姜浩峰

全國美展，五年一屆。從去年底到今年初，第十二屆全國美展的獲獎(jiǎng)作品在中國美術(shù)館展出，隨后又轉(zhuǎn)赴各地巡展。

能一睹所謂最近五年全國美術(shù)作品中的力作、杰作，確實(shí)是幸事。畢竟，這不是青年美展，而是文化部、中國文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會(huì)和中國美術(shù)家協(xié)會(huì)共同主辦的規(guī)模最大、參與范圍最廣、作品種類最多、最具影響力和權(quán)威性的國家級(jí)綜合性美術(shù)大展，作品代表中國美術(shù)最高水平。然而也不免生發(fā)一些感慨，特別是關(guān)于國畫方面，無論畫面本身的精美程度如何，我發(fā)現(xiàn)，許多作品竟然沒有題跋。而有題跋的作品，其書法水平似乎也頗有難堪之處。

題跋去哪兒了呢？似乎，在21世紀(jì)的今天，這是個(gè)不需要回答的問題——在某些藝術(shù)家眼里，架上藝術(shù)比如油畫云云，早都已是明日黃花，遑論那傳統(tǒng)中國畫。畫家百變，觀眾又如之奈何？

然而，正如美術(shù)學(xué)博士、美術(shù)史學(xué)者葛玉君所言，題跋不僅僅關(guān)乎中國畫本身。葛玉君說：“在經(jīng)歷了20世紀(jì)中國畫的種種變革之后，如何厘清并深入理解中國畫的價(jià)值取向、形式語言，如何對(duì)中國畫評(píng)價(jià)體系、批評(píng)術(shù)語等核心問題重新整理建構(gòu)，才是解決中國畫題跋匱乏的關(guān)鍵所在。而對(duì)于那些更多單純以水、墨為媒介，冠之于實(shí)驗(yàn)水墨、先鋒水墨、抽象水墨以及部分新水墨稱謂的藝術(shù)家，與其牽強(qiáng)地將其與中國畫傳統(tǒng)拉上關(guān)系，倒不如將其直接劃入中國當(dāng)代藝術(shù)來考察似乎更為貼近現(xiàn)實(shí)……”

為畫而畫導(dǎo)致題跋缺位

天津選送的國畫《兒女情長》，后來獲得第十二屆全國美展金獎(jiǎng)。這是一幅工筆畫作品。在畫作的兩位合作者陳治、武欣講述創(chuàng)作構(gòu)思時(shí)，亦講述了畫面上展現(xiàn)的父親重病住院后出院回家時(shí)的情景。在中國美術(shù)館的展出現(xiàn)場，我仔細(xì)端詳畫中人物——比如戴眼鏡的兒子，正在看一份《今晚報(bào)》。這份報(bào)紙顯然是寫生自一份真實(shí)的《今晚報(bào)》——頭版如何劃版，標(biāo)題怎樣的字號(hào)，正文的宋體字如何結(jié)構(gòu)，都用手繪表達(dá)得非常清晰。然而，仍能看出略顯粗糙。

不論怎么說，這幅一人多高的大作，描摹仔細(xì)，確實(shí)展現(xiàn)了一家人其樂融融的畫面?？晌铱傆X得還是有什么地方不對(duì)勁。仔細(xì)想想，原來，作品沒有題跋！一幅工筆畫作品，竟然沒有題跋。當(dāng)然，這也不是個(gè)別現(xiàn)象?？v觀本次美展，除了此幅獲得金獎(jiǎng)的《兒女情長》以外，諸如銀獎(jiǎng)遼寧省選送黃洪濤作品《光陰的故事》、優(yōu)秀獎(jiǎng)北京市選送何夢瓊作品《巴莎漢子》等許多國畫作品，都不見題跋?？梢哉f，題跋缺位已經(jīng)成了本次全國美展的普遍現(xiàn)象。當(dāng)然，亦有能見題跋者。比如同為天津送展后來獲得銅獎(jiǎng)的徐展作品《郎木寺的節(jié)日》等。

那么，為何大多數(shù)作品不見題跋呢？

葛玉君認(rèn)為，這與老一代畫家逐步退出，而年輕一輩更多接受西式教育有關(guān)?！?0世紀(jì)以來，引入西式教育，關(guān)注提高生產(chǎn)力，受西方現(xiàn)代學(xué)術(shù)觀念與學(xué)科分類細(xì)化的影響，強(qiáng)調(diào)對(duì)專門人才培養(yǎng)的教育模式，不僅造成各學(xué)科之間缺乏聯(lián)系，破壞了中國畫家的知識(shí)結(jié)構(gòu)與思維模式，而且直接導(dǎo)致了中國畫的生存危機(jī)?！备鹩窬缡钦f。

而在藝術(shù)批評(píng)家王南溟看來，現(xiàn)在國畫題跋缺失，有多方面的原因。“首先，中國畫也不一定要有題跋，在早期，中國的繪畫并沒有題跋。直到后來文人介入繪畫，特別是書法家同時(shí)成為畫家以后，題跋才越來越受到重視。”王南溟告訴我，“如今的中國畫，在構(gòu)圖上與100年前不同，比如特為題跋落款做的留白沒有了，畫面構(gòu)圖比較滿?！蓖跄箱檫€指出，如今的美院國畫系，與書法的關(guān)系較遠(yuǎn)，與素描的關(guān)系較近，也是中國畫作品題跋缺失的重要原因。

