摘要 小提琴奏鳴曲的音樂創(chuàng)作，是路德維?！し病へ惗喾乙簧钔怀龅某删退?。其中最為經(jīng)典的小提琴奏鳴曲有《春天》《第七小提琴奏鳴曲》《第九小提琴奏鳴曲》等。文章通過對貝多芬《第七小提琴奏鳴曲》的深入研究，旨在探索貝多芬的精神世界，分析貝多芬對音樂語言的運用手法，以及在音樂創(chuàng)作風(fēng)格方面的獨特視角。以便幫助我們更好地學(xué)習(xí)貝多芬音樂作品，更好地詮釋貝多芬作品。本文主要從貝多芬《第七小提琴奏鳴曲》的創(chuàng)作背景、創(chuàng)作手法、音樂風(fēng)格特征以及演奏體會四個方面，對該部作品進行深度剖析，使這部內(nèi)涵豐富的音樂經(jīng)典，能夠更加清晰地呈現(xiàn)在我們面前，讓我們在學(xué)習(xí)和借鑒的同時，領(lǐng)悟到作者更多的音樂精神。

關(guān)鍵詞：貝多芬 《第七小提琴奏鳴曲》 創(chuàng)作手法音樂特征

貝多芬由于在音樂藝術(shù)所取得的巨大成就，使他的影響已經(jīng)遠遠超出了音樂范疇。不僅僅是他創(chuàng)作的音樂作品成為人類文化寶庫中不可多得的財富，其獨特的音樂思想和藝術(shù)造詣也成為眾多藝術(shù)家和學(xué)者畢生研究和探索的對象。貝多芬一生在小提琴奏鳴曲創(chuàng)作方面，也取得了卓越的成就，他一生共創(chuàng)作了十首小提琴奏鳴曲，每首都堪稱經(jīng)典。而且由于創(chuàng)作時期與創(chuàng)作背景的不同，每首小提琴奏鳴曲都存在著非常大的差異?？梢哉f每首小提琴奏鳴曲都獨具特性、內(nèi)涵豐富，是貝多芬不同創(chuàng)作時期、不同精神思想的重要代表。在貝多芬眾多的小提琴作品中，對《第七小提琴奏鳴曲》的研究相對較少。《第七小提琴奏鳴曲》是貝多芬在精神危機時期所創(chuàng)作的音樂作品，是能夠代表貝多芬在這一時期精神和思想變化的作品。通過對這首小提琴作品的研究，可以讓我們更加深刻地領(lǐng)悟到作者的思想境界，也能夠從中體會到作者在創(chuàng)作技巧與音樂風(fēng)格方面的創(chuàng)作特色。

一 貝多芬《第七小提琴奏鳴曲》的創(chuàng)作背景

在1800年的維也納，貝多芬在一次公開音樂會上，演奏了《第一交響曲》等作品。同一年里，貝多芬的情感生活失敗，使他受到嚴重打擊，這位音樂家陷入了極度的痛苦當(dāng)中。加上這一期間貝多芬的耳疾越來越嚴重。這種精神與肉體上的雙重折磨，使貝多芬經(jīng)歷了前所未有的精神考驗。在這種情況下，貝多芬完成了對《第七小提琴奏鳴曲》的創(chuàng)作，這也是他一生中最為艱難和輝煌的巨著?！兜谄咝√崆僮帏Q曲》不僅能夠表現(xiàn)出貝多芬面對疾病與精神打擊時的頑強意志，也表現(xiàn)出了貝多芬在音樂創(chuàng)作方面的卓越才華，同時也為貝多芬的音樂事業(yè)增添了絢爛的一筆?！兜谄咝√崆僮帏Q曲》將貝多芬的小提琴音樂創(chuàng)作推向了頂峰。在《第七小提琴奏鳴曲》當(dāng)中，我們能夠體味到貝多芬的苦悶心情，也能夠體會到貝多芬內(nèi)心的掙扎。可以說，《第七小提琴奏鳴曲》是貝多芬內(nèi)心情感與精神世界最真實的呈現(xiàn)。

二 貝多芬《第七小提琴奏鳴曲》的創(chuàng)作手法分析

1 內(nèi)容與形式的完美融合

從《第七小提琴奏鳴曲》的內(nèi)容來看，雖然這首奏鳴曲符合古典主義樂派的音樂風(fēng)格，但并不是完全遵循古典主義樂派風(fēng)格特點而創(chuàng)作的。《第七小提琴奏鳴曲》在音樂表現(xiàn)上，與傳統(tǒng)形式略有不同，在曲式類型搭配方面，完全是根據(jù)音樂發(fā)展來進行的。例如，在這首奏鳴曲的第二章當(dāng)中，作者非常明顯地運用了幻想曲式來作為展開部。另外，為了更加鮮明地突出《第七小提琴奏鳴曲》的音樂風(fēng)格，使樂曲的內(nèi)在感情更加豐富，在曲子的開頭部分也有效地融合了速度術(shù)語。這種創(chuàng)作方式，不僅是作曲家內(nèi)心孤獨與苦悶的直接反映，同時也使樂曲的音樂情感更加豐富起來。

