某種美學(xué)理想的象征，這些形象增添了畫作的蒼涼感，起到畫龍點(diǎn)睛的作用，傳達(dá)出難以訴說(shuō)的言外之意。

清寧高潔的梅花。林凡晚年在山水人物取得豐碩成果之后，又以新的語(yǔ)言突破了梅花的創(chuàng)作，他以系列形式創(chuàng)作了數(shù)以百計(jì)的兼工帶寫的梅花。林凡是性情中人，他的情感具有鮮明的個(gè)性，于花木之中獨(dú)喜南枝。林凡之所以鐘愛(ài)梅花，大致有兩個(gè)最重要的原因：其一，畫家自幼與梅花情緣早結(jié)，故鄉(xiāng)的白鷺與梅花能喚取他對(duì)童年生活的向往和回憶，喚取他對(duì)故園的眷戀和相思；其二，是至愛(ài)真情的象征，畫家的愛(ài)情生活與梅花有千線萬(wàn)縷的聯(lián)系，林凡癡迷于梅花的創(chuàng)作有其深刻的內(nèi)在誘因。林凡的梅花清寧飄逸，高潔芬芳，有獨(dú)特的象征寓意，大多是摯愛(ài)真情的吟唱。林凡很少畫折枝，大多是整棵的樹(shù)梅，并且常有背景的映襯。他畫了大量的鴛鴦梅、連枝樹(shù)，畫面的題詩(shī)也含蓄地點(diǎn)明了言外之意，如“綺霞彌漫影瑩瑩，水天幽占幾多情”（《綺霞》），“三生夢(mèng)寐幽香在，一枝冰雪墨痕新”《三生夢(mèng)寐幽香在》），等等，無(wú)不是苦戀相思的象征。林凡的梅花也是生命本體的外化。讀林凡的梅花系列，可以感受到生命的堅(jiān)韌與頑強(qiáng)，你看那溪流之側(cè)，巖石之中，絕嶺之上一枝枝蒼勁虬逸的梅花，仿佛都是一首首生命本體的頌歌。品讀林凡的梅花系列也仿佛窺見(jiàn)到藝術(shù)家雪潔冰清的人格。讀他的《古香寒玉》《探戶傳春》《殘雪》等畫作，胸襟為之蕩滌，世慮為之頓消。林凡的梅花清寧高潔，清香四溢，讀來(lái)使人心靈寧貼，氣爽神清。他畫得較多的是素梅、黃梅、綠梅，即使黃綠之色也不耀眼。他也畫過(guò)不少紅梅，但從不把花朵畫成紅色的血蛋蛋，是欺風(fēng)斗雪的英雄化身，而是那樣的清秀飄逸。林凡筆下的紅梅仿佛用特殊的工藝進(jìn)行了褪色、殺火的處理，遠(yuǎn)望宛如一樹(shù)瓊瑤，一枝寒玉。在技法上慘淡經(jīng)營(yíng)，匠心獨(dú)運(yùn)，從整體而言，既突出呼應(yīng)、繁簡(jiǎn)、疏密、輕重和虛實(shí)，同時(shí)又不為古法所囿，常常聽(tīng)其自然，運(yùn)筆著墨拙巧并用。林凡畫梅以書(shū)入畫，極為講究梅枝梅干體現(xiàn)書(shū)法的筆力，林凡的梅花體現(xiàn)出濃郁的詩(shī)意。讀林凡的梅花系列，能把讀者帶入幽深的藝術(shù)意境之中。

藝術(shù)要發(fā)展，理論須先行?，F(xiàn)代工筆畫要從低谷中走出，邁向輝煌，必須在理論上有所突破。林凡對(duì)工筆畫是多方著手，齊頭并進(jìn)，他在理論上的建樹(shù)是卓越的。

