黃甜甜

【摘要】后印象派的畫家們敢于向傳統(tǒng)挑戰(zhàn)，大膽創(chuàng)新，他們的這種精神鼓舞著眾多的藝術(shù)家。他們的藝術(shù)精神生生不息，不會因時代變遷而湮滅。

【關(guān)鍵詞】后印象派；色彩；造型；油畫

后印象派產(chǎn)生于19世紀(jì)末，高更、塞尚、梵高等是其典型的代表畫家。后印象派的畫家們曾經(jīng)深受印象派的影響，但他們卻反對印象派畫家們拘泥于光色的束縛，他們更注重色彩、筆觸、造型等元素的和諧統(tǒng)一，形成了自己獨特的特點。他們強調(diào)繪畫中的個性化，注重自我情感的表達，反對片面地追求光與色。

一、后印象派畫家對色彩的全新運用

后印象派的畫家們反對一味地追求光與色，他們更注重各元素之間的相互聯(lián)系和諧統(tǒng)一，他們主張擺脫客觀現(xiàn)實和傳統(tǒng)繪畫觀念對繪畫的束縛，他們將幻想和想象充分地體現(xiàn)在作品中，強調(diào)個性化。

（一）塞尚

塞尚被稱為“現(xiàn)代繪畫之父”，他畫面結(jié)構(gòu)的和諧統(tǒng)一以及對色彩的獨特運用，是其貢獻之一。他認(rèn)為印象派過于注重色彩，結(jié)果導(dǎo)致色彩支配了形式。塞尚堅持“用色彩來表現(xiàn)透視”，他的繪畫結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)而厚重，關(guān)注物體的幾何形狀，為了不破壞形、色、光之間的和諧，塞尚將光讓位于畫面的結(jié)構(gòu)。他的藝術(shù)個性體現(xiàn)在“用色彩造型”。他在注重光色統(tǒng)一的同時更加注重形的存在，他追求光色與形體、構(gòu)圖之間的完美關(guān)系。塞尚運用色彩的冷暖來塑造形象表現(xiàn)空間，在構(gòu)圖中有意地改變線和塊，從不同角度詮釋各對象元素之間的關(guān)系。塞尚的繪畫注重各元素的和諧，充滿生機，富有裝飾味，色調(diào)明凈。

（二）梵高

梵高是具有探索精神的一位后印象派畫家，他認(rèn)為在繪畫中最主要的就是色彩，他的色彩能激起人內(nèi)心的澎湃，震撼人們的心靈。梵高用冷暖色的對比凸顯暗示的心理功能，《夜間的咖啡屋》是其具有個性化風(fēng)格的代表作品，畫面中運用了補色的對比，補色之間界限分明，對比強烈，使人產(chǎn)生強烈的壓迫感，這種強烈的色彩對比，是畫家經(jīng)過深思熟慮而安排的。作品《星夜》中用大面積的冷色調(diào)表現(xiàn)透氣凝重的感覺，將畫面中的星星和月亮處理為暖色調(diào)并與天空和山脈的冷色調(diào)形成對比，使畫面產(chǎn)生跳躍的感覺，畫面中的柏樹是一個大三角形的色塊，在畫面中起到穩(wěn)定的作用，由于考慮到它的孤立，梵高在柏樹的不遠(yuǎn)處設(shè)有一個白色尖頂?shù)慕烫?，在畫面中起到了至關(guān)重要的作用，使畫面產(chǎn)生一種平衡感。為了形成呼應(yīng)，畫家在畫面中使用大量的飽和色。

梵高善于運用色彩符號，《向日葵》就是其中典型的代表之一，這種色彩的符號與具象的物體相比更具有視覺沖擊力，在藝術(shù)審美上更是一種挑戰(zhàn)。他運用了夸張的手法，將向日葵進行扭曲化處理，將熟悉的事物陌生化，更能吸引人們的注意力。在色彩的構(gòu)圖上梵高進行了精心處理，他強調(diào)色彩的對比效果，而忽視立體感和空間感。梵高并不是客觀地表現(xiàn)自然界的向日葵，而是進行了一系列的主觀處理。觀眾只有走進畫家的內(nèi)心世界，才能感受到《向日葵》不同尋常的色彩。

（三）高更

高更是把精神與理性放在首位的一位后印象派畫家，高更善于思考，大膽創(chuàng)新，他拒絕再現(xiàn)自然，而將平涂色塊和象征意義充分地體現(xiàn)在畫面中。高更的繪畫有著濃烈的裝飾意味，色彩鮮艷，他用黑色和深色對輪廓線進行處理。高更認(rèn)為藝術(shù)不是對自然的模仿，而是一種抽象的概括。