2 戲劇性的對比色彩

貝多芬的《第七小提琴奏鳴曲》，還帶有明顯的戲劇性對比色彩。例如，在該首樂曲的第二樂章當(dāng)中，在整個樂曲當(dāng)中，我們能夠在主部主題與副部主題之前發(fā)現(xiàn)明顯存在的對比因素。在整個音樂風(fēng)格方面，不僅音樂性格而且在音樂的調(diào)性及音調(diào)方面也能夠呈現(xiàn)出一定的對比性。音樂材料是樂曲承前啟后的重要因素，能夠讓作品給人以前后呼應(yīng)的感覺。這部樂曲的主題材料，分別在開頭、再現(xiàn)部及尾部出現(xiàn)。整個主題前后呼應(yīng)，擴展且連續(xù)，充分體現(xiàn)出作品的和諧統(tǒng)一和戲劇性的對立。這也是作者內(nèi)心矛盾思想的突出表現(xiàn)。

3 豐富的和聲語言

貝多芬在《第七小提琴奏鳴曲》創(chuàng)作上，雖然運用了傳統(tǒng)的大小調(diào)和聲作為和聲基礎(chǔ)，但是為了突出情感效果，又融入了變化和弦這種創(chuàng)作手法。在《第七小提琴奏鳴曲》作品當(dāng)中，我們經(jīng)常會遇到下屬、重屬、和重屬導(dǎo)七的轉(zhuǎn)位和弦，還能夠遇到附屬和那不勒斯六和弦，這些音樂元素的存在，都是對貝多芬音樂思想和精神境界的充分詮釋，體現(xiàn)出了貝多芬細膩、深邃而豐富的情感世界。

4 創(chuàng)新的和聲手法

在《第七小提琴奏鳴曲》當(dāng)中，貝多芬運用了離調(diào)和轉(zhuǎn)調(diào)的手法來體現(xiàn)和聲的發(fā)展，這種創(chuàng)作手法也使樂曲的緊張感得到了增加。貝多芬利用織體位置的豐富變化和和弦音的參與，使樂曲的音響效果得到了更加豐富的呈現(xiàn)。另外，貝多芬在進行《第七小提琴奏鳴曲》的創(chuàng)作時，還利用了色彩明暗有度的和聲材料，強弱變化的彈奏力度以及高低互補的旋律線條，使小提琴樂曲的音樂表現(xiàn)力更加強大。同時也使作品的戲劇性色彩得到體現(xiàn)。

5 力度

貝多芬的《第七小提琴奏鳴曲》，其力度變化符合古典主義音樂創(chuàng)作當(dāng)中對比性較強的風(fēng)格特征?！兜谄咝√崆僮帏Q曲》的每一樂章都采用鋼琴開頭，然后根據(jù)旋律發(fā)展變化來調(diào)整力度。從整部樂曲來看，其力度變化范圍擴展到了ff與pp，這種變化能夠更加豐富樂曲的表現(xiàn)力。在這首奏鳴曲的第三樂章諧謔曲中，貝多芬利用sf來體現(xiàn)對重音的表達，這種表達方式，可以促使音樂在不同節(jié)拍位置上進行不同變化和處理，能夠給音樂演奏帶來更多的二度創(chuàng)作空間，使音樂欣賞者感受到演奏過程中不同尋常的意外。貝多芬是根據(jù)整個樂句的強弱來控制力度變化的，但需要與f的演奏效果區(qū)分開來。只要能夠控制好力度，便可牢牢掌握樂曲的音樂情緒，也可以使樂曲的層次和線條更加清晰，使樂句發(fā)展和變化受到更好的控制。

三 貝多芬《第七小提琴奏鳴曲》的音樂風(fēng)格特征

1 音樂情感

《第七小提琴奏鳴曲》的創(chuàng)作，正是貝多芬從疾病和情感困擾中慢慢走出來的關(guān)鍵時期。因此，其小提琴作品中能夠充分體現(xiàn)這一階段的內(nèi)心情感。從整個樂曲的創(chuàng)造風(fēng)格來看。樂曲里面有憂郁、有回憶、有憂傷也有怒吼，同時也不乏對生活的憧憬。這種多重思維并存的音樂風(fēng)格，使作品的音樂效果更加路宕起伏，更加引人沉思。貝多芬大部分音樂作品看起來較容易進行演奏，但當(dāng)你真正認識作品以后，才發(fā)現(xiàn)每一個音符都充滿了情感色彩，都需要在充分體會作者創(chuàng)作情感的基礎(chǔ)上，才能演繹得當(dāng)。因此，貝多芬的音樂作品，也被公認為是最難處理的音樂作品。