構(gòu)建現(xiàn)代體系。林凡認(rèn)為，工筆畫要發(fā)展，要形成豐富多樣的風(fēng)格和流派，必須構(gòu)建大工筆畫體系，建立了自己的體系，可以組織系統(tǒng)的創(chuàng)作。林凡認(rèn)為，以前許多畫家的創(chuàng)作多為即興之作，孤軍奮戰(zhàn)，許多畫家完全不適合創(chuàng)作機(jī)制的運(yùn)作，這樣對(duì)題材的選擇、風(fēng)格的形成、流派的產(chǎn)生，都十分不利。他認(rèn)為可以出題目做文章，請(qǐng)有成就的畫家多加指導(dǎo)，這樣陣營(yíng)容易擴(kuò)大，人才容易培養(yǎng)?！按蠊すP畫”體系應(yīng)該包含紙本、絹本的一般工筆畫，也包含像吳友如那種印刷線描畫，包含水陸畫、墓葬壁畫、影象、燈畫、扇面工筆畫、藏畫的“唐卡”，大型佛教繪畫，特別應(yīng)該包含廟堂壁畫、宗教石窟壁畫、墓葬壁畫、民間建筑繪畫、民間年畫，應(yīng)該包括現(xiàn)代巖彩畫、潑彩畫、沒(méi)骨畫、青綠山水畫、彩色插圖、年畫和彩色卡通，還應(yīng)該包括丁紹光、馮長(zhǎng)江那些在國(guó)外闖江山、打天下的裝飾人物畫。張仃先生的壁畫《哪吒鬧?！?，是描金瀝粉的大型工筆畫杰作；葉淺予先生的《民族大團(tuán)結(jié)》，是兼工帶寫的工筆人物畫杰作；張大千、何海霞先生的重彩、潑彩，是工筆風(fēng)景畫的杰作，等等這些，都應(yīng)當(dāng)受到尊重。葉毓中的唐風(fēng)人物，是工筆人物的品格，形象十分生動(dòng)。甚至還有在日本畫美人畫和現(xiàn)代日本畫有成績(jī)的作品，特別是徐啟雄這位中國(guó)美人畫大家，他的深刻、細(xì)微的描繪和獨(dú)創(chuàng)的許多技法，也都應(yīng)該受到特別關(guān)注。工筆畫既可以為人生而藝術(shù)，也可以為藝術(shù)而藝術(shù)，既可以滿足那些專門家、審美層次較高的讀者欣賞，又可以滿足人民大眾的審美需要，總之要兩頭兼顧。林凡試圖構(gòu)建大工畫體系，著眼點(diǎn)在廣大人民群眾。工筆畫若能構(gòu)建成宏大的現(xiàn)代體系，那么有可能成為帶有普遍性的雅俗共賞的藝術(shù)品種，那么就越來(lái)越受到社會(huì)的重視。隨著現(xiàn)代社會(huì)生活水平的不斷提高，對(duì)藝術(shù)品位的追求也相對(duì)提高，這對(duì)工筆畫創(chuàng)作的促進(jìn)也更大。如果工筆畫不走向市場(chǎng)，不走向社會(huì)，不走向廣大的消費(fèi)者，只局限于曲高和寡的小圈子里轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)，工筆畫的繁榮是比較困難的。工筆畫作為國(guó)粹，既要陽(yáng)春白雪，也可以適當(dāng)?shù)南吕锇腿?，?dāng)然這個(gè)“俗”也須俗中帶雅，與當(dāng)今的所謂尚“趣”、泛娛樂(lè)化傾是不同的。要讓藝術(shù)更貼近生活，成為當(dāng)代人民大眾精神食糧的一部分。

