摘 要：在青綠山水畫歷史上，南宋畫家趙伯駒有著獨(dú)特的地位。他的畫風(fēng)上承唐代李思訓(xùn)大青綠畫法，又汲取了北宋山水畫的水墨趣味，一轉(zhuǎn)唐代濃郁、沉重之風(fēng)為清新、雅麗一派，顯得“精工之極，又有士氣”，創(chuàng)造了一種介于文人畫和院體畫之間的青綠山水畫。這種畫風(fēng)對(duì)后世的影響很大，是青綠山水畫史上的一大突破。

關(guān)鍵詞：趙伯駒；青綠山水；藝術(shù)特色

趙伯駒，字千里，宋朝宗室，南宋著名畫家，善畫山水、花禽、翎毛、竹石，尤長(zhǎng)青綠山水。他的青綠山水取法唐代李思訓(xùn)父子，筆法淺析，直如牛毛，布置精工，并吸取北宋文人畫家水墨山水的表現(xiàn)手法，形成“精工之及，又有士氣”的青綠山水，秀雅清麗，頗有書卷氣息。

依據(jù)目前收集的資料來看，趙伯駒有名稱的山水畫著作共計(jì)約30幅，見于著錄的有《江山秋色圖》《江山落照?qǐng)D》《溪山晚照?qǐng)D》《蓮滴仙館圖》《山閣納涼圖》《蓮舟新月圖》《岳陽(yáng)樓圖》《荷亭消暑圖》《滕王閣圖》《春山圖》《漢宮圖》《風(fēng)云期繪圖》《仙苑游春圖》《仙山樓閣圖》。但是他的存世作品比較少，現(xiàn)存的《江山秋色圖》《江山落照?qǐng)D》《仙山樓閣圖》《仙苑游春圖》等傳為趙伯駒所做。本文從這些作品入手，探究趙伯駒青綠山水畫的藝術(shù)特征。

1 趙伯駒青綠山水畫的“精”和“雅”

趙伯駒的繪畫總體特征可以用兩個(gè)字概括，即“精”和“雅”。明代董其昌在《畫禪室隨筆》中說道：“趙伯駒、伯骕，精工之及，又有士氣。后人仿之者，得其工，不能得其雅?！鼻宕鷲粮瘛赌咸锂嫲稀罚骸耙?guī)模趙伯駒，小變刻畫之跡，歸于清潤(rùn)?！薄吨袊?guó)古代畫家詞典》中記：“趙伯駒畫風(fēng)富麗活潑，透雅高邁，雅潔異常，并一變唐人濃郁之風(fēng)，獨(dú)具其貌?！壁w伯駒繪畫的“精”主要表現(xiàn)在界畫的畫法之中，“雅”主要表現(xiàn)為獨(dú)特的勾皴和設(shè)色。

1.1 多變的構(gòu)圖，獨(dú)特的筆法

趙伯駒的作品構(gòu)圖有縱向構(gòu)圖和橫卷等?？v向構(gòu)圖大多是三段式結(jié)構(gòu)，近景、中景、遠(yuǎn)景，還有字畫一體的，如上半軸題字，下半軸作畫。例如，流傳至今的《仙山樓閣圖》（圖1）就是典型的三段式結(jié)構(gòu)。近景描繪了樹木、山丘；中景描繪了屋宇樓閣，尤為壯觀；遠(yuǎn)景則描繪了漸漸遠(yuǎn)去的壯麗山峰以及隱于山峰之中的建筑。

橫卷構(gòu)圖大多是群山環(huán)抱，屋宇樓閣，樹木、溪水、松石和人物交相呼應(yīng)，多描繪春夏景象。例如，《江山秋色圖》（圖2）采用傳統(tǒng)的橫卷形式，表現(xiàn)出崇山峻嶺，盤薄綿延，層巒疊嶂，奔騰起伏，瀑布飛濺，煙波繚繞；山下江河，碧水漣漣，蜿蜒回轉(zhuǎn)；山間長(zhǎng)松翠柏，樓觀屋宇，山莊茅舍交相掩映，畫面極具裝飾美感。《江山秋色圖》描繪了壯麗的山川景色，使千百年來的觀者如飲純酒，如臨其境，顯得十分清幽秀美，渲染酣暢有度，顯現(xiàn)出“不似春光，勝似春光”的佳境。作者在傳承我國(guó)傳統(tǒng)青綠山水畫基礎(chǔ)上，以精湛的技藝和巧妙的構(gòu)思將青綠山水的傳統(tǒng)畫法提到了一個(gè)新的高度。

