徐欣

摘 要：古典主義時(shí)期的意大利藝術(shù)歌曲除了在藝術(shù)內(nèi)容上反映了當(dāng)時(shí)的進(jìn)步思想以外，在演唱技術(shù)上更以其科學(xué)的發(fā)聲技巧樹立了良好的典范，在目前仍被高等音樂院校視為必修內(nèi)容。在聲樂教學(xué)中，教師應(yīng)當(dāng)多讓學(xué)生演唱古典意大利藝術(shù)歌曲，幫助學(xué)生系統(tǒng)全面地了解意大利語發(fā)音規(guī)則。這對(duì)建立科學(xué)合理的發(fā)聲技巧，樹立良好的歌唱狀態(tài)，獲得完美音質(zhì)進(jìn)而提高歌唱水平是非常有幫助的。

關(guān)鍵詞：意大利古典；藝術(shù)歌曲；教學(xué)；作用

意大利是一個(gè)有著悠久音樂歷史的國家。古典主義時(shí)期的意大利藝術(shù)歌曲除了在藝術(shù)內(nèi)容上反映了當(dāng)時(shí)的進(jìn)步思想以外，在演唱技術(shù)上更以其科學(xué)的發(fā)聲技巧樹立了良好的典范，在目前仍被高等音樂院校視為必修內(nèi)容。在聲樂教學(xué)中，教師應(yīng)當(dāng)多讓學(xué)生演唱古典意大利藝術(shù)歌曲，幫助學(xué)生系統(tǒng)全面地了解意大利語發(fā)音規(guī)則。這對(duì)建立科學(xué)合理的發(fā)聲技巧，樹立良好的歌唱狀態(tài)，獲得完美音質(zhì)進(jìn)而提高歌唱水平是非常有幫助的。

1 意大利古典藝術(shù)歌曲的歷史地位

意大利是美聲唱法的發(fā)源地，早在17世紀(jì)意大利的著名歌唱家卡契尼就已經(jīng)形成了一套完整的聲樂教學(xué)體系。美聲唱法并不追求宏大的音量，更多的是追求優(yōu)美、抒情的音質(zhì)。當(dāng)時(shí)美聲學(xué)派的箴言是“追求音質(zhì)音量自然會(huì)有的。”這是美聲唱法的美學(xué)原則和藝術(shù)思想的具體體現(xiàn)。我國聲樂教育家趙梅伯在《唱歌的藝術(shù)》一書中曾說：“從歌劇誕生以來的十七、十八世紀(jì)意大利歌曲，它的內(nèi)容反映了當(dāng)時(shí)先進(jìn)的思想，在聲樂創(chuàng)作技術(shù)上亦有可供借鑒之處，而在風(fēng)格的純正和表現(xiàn)古典美方面更是無與倫比的。它們是發(fā)展美好音質(zhì)，學(xué)習(xí)真正美聲唱法過程中必不可少的經(jīng)典，是全世界聲樂教學(xué)普遍采用的好教材”。的確如此，意大利古典藝術(shù)歌曲直到現(xiàn)在仍被世界各國的音樂院校當(dāng)作初學(xué)聲樂者的必修教材，它在聲樂教學(xué)中的作用可見一斑。

2 意大利古典藝術(shù)歌曲在聲樂教學(xué)作用

2.1 發(fā)音特點(diǎn)對(duì)聲樂練習(xí)的作用

聲樂藝術(shù)是以音樂與語言相結(jié)合來表達(dá)思想感情的，古今中外的作曲家都是按照本國的語言及語音的特征來譜曲的。而美聲學(xué)派的形成與發(fā)展，也與它的母語——意大利語有著密切的關(guān)系，意大利語幾乎所有詞都是以元音結(jié)尾或重復(fù)的輔音結(jié)尾，子音與母音連接比較流暢，字母的位置明確；在發(fā)音上平正、圓潤、清晰，語感均勻；在時(shí)值上有延長發(fā)音的特點(diǎn)，即使一個(gè)很長的單詞，最后一個(gè)元音與前面的所有元音同樣清楚。這些都會(huì)讓初學(xué)者的喉部舒適自如地打開，為發(fā)聲帶來有利的因素。正如《卡魯索的發(fā)聲方法》一書中所說“意大利語是自然位置的語言，是聲音訓(xùn)練的基礎(chǔ)?！睂?duì)于歌唱者來說，母音唱得好，音就能唱得好；子音唱得好，字就能唱得生動(dòng)，掌握吐字、咬字的基本功是來自于母音的規(guī)范訓(xùn)練?？梢?，能否掌握好意大利語的準(zhǔn)確發(fā)音將直接影響歌唱者的音質(zhì)和歌唱的狀態(tài)。

2.2 表情術(shù)語對(duì)能力的培養(yǎng)

用氣息來調(diào)節(jié)聲音的漸強(qiáng)或漸弱，是美聲學(xué)派在訓(xùn)練音量變化上的最基本要求。意大利古典藝術(shù)歌曲出現(xiàn)在17世紀(jì)初，這一時(shí)期美聲學(xué)派特別注重對(duì)音的漸強(qiáng)或漸弱的練習(xí)，換句話說，是訓(xùn)練歌唱者的聲音控制和駕馭能力。因?yàn)榭刂坡曇舻臐u強(qiáng)或漸弱，不是用喉嚨或喉部肌肉的擠壓、用力做出來的，而是靠呼吸支持來控制音量變化的。更通俗的來講，在控制聲音的漸強(qiáng)或漸弱時(shí)，歌唱者的喉嚨和口腔的動(dòng)作要保持在吸氣和母音的“初始狀態(tài)”?？傊?，意大利古典藝術(shù)歌曲不追求音量，而是以良好的音質(zhì)作為衡量聲音好壞的標(biāo)準(zhǔn)。這對(duì)于學(xué)習(xí)美聲唱法的人來說，仍然具有非常重要的作用。