倡言“意工”學(xué)說(shuō)。要繁榮現(xiàn)代工筆畫創(chuàng)作，林凡在建立中國(guó)工筆畫學(xué)會(huì)的宗旨中強(qiáng)調(diào)指出要“踵繼唐宋藝術(shù)的光輝，力求丕變，力求光大”，這與徐悲鴻在建國(guó)初倡導(dǎo)弘揚(yáng)唐宋的寫實(shí)傳統(tǒng)是一致的。徐悲鴻是典型的寫實(shí)主義畫家和藝術(shù)教育家，謝冰瑩說(shuō)：“他的筆調(diào)是雄渾的、剛健的，而同時(shí)也是幽靜的！……無(wú)論畫什么，總令人一見(jiàn)就精神欣快。”林凡認(rèn)為工筆畫也要繼承和發(fā)揚(yáng)徐悲鴻所倡導(dǎo)的藝術(shù)傳統(tǒng)。林凡不反對(duì)為藝術(shù)而藝術(shù)，但他的理論偏重于為人生而藝術(shù)，工筆畫應(yīng)追求剛健清新的風(fēng)格，他明確指出：“藝術(shù)家對(duì)社會(huì)和人生的深刻理解，才有那種掙扎、馳突、嬉笑、怒罵、歌哭無(wú)端的極郁之情，才產(chǎn)生偉大的藝術(shù)和偉大的藝術(shù)家?！绷址矎?qiáng)調(diào)現(xiàn)代工筆畫應(yīng)繼承發(fā)揚(yáng)唐宋的寫實(shí)傳統(tǒng)，主要體現(xiàn)在他所倡言“意工”說(shuō)這一新的美學(xué)范疇之中。林凡“意工”說(shuō)中的“意”，與唐人王維“凡畫山水，意在筆先”的意，與宋人郭熙“巧手妙意，洞然于中”的意，與元代畫家黃子久“畫不過(guò)意思而已”中的“意思”，有相通之處，強(qiáng)調(diào)繪畫藝術(shù)應(yīng)表達(dá)時(shí)代精神的審美情趣和美學(xué)理想。林凡的“意工”說(shuō)還有更豐富的內(nèi)涵，從繪畫的內(nèi)容和形式兩方面考察，應(yīng)是詩(shī)化了的理性精神，物化了的生命情調(diào)，外化了的和諧之美。林凡認(rèn)為工筆畫的創(chuàng)作，決不是單純的技法問(wèn)題，技法再好，畢竟是形式的東西，應(yīng)追求濃郁的詩(shī)意，應(yīng)追求意境的圓融、新奇、幽深、高雅，應(yīng)追求藝術(shù)形象的典型性。他認(rèn)為工筆與寫意之間，不存在前者可以意寡而后者自然意豐的問(wèn)題，認(rèn)為一切藝術(shù)創(chuàng)作必艱辛淬礪，慘淡經(jīng)營(yíng)，方可達(dá)到詩(shī)意盎然、形式完美的境界。他明確反對(duì)以技代意，以趣代意，以“前衛(wèi)”的選材代意。他強(qiáng)調(diào)工筆畫的創(chuàng)作要根植生活，既可頓悟人生，又可娛情審美。林凡的這一理論無(wú)論是對(duì)力矯頹靡畫風(fēng)，還是對(duì)指導(dǎo)當(dāng)今的藝術(shù)創(chuàng)作都具有前瞻性。

創(chuàng)新表現(xiàn)技法。工筆畫創(chuàng)作的繁榮與否，最終還是要落實(shí)到技法上，拋開(kāi)技法談工筆畫創(chuàng)作，不過(guò)是紙上談兵。林凡論及技法的問(wèn)題，視野開(kāi)闊，認(rèn)為不應(yīng)有門戶之見(jiàn)，不應(yīng)獨(dú)守一隅，要博采眾芳，搞拿來(lái)主義，藝術(shù)的生命在創(chuàng)新。就現(xiàn)代工筆畫而言，在技法方面既須汲取前人的創(chuàng)作成果，又須求新求變，取法水墨寫意，乃至西方繪畫藝術(shù)的某些表現(xiàn)技巧?？傊すP畫要?jiǎng)?chuàng)新才有生命，要裂變才能產(chǎn)生能量。

林凡在技法上的創(chuàng)新，已作了艱辛的富有成效的探索，首先從水墨寫意中汲取豐富的營(yíng)養(yǎng)。他認(rèn)為工筆和寫意不應(yīng)是對(duì)立的畫種，互有優(yōu)長(zhǎng)，可以相互取長(zhǎng)補(bǔ)短。三百余年來(lái)，水墨寫意名家輩出，取得了巨大的藝術(shù)成就，要工筆取代寫意，或者因工筆的存在而卑視寫意，這是不可能的。他說(shuō)：“水墨意筆畫中，文人很多，理論水平也相應(yīng)有系統(tǒng)，水平也較高，藝術(shù)遺產(chǎn)豐富，它永遠(yuǎn)是工筆畫家學(xué)習(xí)的榜樣?！彼珜懸猱嫾覀冏巫尾痪氲貙ふ夷切┮馔庵ぃサZ筆墨技法，表現(xiàn)筆墨的金石味和書(shū)卷氣，發(fā)揮水墨滃暈技法的傳統(tǒng)理趣，使勁健的書(shū)法和玄淵的詩(shī)意與繪畫結(jié)合起來(lái)，的確值得工筆畫家們努力學(xué)習(xí)并予以運(yùn)用。其實(shí)揉合水墨、工筆二者之優(yōu)長(zhǎng)而進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，古代就大有人在，并且取得了巨大的藝術(shù)成就。關(guān)于這，我們可以追溯到吳道子、荊浩、郭忠恕、趙孟頫、錢選、唐寅、陳洪綬、任伯年等杰出的藝術(shù)家，他們多為兼工帶寫的藝術(shù)大師。近年來(lái)理論研究的專家們稱工寫結(jié)合的畫為作家畫，認(rèn)為作家是有別于行、利兩家的獨(dú)特一家，這種說(shuō)法還有待研究。其實(shí)張擇端的《清明上河圖》，文物專家朱家溍先生就認(rèn)為是兼工帶寫的杰作，林凡兼工帶寫的特色也比較明顯，于典雅華滋的工筆中也使用了不少的意筆，他筆下的山藤、小草、梅花，并未追求絕對(duì)的形似，而往往是遺其牡牝驪黃，取其神似，使作品具有更為濃郁的詩(shī)意。