從技法上看，此畫繼承了隋唐青綠山水的優(yōu)良傳統(tǒng)并加以發(fā)展，用筆精細(xì)而不瑣碎，畫中滲透水墨皴法，既有青綠山水的秀麗，又有文人畫的氣韻，把唐代青綠山水向前推進(jìn)了一步。畫中各種建筑大多采用“界畫”的方法。在他的作品中，有很多建筑物都采用了界畫的畫法。

《江山秋色圖》在布局上采用“散點(diǎn)透視”，成功地運(yùn)用“三遠(yuǎn)”構(gòu)圖法，并將高遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)三者交替使用，以平視或仰視的角度把畫面處理的復(fù)雜嚴(yán)密而又虛實(shí)相生，布局奇特，開合有度，或壯麗，或奇?zhèn)ィ螂U(xiǎn)峻，或平正，或開闊，或深邃，或厚實(shí)，或空靈，使整個(gè)畫面既有變化又和諧統(tǒng)一。

除此之外，還有扇面和冊(cè)頁(yè)的形式，比如《漢宮圖》。

1.2 青綠水墨并用，色彩清新秀麗

趙伯駒的青綠山水畫在染色方面，除了以青綠著色外，還會(huì)使用墨。青綠水墨并用使得趙伯駒的繪畫更加雅致。青綠設(shè)色更注意薄中見厚，設(shè)色也更加不均勻，并為水墨渲染留出空間。

如《江山落照?qǐng)D》（圖3），整個(gè)色調(diào)以暖色赭石襯托出石青、石綠，統(tǒng)一和諧且絢麗奪目，生動(dòng)刻畫了祖國(guó)大地雄偉壯麗的景象，給人留下深刻鮮明的印象。藝術(shù)技巧上，作者主要繼承了傳統(tǒng)的青綠法，適當(dāng)吸收了董源、巨然的筆法，畫面極富變化。

趙伯駒用色瑰麗而不火燥，畫中滲以水墨皴法，既有青綠山水的明麗，也有文人畫的“氣韻”。青綠著色和水墨渲染并用，呈現(xiàn)出了前所未有的新面貌。他多采用石青、石綠，輔之以赭石暈染，加上礦物質(zhì)顏料的覆蓋性，經(jīng)過畫家層層疊加，顯得厚重，艷而不俗。他的這種艷麗濃重的顏色并不是一蹴而就的，而是經(jīng)過多次比較淡的色彩反復(fù)暈染而成的，這也是趙伯駒繪畫與眾不同的地方，對(duì)后世影響頗大。

2 趙伯駒青綠山水中畫的文人雅逸氣息

無論是從畫的意境，還是從繪畫理論方面看，趙伯駒的繪畫都帶有很強(qiáng)的文人畫思想，這也是他與眾多宋代院畫家的不同之處。在他的繪畫作品中我們能夠感受到一股強(qiáng)烈的文人淡泊意識(shí)。

2.1 豪邁俊逸，情景交融，詩(shī)情畫意

兩宋時(shí)期特殊的政治文化背景，畫家們?cè)谏剿嬛袑⑶疔峙c筆墨完美結(jié)合，無論是宮廷畫院畫家還是野外文人畫家都以創(chuàng)作詩(shī)意化的意境美為最高追求，從而在許多方面展示出了傳統(tǒng)山水畫的審美特質(zhì)。

意境是指文藝作品中作者的思想感情和客觀事物、景物高度和諧融合而產(chǎn)生的豐富深遠(yuǎn)、耐人尋味的藝術(shù)境界。文人畫要求作品應(yīng)有“士氣”、“書卷氣”，強(qiáng)調(diào)繪畫作品的“象外有象”，追求作品有“不著一字，盡得風(fēng)流”的意境。然而院體畫更多的是追求形似而忽視神似，講究法度，刻畫細(xì)密精確。趙伯駒的繪畫基本上符合院畫的工致細(xì)膩，卻又透露出文人畫的意境。《忠雅堂集校箋》里記載有一首趙伯駒繪畫詩(shī)。

紅衣瑟瑟點(diǎn)銀塘，一片玻璃臥石染。

不見玲瓏採(cǎi)香手，飛來三十六鴛鴦。

綺寮虛掩書簾閑，碧洛紅墻夢(mèng)往還。

一水盈盈誰(shuí)得到？美人應(yīng)在殿中間。

從這首詩(shī)里面可以發(fā)現(xiàn)趙伯駒繪畫的意境美，畫面描寫一紅衣女子在水邊，水面上有鴛鴦，體現(xiàn)了人與景相映生輝，情與境協(xié)調(diào)統(tǒng)一，情中有景，景中有情，情景交融的藝術(shù)境界。