這一時(shí)期的音樂作品更多的是表現(xiàn)精神上、內(nèi)在思想上的音樂品格。那么，抓住作品的速度、力度和表情術(shù)語才能真正抓住作品的主題思想，才能恰如其分地表現(xiàn)作品的音樂形象。

意大利古典藝術(shù)歌曲多采用對(duì)比較明顯的“階梯式力度”來表現(xiàn)內(nèi)心的情感。例如，歌曲《多么幸福能贊美你》這首歌曲節(jié)奏平穩(wěn)，曲式規(guī)整。在教學(xué)中我們可以讓學(xué)生聽一些歌唱家的音響資料，增加感性認(rèn)識(shí)。當(dāng)然，在學(xué)習(xí)初期最好先從模仿開始，在演唱時(shí)讓學(xué)生通過對(duì)阿瑪麗莉一次比一次深情的呼喚，表現(xiàn)出對(duì)主人公的愛。在舒緩優(yōu)美的鋼琴伴奏下，充分調(diào)動(dòng)起學(xué)生的情感，使學(xué)生在演唱時(shí)盡可能地做到身臨其境、真實(shí)感人。

2.3 音域有助于學(xué)生基本功練習(xí)

意大利古典藝術(shù)歌曲的音域不寬，一般在兩個(gè)八度以內(nèi)，跳動(dòng)幅度也不是很大，幾乎不用滑音，非常的規(guī)范，而且不論男女聲部都可以按相應(yīng)的音高進(jìn)行訓(xùn)練，非常適合初學(xué)聲樂的人練習(xí)基本功。例如，《友善的森林》《綠樹成蔭》等?！毒G樹成蔭》是一首男中音的必唱曲目。從間奏開始，曲作者就試圖把聽眾帶入一個(gè)寧靜、安詳?shù)囊饩钞?dāng)中。這首歌曲的旋律和歌詞都充滿著對(duì)綠樹成蔭的這塊凈土的贊美和向往。整首歌曲要求學(xué)生的氣息處于完整的控制之下。聲音的表現(xiàn)上要做到亦明亦暗、剛?cè)岵?jì)。

唱好裝飾音及跳音，不僅是花腔女高音必須掌握的基本技巧，也是其他聲部所必須掌握的基本功。從聲樂技術(shù)的角度來說，它有利于擴(kuò)展音域，鞏固和加強(qiáng)頭腔共鳴，使聲音集中明亮，通暢靈活。例如，《紫羅蘭》《我心中不再感到青春火焰燃燒》《請(qǐng)告訴我》等歌曲，就可以加強(qiáng)橫膈膜的力量及呼吸肌的收縮能力，依靠穩(wěn)定而又富于彈性的氣息支持發(fā)聲，有效地解決喉部肌肉緊張的問題，消除用力過度的歌唱狀態(tài)，從而獲得輕快而明亮、靈活而又自如的聲音。

2.4 歌詞的歷史文化內(nèi)涵可提高演唱者的綜合修養(yǎng)

這個(gè)時(shí)期的音樂作品大量反映了思戀、愛慕、離愁、哀怨、邂逅的喜悅、失戀的痛苦、典雅的風(fēng)度、嫵媚的姿態(tài)、高尚的情操、純潔的友誼、甜蜜的回憶、幸福的憧憬、高尚愛情方面的主題。意大利古典藝術(shù)歌曲曲目眾多，在教學(xué)的過程中，教師可以有針對(duì)性地選擇曲目，有的作為必唱曲目，有的作為瀏覽曲目，有的也可以作為欣賞曲目。還可以加入不同風(fēng)格的藝術(shù)歌曲，如《鱒魚》《你們可知道》這類節(jié)奏較快，情感更為直觀的藝術(shù)歌曲以調(diào)節(jié)學(xué)生的張弛度。通過這樣的一個(gè)教學(xué)過程，我相信對(duì)學(xué)生的演唱狀態(tài)和藝術(shù)修養(yǎng)的提高是會(huì)起到很大的作用的。

3 結(jié)束語

意大利古典藝術(shù)歌曲對(duì)聲樂技巧的訓(xùn)練、對(duì)聲樂文化的發(fā)展所起到的作用是不可估量的。同時(shí)，它帶給我們聲樂的演唱和教學(xué)的啟示更是彌足珍貴。通過對(duì)它的研究分析，我們真正了解了什么是美好的聲音，什么是正確的聲音觀念，養(yǎng)成了良好的歌唱習(xí)慣。所以，不論是學(xué)生還是教師，都要引起對(duì)它的高度重視。作為一名聲樂教師更應(yīng)該不斷地鉆研，不斷提高自己的音樂修養(yǎng)，引導(dǎo)學(xué)生樹立正確的發(fā)聲方法和審美觀念。在教學(xué)的過程中有階段性地、因材施教、循序漸進(jìn)地選用優(yōu)秀的作品。