林凡強(qiáng)調(diào)技法的創(chuàng)新，不應(yīng)有門戶之見(jiàn)。自明清以來(lái)，派別林立，門戶觀念甚深，當(dāng)今某些先生也承其余緒，動(dòng)輒論畫師法何人，以嫡傳弟子、正宗門派自高，而呼稱用現(xiàn)代手段制作畫的人為野狐禪，對(duì)此林凡不以為然。林凡認(rèn)為一切藝術(shù)唯美為上，唯群眾喜愛(ài)為上，他說(shuō)：“野狐禪也有可愛(ài)的一面，野狐禪對(duì)新技法的探索是有價(jià)值的?！敝袊?guó)繪畫幾千年的歷史，哪一天也沒(méi)有停止過(guò)創(chuàng)作技法的磨煉、改革和創(chuàng)新。拘守古法，藝術(shù)的生機(jī)就可能被扼殺。林凡還認(rèn)為西方繪畫的某些技法也是大可值得借鑒的。工筆畫作為國(guó)粹是不錯(cuò)的，但外來(lái)血液的吸納有可能顯示出某些雜交的優(yōu)勢(shì)。其實(shí)，在水墨寫意的領(lǐng)域里，徐悲鴻、劉海粟等大師融貫中西技法早已作過(guò)嘗試，并獲得了極大的成功，為什么工筆不可以借鑒呢？林凡就實(shí)踐過(guò)，并且獲得的美感效果甚佳。他的《流光》就一反中國(guó)傳統(tǒng)繪畫以大觀小的傳統(tǒng)，用俯瞰的角度來(lái)作畫，達(dá)到了印象派的某些審美效果，作品展出時(shí)引起了觀眾的極大興趣。在光與影的把握上，林凡一反中國(guó)繪畫畫形不畫影的表現(xiàn)方法，在《寒潭吟》《御溝春》中就十分逼真地畫出白鷺的倒影，增加了畫幅的立體感，鑒賞家們予以了很好的評(píng)價(jià)。

林凡懷著對(duì)國(guó)家民族的熱愛(ài)之情，懷著獻(xiàn)身藝術(shù)、甘為人梯的精神，與同仁們篳路藍(lán)縷、孜孜以求，終于迎來(lái)了工筆畫壇的無(wú)邊春色，說(shuō)到這種奉獻(xiàn)精神，可以化用曹雪芹寫《紅樓夢(mèng)》的兩句詩(shī)：“件件說(shuō)來(lái)都有淚，卅年辛苦不尋常?！钡拇_，林凡先生對(duì)現(xiàn)代工筆畫的發(fā)展和繁榮所作的貢獻(xiàn)是巨大的，為中國(guó)當(dāng)代工筆畫史寫下了不朽的篇章。千里之行，始于足下，中國(guó)工筆畫出現(xiàn)了光輝的前景，而今林凡把接力棒交給了虎虎生風(fēng)的后來(lái)者，堅(jiān)信長(zhǎng)江后浪推前浪，直掛云帆濟(jì)滄海！

（作者單位：湘潭大學(xué)藝術(shù)學(xué)院）

責(zé)任編輯 孫 嬋