摘 要：傳統(tǒng)動畫在新的時代迎來機(jī)遇和挑戰(zhàn)，互聯(lián)網(wǎng)平臺給動畫創(chuàng)作帶來了源源不斷地動力，日新月異的軟件更新使得動畫創(chuàng)作如虎添翼，與此同時，動畫的傳統(tǒng)表現(xiàn)面臨著前所未有的壓力和挑戰(zhàn)。作為動畫創(chuàng)作者的我們，站在新媒體時代的風(fēng)口浪尖，思想和觀念在各種沖擊中日趨沉著冷靜。動畫作為一種創(chuàng)作手段，它的獨(dú)立性并非禁錮于任何表現(xiàn)，而是深植于精神。這其中，有我們?nèi)鐢?shù)家珍的動畫故事片，也有令我們耳目一新的實驗動畫片，而更多的是見縫插針的實用性動畫項目。

關(guān)鍵詞：新媒體 獨(dú)立精神 動畫表現(xiàn) 網(wǎng)絡(luò)互動

一、實用項目中的動畫應(yīng)用

實用性動畫項目，出自薛燕平老師的著作《英國動畫》，在圍繞“英國動畫的實用性”一章中，他系統(tǒng)地介紹了當(dāng)代英國動畫的實用性，為我們認(rèn)清環(huán)境，認(rèn)識外界提供了幫助。

縱觀近年來英國動畫的發(fā)展，在美國動畫大片和日本劇情動畫占據(jù)大半江山的現(xiàn)實環(huán)境中，依然以其別具風(fēng)格的姿態(tài)獨(dú)樹一幟，這本身就值得我們細(xì)究原因，引發(fā)思考。

在英國，人們看待動畫的眼光更平和些，對動畫講故事的必要性也沒有國內(nèi)這么苛求。除了講故事，動畫貌似還可以做很多事情。動畫MV、動畫廣告、動畫片頭片花及電影特效等等。來自英倫的虛擬樂隊Gorillaz一直以來被廣大歌迷簇?fù)碇谶@個數(shù)字化的年代，無論是音樂還是繪畫，它的出現(xiàn)都將是一個里程碑似的的存在。有別于傳統(tǒng)的真人組合，它的隊員全部是出自漫畫家Jamie Hewlett手下的四個性格迥異的動漫人物，真人演唱則是隱身于幕后的Damon Albarn，這位昔日Blur樂隊的主力唱將。借助夸張神秘的動漫形象， 樂隊的 主角們不必

拘泥于現(xiàn)實的表現(xiàn)空間，在二維和三維空間中穿行，然而虛擬的人物并非憑空臆造，四個角色各有鮮明的性格特征，主唱身材修長，頹廢迷人，失明造成的空洞眼神散發(fā)著神秘，伴著魅惑人心的旋律口中發(fā)出或低沉或高亢的聲音，精準(zhǔn)的口型對位俘獲了觀者的心，線下甚至出現(xiàn)了主唱歌手的歌迷會。連同其他三位樂隊成員，Gorillaz樂隊的組隊，開始于一家樂器連鎖專賣，主唱和樂隊隊長不打不相識，在經(jīng)歷了意外傷害、短暫失憶、二度傷害后，共同的志向讓兩個素不相識的人走到一起，接著，來自日本的郵包里跳出了吉他技巧和拳腳功夫過人的小女孩，為了共同的夢想而加入進(jìn)來的鼓手。Gorillaz成立后，公演、簽約，交錯著虛擬和現(xiàn)實的音符，開創(chuàng)了音樂的新紀(jì)元。

沒有了先入為主的故事發(fā)展作約束，在娛樂產(chǎn)業(yè)歌曲MV中的表演，為角色的塑造和動畫的應(yīng)用打開了一扇更富于表現(xiàn)力的大門。跨領(lǐng)域的合作，誕生了流行文化的新生命，在獨(dú)立實現(xiàn)藝術(shù)創(chuàng)意的同時，實現(xiàn)了動畫的商業(yè)價值。創(chuàng)作者沒有因為動畫服務(wù)于廣告、MV而反感創(chuàng)作沾滿銅臭味，相反，作為一種藝術(shù)形式，動畫無縫地銜接了藝術(shù)創(chuàng)新和商業(yè)生產(chǎn)。