2 音樂語言布局

貝多芬的《第七小提琴奏鳴曲》，除了主、下屬、屬三大基本功能和弦外，還對大小調(diào)體系的其他和弦進行了充分利用。整個樂曲雖然延續(xù)了享德樂與巴赫的和聲創(chuàng)作手法，但在不協(xié)和音與半音方面又進行了創(chuàng)新，而且還對半音與等音轉(zhuǎn)調(diào)等創(chuàng)作技法進行了有效運用。從而有效提升了《第七小提琴奏鳴曲》的調(diào)性范圍，使樂曲的調(diào)性布局在曲式結(jié)構(gòu)和思想表達方面的作用更加突出。這種音樂語言布局的突出性，在第二及第四樂章當(dāng)中得到了充分證明。尤其是第四樂章，充分體現(xiàn)了貝多芬在曲式、調(diào)性方面的奇妙之處，也體現(xiàn)了作者在音樂創(chuàng)作方面的獨到見解。

3 音樂技巧的運用

《第七小提琴奏鳴曲》的創(chuàng)作原則表現(xiàn)在：呈示部表現(xiàn)為，對比主題最初分別在不同調(diào)性上進行陳述；展開部表現(xiàn)為，主題的發(fā)展變化和分裂以及和聲的轉(zhuǎn)移；再現(xiàn)部表現(xiàn)為，主調(diào)上對比主題的統(tǒng)一再現(xiàn)。貝多芬的這首小提琴奏鳴曲由四個樂意組成，然而不同樂章都有著對比呼應(yīng)的表情、速度及調(diào)性特點。每個樂章當(dāng)主題出現(xiàn)時，我們都會發(fā)現(xiàn)存在不同的音樂情緒和表現(xiàn)形式。但是每個樂章又都能夠產(chǎn)生前后呼應(yīng)的效果。這些創(chuàng)作技巧的靈活運用都使《第七小提琴奏鳴曲》更具音樂魅力，也充分說明貝多芬在這一時期的創(chuàng)作才華。從《第七小提琴奏鳴曲》的音樂本質(zhì)來看，其創(chuàng)作的主線就是通過斗爭來達到勝利，是一種對英雄氣節(jié)的歌頌?？傊?，貝多芬《第七小提琴奏鳴曲》的樂思較為開闊、聯(lián)想也較豐富，且邏輯嚴謹，既嚴肅又詼諧。創(chuàng)作技巧精益求精，是不可多得的音樂佳作。

四 貝多芬《第七小提琴奏鳴曲》的演奏體會

《第七小提琴奏鳴曲》的整部樂曲當(dāng)中，大多數(shù)樂句的旋律都音階式進行的，是比較容易去掌控的，主要表現(xiàn)為十六分音符和八分音符行進。演奏時，只要能夠保證旋律平均、力度精確，同時能夠多利用跳弓，便可以很好地呈現(xiàn)出作品。演奏時，還可以采用轉(zhuǎn)移弓接觸點的方法，來將弓段控制在是間偏根的位置，以表現(xiàn)出短促而輕快的短音，增加作品的表現(xiàn)力。在演奏速度較快的四分音符和八分音符時，對于時值我們可以不將其全部奏出，可進行適當(dāng)?shù)目s短。但需要注意的是，縮短并不代表音的延續(xù)性縮短了，而是指減少了半弓與弦的接觸時間。因此，不會影響到整體演奏效果。此外，切分節(jié)奏的運用可以有效增強樂曲的旋律性，演奏時應(yīng)該對弓的速度及力度進行合理控制。

在演奏古典主義奏鳴曲時，大都采用均勻、平和的揉弦特點。揉弦可以使音樂作品的抒情性和表現(xiàn)力更加突出。但是在演奏《第七小提琴奏鳴曲》時，應(yīng)該對揉弦進行嚴格的控制。由于這部樂曲的情緒變化較大，融合了古典主義與浪漫主義兩種音樂的風(fēng)格特性，因此，必須控制好揉弦的強度，使其能夠與樂曲的力度及速度相互配合。如果是旋律較為舒緩的樂段，可適當(dāng)減少揉弦的幅度及次數(shù)，可以盡量利用腕力，來減少揉弦頻率，達到突出樂曲情感的目的。對旋律逐漸增強的樂段，可以適當(dāng)增強揉弦的幅度，以提升樂曲的表現(xiàn)力?？傊侠淼貞?yīng)用揉弦，不僅能夠符合樂曲的情緒變化，也可豐富樂曲的內(nèi)涵。

五 結(jié)語

在1800年以后，貝多芬的音樂創(chuàng)作風(fēng)格更加獨立，這與其成長經(jīng)歷有著密切的關(guān)系。貝多芬在創(chuàng)作風(fēng)格方面，已經(jīng)逐步擺脫了海頓、莫扎特的影響，開始顯現(xiàn)其特有的創(chuàng)作風(fēng)格。在這一時期貝多芬完成了許多音樂作品的創(chuàng)作。其中包括《第七小提琴奏鳴曲》《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》《第三交響曲》等。通過對《第七小提琴奏鳴曲》的創(chuàng)作分析，我們可以認識到，貝多芬的音樂作品，無論是音樂風(fēng)格還是內(nèi)在思想都具有非常突出的個性風(fēng)采?？梢哉f，《第七小提琴奏鳴曲》是貝多芬在該時期創(chuàng)作力非凡的表現(xiàn)，也是其音樂地位得以鞏固的重要基石。

參考文獻：

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（阮婷，湖北師范學(xué)院音樂學(xué)院講師）