作品《坐在毯子上的裸女》中的顯得人物被簡化并未表現(xiàn)出人體的解剖關(guān)系，卻顯得很合理，并與畫面中平涂的色彩相呼應(yīng)。畫中黃色的禮花和紫色的毯子是畫面中的點睛之筆。在色彩上這幅畫運用了大量的原色，摒棄了立體法、明暗對比、光影效果等，追求造型的自由，營造了獨特的色彩氛圍。在《塔希提婦女》中高更用平涂的手法描繪了坐在沙灘上的兩位塔希提婦女，鮮艷的衣服、黃色的地面、碧綠的大海、深色的輪廓線，交織在一起給人強烈的裝飾感。高更繪畫中的色彩充滿神秘感，具有象征意味，他將形式構(gòu)成運用在畫面中并強調(diào)藝術(shù)要主觀化不能照搬自然。他的繪畫作品還具有神秘的宗教意味。

二、后印象派繪畫色彩對中國現(xiàn)代油畫的影響

后印象派的色彩對中國當(dāng)代油畫產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，它的美學(xué)價值至今仍被人們不斷挖掘，我們應(yīng)當(dāng)把后印象派當(dāng)成一面鏡子，從中尋找自我，結(jié)合中國藝術(shù)特色，創(chuàng)作具有民族特色的中國油畫。

（一）中國現(xiàn)代油畫對后印象派色彩的運用與融合

后印象派繪畫對當(dāng)代油畫產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，主要體現(xiàn)在他的創(chuàng)新精神上。藝術(shù)家在繪畫創(chuàng)作中需要不斷創(chuàng)新，主動向傳統(tǒng)陳規(guī)戒律挑戰(zhàn)。后印象派的畫家打破了傳統(tǒng)的創(chuàng)作理念，沖出了思想的牢籠，他們大膽創(chuàng)新，用獨特的思想去表現(xiàn)事物。一種新的藝術(shù)形式被認(rèn)可需要一個過程，這個過程也許是痛苦的，印象派就是在不斷的嘲諷中成長起來，并逐漸被認(rèn)可的。當(dāng)代中國畫家應(yīng)該秉承后印象派的創(chuàng)新精神，努力創(chuàng)作出具有中國特色的獨特色彩。

1887年李鐵夫赴西方學(xué)習(xí)油畫，之后有徐悲鴻、潘玉良、林風(fēng)眠等一批畫家也陸續(xù)赴西方學(xué)習(xí)。20世紀(jì)20—30年代，一些從海外歸來的畫家，將西方的油畫介紹到中國，并創(chuàng)辦美術(shù)學(xué)院。50～60年代中國油畫家遠(yuǎn)赴東歐、蘇聯(lián)學(xué)習(xí)，進行學(xué)術(shù)交流，這一時期中國油畫得到了很大的發(fā)展。70年代后期，中國的畫家已經(jīng)能很好地掌握油畫的色彩語言。21世紀(jì)，中國主張自主創(chuàng)新。世界競爭日益激烈，中國的油畫必須要大膽創(chuàng)新才能屹立于世界藝術(shù)之林。后印象派那種大膽創(chuàng)新的精神，恰恰是我們油畫改革中所需要的。后印象派夢幻般的色彩，可以為現(xiàn)代人提供精神棲息，在那里人們可以得到暫時的安靜，可以緩解社會生活帶來的壓力。后印象派畫家艱苦不懈的探索精神一直鼓舞著中國畫家。

進入21世紀(jì)，中國畫家對后印象派色彩的研究仍然是一個重點，我們要從中尋找新的創(chuàng)作之路，就不能把后印象派僅僅當(dāng)作一個畫派、畫種去看待，而是要把它提升到精神的層面去思考。中國油畫現(xiàn)在呈現(xiàn)“百花齊放，百家爭鳴”的局面。這是中國藝術(shù)家將西方外來文化與中國傳統(tǒng)藝術(shù)整合的結(jié)果。

（二）創(chuàng)作具有民族特色的中國油畫色彩

色彩可以表現(xiàn)藝術(shù)家的精神世界和情緒變化，也可以表現(xiàn)一個民族精神文化。在中西文化的交流中，打破了中國繪畫長久以來的封閉式狀態(tài)。在中國傳統(tǒng)的壁畫中，運用了藍紫色表現(xiàn)對佛教的虔誠。唐代繪畫中運用紅黃綠、金粉勾染色彩，表現(xiàn)了那個時代的審美追求和精神風(fēng)貌。中國油畫發(fā)展時間并不長，西方繪畫為中國油畫提供了良好的發(fā)展空間。中國畫家將有機會把中國畫色彩中的優(yōu)秀成分與油畫相結(jié)合。中國畫的色彩具有很高的藝術(shù)水平，但卻缺乏科學(xué)的色彩規(guī)律，存在明顯的不足，所以我們要學(xué)習(xí)西方繪畫中富有激情的色彩，我們要將二者相結(jié)合，運用到中國的油畫創(chuàng)作中，創(chuàng)作出具有中國民族特色的油畫。

三、結(jié)語

后印象派的畫家一生執(zhí)著于對色彩精神的探索，并帶來了一場劃時代的色彩變革。他們的努力為之后的現(xiàn)代藝術(shù)帶來了巨大的影響，也對中國現(xiàn)代的油畫發(fā)展起到了至關(guān)重要的作用。