二、當(dāng)代藝術(shù)中的動畫表達(dá)

近年來，活躍在各大藝術(shù)展覽中的動畫創(chuàng)作越來越多，作為一種當(dāng)代媒體藝術(shù)的表現(xiàn)形式，得益于它與電影天然地異曲同工之趣，動畫創(chuàng)作已蔚然成風(fēng)。

與國內(nèi)明顯滯后的動畫發(fā)展政策和體制形成鮮明對比，參加藝術(shù)展覽的動畫創(chuàng)作者們，更多的是忽略現(xiàn)實的不利條件，憑著滿腔熱情和不屈的審美理想獨(dú)立完成動畫這一艱澀的任務(wù)。從動畫選材到故事情節(jié)，都深深地留下獨(dú)立意志的烙印。

很早就聽說過劉健導(dǎo)演的動畫長片《刺痛我》，最先打動我的是動畫導(dǎo)演的創(chuàng)作經(jīng)歷，70多萬的資金投入全部來自變賣自家房產(chǎn)，三年時間的全身投入，一個人在wacom手繪板上畫畫停停。

這是一個描述生活在城市底層的年輕人遭遇的故事，畢業(yè)不久就失業(yè)的大學(xué)生小張和在社會中摸爬滾打多年的城市務(wù)工人員大洪是同鄉(xiāng)，在經(jīng)濟(jì)不景氣的時代大潮中相逢。在舉目無親的城市叢林中看不到丁點(diǎn)希望，卻意外地卷入一場兇殺風(fēng)波，絕望和不安是影片的基色，跌宕和跳躍是影片的節(jié)奏。以六朝古都南京為故事背景，故事主角本色的配音時刻提醒我們故事的寫實理想。

動畫之于劉健，如同毛筆之于國畫家，只是換一種表現(xiàn)形式，在動畫這個載體中，劉健的創(chuàng)新從造型色彩構(gòu)建的空間，流淌到縱橫交錯的蒙太奇敘事。正統(tǒng)國畫出身的劉健，在藝術(shù)創(chuàng)作中的不茍精神也同樣傳承到動畫片中來，不但要考慮線條和風(fēng)格美感，還要面對更多以往不熟悉的技術(shù)難題，一個人從編劇到后期，這一路走來更像是馬拉松賽跑，按照詳細(xì)的計劃，嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膽B(tài)度，堅持走過來。理性地保持創(chuàng)作，它的成績也許已經(jīng)超越了動畫這個載體，而更接近于一部電影的厚重。

同樣是在動畫這塊土壤上耕耘，藝術(shù)家孫遜的語言略顯晦澀而耐人尋味。還在版畫系讀書時的孫遜就已經(jīng)開始嘗試動畫創(chuàng)作，第一個動畫是畫在身體上的實驗動畫，之后一發(fā)不可收拾，動畫創(chuàng)作貫徹了他的學(xué)業(yè)以及之后的藝術(shù)實踐。版畫的學(xué)習(xí)背景使得他的動畫場景更多得表現(xiàn)出繪畫性，一幀幀酷似完整版畫作品的圖式，粗糙中透著細(xì)膩，刻板中凸顯張力。十幾年的創(chuàng)作生涯，以每年兩部新作品的創(chuàng)作熱情構(gòu)建屬于藝術(shù)家自己的藝術(shù)體系，錯綜歷史和現(xiàn)實的影像，關(guān)注他每一部作品的誕生，從《創(chuàng)世紀(jì)》到《瞬間的權(quán)力》再到《日常烏托邦》，藝術(shù)家的創(chuàng)造力從未枯竭，對歷史的拷問和現(xiàn)實的糾結(jié)豐富著創(chuàng)作者的內(nèi)心。

