蔣姍姍

流行音樂正如許多美語文化一樣，是個反映各方貢獻的萬花筒，也是各種風格異花受精的結果，更是許多夢想的結合。在美國這個移民國家里，如一間實驗室一般將音樂進行著實驗，它接受來自世界各地的人，給他們創(chuàng)造的自由，將他們的努力成果傳播出去。

傳統(tǒng)的流派：流行音樂的根源

今天被認定的美國流行音樂各個面向，都源自盡快的傳統(tǒng)。這些傳統(tǒng)來源可以分成三種廣泛的流派：歐洲美國（歐美）音樂，非洲美國（非美）音樂及拉丁美洲（拉美）音樂。他們都是由多種意義風格所組成，且深深影響到其他種風格。

流行音樂：19世紀末與20世紀初早期流行音樂

流行音樂在19世紀末和20世紀初期，既形成又反映了美國的文化。這個十七出現(xiàn)黑臉走唱秀，是美國第一個特有的流行的文化形式，現(xiàn)在音樂產(chǎn)業(yè)也在此時興起，觀眾人數(shù)迅速擴大，特別是因為新科技讓全國性的音樂傳播變得可能。無論如何，如果沒有一點關于黑臉走唱秀的知識，將很難理解美國的流行音樂。

【錫盤巷】（Tin Pan Alley），名稱讓人想起許多鋼琴同時以不同音調和速度進行演奏所發(fā)出的鏗鏘聲響。1890年代，現(xiàn)代美國音樂產(chǎn)業(yè)興起，業(yè)者的目標是為不斷擴大的都會市場提供“暢銷曲”。歷史上第一次出現(xiàn)單一歌曲就能賣出100萬份樂譜的現(xiàn)象。歌曲主宰美國音樂產(chǎn)業(yè)將近70年之久。錫盤巷巨人歐文·柏林、喬治·蓋希文。

流行爵士樂和搖擺樂：美國的原創(chuàng)藝術形式

爵士樂事第一個定義明確的美國青年文化頌歌。為了反抗恐怖的機械化戰(zhàn)爭及19世紀的道德約束，數(shù)百萬名大學學齡的美國青年，用爵士樂來標示與父母親一輩的不同。爵士樂事美國原創(chuàng)的藝術形式之一，1900年左右在路易斯安納州的新奧爾良興起。

路易斯·阿姆斯特朗（Louis Armstrong 1901-1971），一般人都推崇他為爵士樂建立了一些核心特徽，特別是它的節(jié)奏動力或搖擺，及時獨奏表演能力的強調。阿姆斯特朗也深深影響1920和1930年代主流歌唱的發(fā)展。

爵士樂之王

1920年代最成功的舞蹈伴奏樂隊是由保羅·懷特曼（Paul Whiteman）領導的大使管弦樂團（Ambassador Orchestra）。懷特曼在爵士樂史上的角色是曖昧的。一方面，他推動一種稀釋過的“安全”爵士樂給大眾;另一方面，懷特曼確實有一些重要的貢獻，像是為以爵士樂為基礎的舞蹈音樂拓展市場（并為搖擺樂時代鋪路）、雇用卓越的年輕爵士樂演奏者和編曲家及建立一種黑人和白人舞蹈伴奏樂隊都廣泛模仿的職業(yè)水平。

搖擺樂之王

從1935年開始，一種最早于1920年代末期在紐約、芝加哥和堪薩斯市等地，由黑人舞蹈伴奏樂團發(fā)展出來，并受到爵士樂啟發(fā)，名為搖擺樂的新樂風，改變了美國的流行音樂。搖擺，一詞（像是爵士、藍調和搖滾），是從非美裔人的英語演變而來。1920年代和1930年代初期所做的爵士樂唱片，標題和歌詞里經(jīng)常提到swing和swinging。

對搖擺樂時代來說，神話般的“開創(chuàng)時刻”始于1935年夏天，當時一個舞蹈伴奏樂隊，在樂隊爵士樂豎笛手班尼·古德曼（Benny Goodman，1909-1986）的領導下，踏上一趟加州巡回演出之旅。

美國南方早期音樂：黑人音樂與鄉(xiāng)土音樂

黑人音樂

早年大部分移民從世界各地來到美國，一般地說是出自于自愿，他們基本上是愿意把自己的文化同美國文化融合在一起。但只有黑人例外。他們是作為奴隸被迫來到這個國家的。黑人奴隸們在農(nóng)場勞動時，不允許說話，但可以唱歌。他們依靠自人聽不懂的勞動號子和歌曲相互傳遞信息，交流感情，從而逐漸形成了具有黑人特點的黑人音樂。黑人音樂在形成過程中也在不斷地發(fā)生著變化，這種變化包括汲取白人音樂成分，產(chǎn)生了布魯斯、爵士樂等形式。而最初的搖滾樂就是黑人音樂“節(jié)奏布魯斯”，西方也有人把搖滾樂稱作為“下層階級反抗當局的一種形式”。

鄉(xiāng)村音樂

鄉(xiāng)村音樂最早叫山區(qū)音樂，這種音樂形式的形成始于20世紀20年代的美國南方各州農(nóng)業(yè)地區(qū)。它是英國移民流傳下來的，自然也就帶有許多英國民歌的風格。后來又受到其他民族音樂的影響而發(fā)展起來，直到第二次世界大戰(zhàn)以后才開始流行全美國，被稱作為鄉(xiāng)村音樂。鄉(xiāng)村音樂的形成初期，其風格帶有較多的鄉(xiāng)土氣息，歌詞內(nèi)容涉及家庭、戀愛、流浪、宗教等，其歌曲帶有一定的敘述性和分節(jié)歌的形式，音樂伴奏常用小提琴、班卓或吉它。

節(jié)奏藍調：從跳躍藍調到嘟哇音樂

R&B以節(jié)奏藍調這個類型名稱逐漸為人所知，是個多種風格所組成的松散集合體，其根源是南方的民俗傳統(tǒng)，返鄉(xiāng)退伍軍人及成千上萬名二次大戰(zhàn)期間及之后遷徙到紐約、芝加哥、底特律和洛杉磯等都會中心的美國黑人，他們的經(jīng)驗型塑了這種音樂類型。

1940年代末至1950年代初的頂尖節(jié)奏藍調錄音作品，包括受搖擺樂影響的跳躍樂隊（Jump Band）、由抒情歌手演出的錫盤巷風格情歌、各種不同風格的都市藍調及受福音音樂影響的人聲和聲團隊。

靈魂音樂與搖滾

大媽桑頓Big Mama Thornton（1926-1984）

1950年代初，桑頓來到洛杉磯，杰瑞·雷柏（Jerry Leriber）和邁克·斯托勒（Mike Stoller）寫出一首他們認為適合她的歌：獵狗（Houd Dog）。雷柏和斯托勒帶有鄉(xiāng)村風味的幽默歌詞，搭配錢寧·奧蒂斯的鼓樂，再加上桑頓強而有力的粗聲唱法，產(chǎn)生1953年最暢銷的節(jié)奏藍調唱片之一。