當(dāng)然，就《兒女情長》這幅工筆作品而言，既然兩位合作者工于筆墨，特別是能不惜精力手繪一份《今晚報(bào)》的頭版四版，也就能看出他們起碼是有能力留下題跋的。而既然沒有留下題跋，可能還是考慮到畫面整體效果，恰如王南溟所說是構(gòu)圖的原因。有點(diǎn)評(píng)這幅作品者云：“《兒女情長》的色彩應(yīng)該說是中規(guī)中矩的，所有色彩的設(shè)置安排都是圍繞著‘家這一主題的。很多看過《兒女情長》的人都對(duì)這幅畫的表現(xiàn)技法感興趣，會(huì)被畫面里的某些細(xì)節(jié)的‘真所吸引。有人覺得水果很誘人，報(bào)紙就像印上去的一樣，毛衣好像真的織出來的……其實(shí)這幅作品的技法毫無特殊之處，無非就是很傳統(tǒng)的工筆畫技法的組合，最傳統(tǒng)、純粹的勾線、罩染、分染、填染、瀝粉等。”作者陳治、武欣以表示：“任何繪畫對(duì)技法都應(yīng)是有所要求的，工筆畫更是如此，在這幅畫上，我們毫不掩飾對(duì)能力、技法的呈現(xiàn)，但并不是在‘炫技，而是追求工筆語言純粹且合理的運(yùn)用，以期繪制一張精良、上乘、純正、有品格的工筆畫?！痹谧髡咦鋈绱死L畫追求的時(shí)候，題跋仍然缺位，不得不說是個(gè)遺憾。是否作者選擇性遺忘，更不得而知。

如何重塑中國畫評(píng)價(jià)體系

“首先要認(rèn)真反思中國畫的傳統(tǒng)價(jià)值核心，重讀傳統(tǒng)經(jīng)典，逐步引導(dǎo)社會(huì)風(fēng)尚。與此同時(shí)，要逐步完善現(xiàn)有教育體制。以一種通才而非專才的觀念主導(dǎo)教學(xué)，這更符合中國畫人才培養(yǎng)的特性?！边@是葛玉君給當(dāng)下中國畫缺乏題跋開出的藥方。他甚至舉出浙江美術(shù)學(xué)院1961年《國畫系專業(yè)課“詩詞”教學(xué)大綱》中所言，“我們今天作畫，雖不必定要題上詩詞。而理解古畫，借鑒舊題；研究它，仍然是一項(xiàng)必要的工作。”而浙美在當(dāng)時(shí)的中國畫教學(xué)中，除專業(yè)課外，還開設(shè)書法、篆刻、題跋，以及中外繪畫史、畫論選讀、古典詩詞、古典文學(xué)、外國文等課。

著名畫家陳家泠恰恰是浙美校友。在最近公映的紀(jì)錄片《陳家泠》中，無論片頭“三山五岳”，還是片中一些拍攝地點(diǎn)，都由陳家泠手書?！叭轿逶馈鄙踔潦怯补P書法，經(jīng)銀幕放大后，更具鐵劃銀鉤之感。陳家泠告訴我，他在浙美求學(xué)期間，主攻人物，直到被分配到上海美專任教后，再求師陸儼少，學(xué)習(xí)山水技法。“由工筆線條向?qū)懸饩€條轉(zhuǎn)變，是我認(rèn)識(shí)上的一個(gè)飛躍。由寫意線條再向自然線條過渡，是我認(rèn)識(shí)上的再一次飛躍?！标惣毅鋈缡钦f。在陳家泠看來，作畫是否用到題款，是畫家的自由，然而，作為一個(gè)國畫家，題款卻是畫者的基本功。宗白華在其《美學(xué)散步》中曾講到，“引書法入畫乃成中國畫第一特點(diǎn)”，而“融詩心、詩境于畫景，亦成為中國畫第二特色”陳家泠雖為浙美培養(yǎng)的職業(yè)畫家，可作畫時(shí)仍精于“寫”，頗富文人畫的腔調(diào)，符合宗白華所說中國畫之兩大特點(diǎn)。

“在我個(gè)人看來，倘若基于當(dāng)下中國畫發(fā)展的現(xiàn)狀來探討題跋匱乏這一現(xiàn)象，實(shí)質(zhì)上指向的是一個(gè)更深層的考量，即中國畫的價(jià)值標(biāo)準(zhǔn)的問題。換言之，尷尬的不是題跋，而是關(guān)于中國畫評(píng)價(jià)體系重新建構(gòu)的焦慮。”葛玉君也認(rèn)識(shí)到了——題跋關(guān)乎中國畫之是否為中國畫。

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何為題跋

題款與題跋是中國畫重要的組成部分，題款是在畫面上書寫文字，包含“題”與“款”兩方面內(nèi)容，畫面上題寫詩文叫“題”，在畫上記寫年月、簽署姓名和加蓋印章叫款。這種文字有多有少，跋則在款之后。題款一般是繪畫者本人書寫，宋元之后，在畫面上題寫詩、詞、賦、散文及心得變成了畫家的慣例。跋大多由收藏家所題，跋往往對(duì)作品的收藏、傳承乃至鑒定都起到了重要的參考作用。從宋代起，中國畫的題跋逐步成為文人畫的表現(xiàn)方式之一，在中國畫創(chuàng)作中，起著完善補(bǔ)救畫面構(gòu)圖，增加畫面意境等作用。近些年來，由于各種各樣的原因，中國畫題跋匱乏的現(xiàn)象愈來愈嚴(yán)重，引發(fā)學(xué)術(shù)界關(guān)注。