三、網(wǎng)絡(luò)世界中的動畫交互

信息的傳播在網(wǎng)絡(luò)高速發(fā)展的今天催生了新形態(tài)的動畫，我們稱這種可以接受某種控制的動畫為交互動畫。交互動畫不同于傳統(tǒng)意義上的動畫片，它更像是一句短語，以其特有的視覺感染力在網(wǎng)絡(luò)平臺上大放異彩。尤其在廣告領(lǐng)域，它更準(zhǔn)確地向受眾傳遞信息，通過聲音、圖像、文字等綜合媒介傳輸，改變了以往受眾被動接受信息的模式，使信息更加鮮活，奪人眼球；同時，智能手機(jī)的普及，促進(jìn)了移動終端應(yīng)用程序的研發(fā)，同樣拓展了交互動畫的疆域，界面生動親切，通常以飽滿的造型，明快的色彩吸引受眾的注意，如同一層皮膚，覆蓋在一串程序編碼之上，實現(xiàn)信息的傳遞或娛樂的功能。

交互動畫提高了用戶的參與度，改變了傳統(tǒng)傳播模式，將獨(dú)立、個性化的感官體驗帶給受眾。不論是電子出版物還是網(wǎng)絡(luò)動畫游戲，用戶可以根據(jù)自己的需求或喜好選擇適合自己的選項，在動畫界面的指引下加深受眾與新媒介之間的交互。正如尼古拉 尼葛洛龐帝在《數(shù)字化生存》中提到的，“被動的舊媒體”被“互動的新媒體”取而代之，媒體使用的深度替代了媒體覆蓋的廣度，按需定制的分眾媒體逐漸代替了廣播大眾媒體的主導(dǎo)地位。合適的動畫效果，不僅滿足人們接受信息的要求，而且提高了信息的可讀性和準(zhǔn)確性。

知名品牌的網(wǎng)站廣告，通過交互動畫的方式使用戶對商品有直接的體驗，譬如NIKE公司，在新款產(chǎn)品的推介會上，利用人機(jī)互動的動畫界面，使活動氣氛活躍，娛樂性大增。

四、結(jié) 語

打破了傳統(tǒng)設(shè)備媒介的局限，新媒體帶給動畫數(shù)字化的轉(zhuǎn)向，新的數(shù)字藝術(shù)層出不窮，引領(lǐng)了藝術(shù)表現(xiàn)方式的發(fā)展潮流，相信隨著計算機(jī)硬件和軟件的不斷進(jìn)步，動畫的表現(xiàn)力也將不斷完善，當(dāng)技術(shù)的壁壘不再困擾作者的表達(dá)，媒體的解放激發(fā)思想和觀念的獨(dú)立；網(wǎng)絡(luò)發(fā)布平臺的平等化，將話語權(quán)交給更多普普通通的大眾，動畫通過拉近人機(jī)溝通，進(jìn)一步地拉近人與人之間的交流，貼近對生命的關(guān)懷，人性的關(guān)注。在現(xiàn)實中的不可能在動畫、虛擬的世界里得以實現(xiàn)和恣意抒發(fā)，比真實世界更自由，傳播更便捷。

由此觀之，無論是出現(xiàn)在大眾視野的流行文化，還是頻繁亮相在藝術(shù)展覽中的前衛(wèi)媒體作品，新媒體語境下的動畫制造帶給大眾一個全新的視覺體驗，以及觀念上的革命，并依托網(wǎng)絡(luò)進(jìn)行自我更新，這令任何一種傳統(tǒng)媒介都難以望其項背，日以萬計的點(diǎn)播量在傳播速度和廣度上，遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了其他藝術(shù)表現(xiàn)方式。但是我們也要辯證地看待媒體的發(fā)展，善于運(yùn)用動畫這種熱媒介，以防落入“被媒介控制和塑造”的窠臼，呼吁更多有獨(dú)立精神和積極思想的動畫充實我們的精神世界，延伸我們的聽覺和視覺。

參考文獻(xiàn)：

[1] 廖祥忠，數(shù)字藝術(shù)論[M].北京：中國廣播電視出版社，2006

[2] 王英.新媒體傳播條件下的中國動畫發(fā)展機(jī)遇[J].中國電視，2010（12）

[3] 薛燕平.英國動畫[M].北京：中國傳媒大學(xué)出版社，2010

作者簡介：

王雯，湖北美術(shù)學(xué)院動畫學(xué)院教師。