雖然我們無法看到趙伯駒所有繪畫作品的原貌，但是從現(xiàn)存的真跡和史料記載我們依然能感受到這些作品帶給我們的意境美。

2.2 不媚于形似，高風(fēng)亮節(jié)的創(chuàng)作心志

趙伯駒為宋朝宗室，由于宋朝崇尚文藝，因此王室宗親比普通平民有著更為優(yōu)裕的從事文藝活動(dòng)的條件。趙伯駒在繼承傳統(tǒng)筆墨精妙，設(shè)色富麗之余也有創(chuàng)新和開拓。他不同于前人的地方是，能以文人畫理論來指導(dǎo)青綠山水的創(chuàng)作。文人畫大都以水墨為上，寫意為高，大青綠則歷來被視為“匠氣”之作，二者看似格格不入，而趙伯駒卻能巧妙地將二者融合起來，顯示出了一種由“大青綠”向“小青綠”過渡的趨勢(shì)，創(chuàng)作了一種介于文人畫和畫工畫之間的畫風(fēng)。這種畫風(fēng)的形成一定程度上得益于他與當(dāng)時(shí)名人士大夫的交往?！懂嬂^補(bǔ)遺》曾記載：“予與其曾學(xué)士，交友頗深”。曾學(xué)士即唐宋八大家之一的曾鞏，趙伯駒深受曾鞏的影響，在繪畫上也帶有明顯的文人思想，其作品精工之余還帶有清新雅麗的風(fēng)格。

明代董其昌謂李思訓(xùn)為北宗之祖，趙伯駒也屬北宗畫派，但是清代王國(guó)維卻認(rèn)為趙伯駒實(shí)乃南宗衣缽。由此可以看出趙伯駒畫風(fēng)既有北宋山水的富麗，又有南宗畫的“雅逸”。

從藝術(shù)的創(chuàng)作心態(tài)來看，趙伯駒的繪畫體現(xiàn)了一種不為物態(tài)所拘、不媚于世俗的藝術(shù)高度。據(jù)《松隱文集》記載，趙伯駒在經(jīng)過徑山羅漢像時(shí)，做了一個(gè)非常奇怪的夢(mèng)，夢(mèng)醒了以后，滌慮澡思，一口氣畫了五百尊佛像，神態(tài)各異，體制周盡，被譽(yù)為神品。這充分說明了趙伯駒在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的時(shí)候進(jìn)入了一種不拘物態(tài)，不媚世情的境界，虛靜恬淡，完全沉浸在意向的構(gòu)思之中，這其實(shí)就是最純粹的藝術(shù)創(chuàng)造境界。

3 趙伯駒青綠山水畫的深遠(yuǎn)影響

趙伯駒的繪畫在宋代享有很高的聲譽(yù)。高宗皇帝非常欣賞趙伯駒的繪畫，高宗還曾命他畫集英殿的屏風(fēng)。《畫繼》記載“光孝皇帝償命花集英殿屏，賞賜甚厚”，可見趙伯駒當(dāng)時(shí)是非常受皇帝重視的。但是趙伯駒的畫雖然受到皇帝的認(rèn)可和重視，畫風(fēng)傳播卻遠(yuǎn)不及李唐。趙伯駒在青綠山水上取得了很高的成就，但是對(duì)當(dāng)時(shí)的影響卻不是很大。南宋山水最大的特征便是“水墨剛勁”，就是山水畫中剛勁有力的線條和下筆猛烈的大斧劈皴。南宋畫院興盛，繪畫在宋代是一門獨(dú)立的學(xué)科，所以代表院體風(fēng)格的“南宋四家”對(duì)當(dāng)時(shí)繪畫的影響較大，而趙伯駒的影響相對(duì)小了許多。

元代受異族統(tǒng)治，畫家多做水墨寫意畫，追求筆墨趣味，通過寫意畫來排解心中的郁悶。這一時(shí)期青綠山水的代表人物是錢選和趙孟頫，他們受趙伯駒的影響最大。錢選的青綠山水直接師法趙伯駒，他的畫作最大的特點(diǎn)就是把青綠山水徹底文人化了。趙伯駒僅僅是把文人畫理論用于指導(dǎo)青綠山水畫的創(chuàng)作，而到了元代青綠山水已經(jīng)被文人化了。元代青綠山水的另一特點(diǎn)就是詩(shī)書畫印的結(jié)合，詩(shī)書畫印相結(jié)合代表著文人畫的成熟。錢選變趙伯駒的精致淡雅為清潤(rùn)淡雅?？梢?，青綠山水已走向簡(jiǎn)淡清潤(rùn)一派，代表著皇家審美的精工細(xì)麗的青綠山水已是過去了。但也正因如此，它們的藝術(shù)魅力才顯得更加珍貴。

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作者簡(jiǎn)介：郭原（1982—），女，江蘇人，碩士，鹽城師范學(xué)院美術(shù)學(xué)院講師，主要從事中國(guó)畫研究。