司玉花 劉清揚(yáng)

摘 要：印章刻好后，在印章的四周或頂端，刻上姓名、日期、治印原因和感想等文字內(nèi)容，稱之為“邊款”亦稱“款識(shí)”。印章從先秦時(shí)期開始，經(jīng)過兩漢、唐宋元直至明清達(dá)到高峰，已經(jīng)有三千多年的歷史。在漫長(zhǎng)的歷史發(fā)展中，作為印章上的邊款，雖然依附印章而存在，但實(shí)際上已經(jīng)別具風(fēng)貌、自呈特色，并被稱為“袖珍碑刻”。晚清中獨(dú)具代表的兩位大師，其一為曾立志為“六百年來印家立一門戶”的趙之謙，其二為印作多而影響巨大的吳昌碩，他們的邊款藝術(shù)特色，給當(dāng)代篆刻者在邊款創(chuàng)作方面一些啟示。

關(guān)鍵詞：篆刻；邊款；趙之謙；吳昌碩；影響

在傳統(tǒng)的篆刻歷史上，邊款廣義是指印章邊側(cè)上的款識(shí)?？钭R(shí)一詞最早見于《漢書·郊祀志下》，曰：“今此鼎細(xì)小，又有款識(shí)，不宜薦見于宗廟。”顏師古注曰：“款，刻也；識(shí)，記也”，是指青銅器所鑄刻的文字，或者說是近于文字的圖形。所以確切地講，邊款是標(biāo)明創(chuàng)作作者、創(chuàng)作時(shí)間地點(diǎn)、創(chuàng)作心得附麗性的文字，也泛指刻于印邊的題記、詩(shī)詞、文賦、造像、圖畫，或凸或凹的文字與圖形。

一、邊款藝術(shù)的起源及發(fā)展

如果從一件物品、器具或者藝術(shù)品制成后，要落款以示制作者姓名、制作日期、原因及意義來看，那么最早的款識(shí)應(yīng)是先秦時(shí)期的鐘鼎銘文。如圖1為“秦杜虎符”的款識(shí)，此錯(cuò)金虎符是古代調(diào)兵所用，銅質(zhì)材料制成，小篆書體，虎作走動(dòng)形，尾端卷曲。這說明款識(shí)在古代應(yīng)用范圍十分廣泛，同介紹器物的刻制作者、器物的功 用等實(shí)用性保持著十分緊密的聯(lián)系。此外，有銘文的款識(shí)還體現(xiàn)在先秦的諸多銅板、銅版、銅量、銅升、銅斗、銅爐、殘石以及磚瓦上。綜上所述，印章邊款的產(chǎn)生，無疑與銅鐘等署名款款文的影響有關(guān)。據(jù)考證在印章上最早出現(xiàn)款文的，應(yīng)是北宋時(shí)期的官印，如圖2這些被鑿刻得歪歪斜斜、自然樸拙的字體正是出自當(dāng)時(shí)的工匠之手，開了印章刻款的先河。正是有了這些簡(jiǎn)短而又樸拙的原始邊款， 經(jīng)過唐宋元明時(shí)期漫長(zhǎng)的發(fā)展、延伸、演變階段，后來明清乃至當(dāng)今流派紛呈、風(fēng)格各異的邊款藝術(shù)才得以發(fā)展起來。

二、趙之謙的邊款藝術(shù)特色

趙之謙，浙江紹興人。字撝叔，號(hào)悲庵、梅庵、無悶等。他是晚清藝術(shù)史上最為重要的藝術(shù)家之一，書、畫、印三個(gè)方面都有巨大的成就和影響力。他的篆刻，一方面努力融合浙、皖兩家而開新的風(fēng)貌；另一方面，他又堪稱是“印外求印”的典范與集大成者，僅印章中使用的文字就有泉幣、碑刻、詔版等數(shù)十種之多。如同他在印面上印外求印，多方面探索一樣，趙之謙在邊款的創(chuàng)新性也是前無古人的。胡澍給趙之謙印譜作序時(shí)，在贊譽(yù)他的印外求印、融會(huì)貫通的同時(shí)，專門說到趙之謙的邊款：“更推其法，以為題款，直于南北朝摩崖造像同臻奇妙?！备叨鹊卦u(píng)價(jià)了趙之謙邊款的取法和所達(dá)到的高度。

趙之謙早期學(xué)浙派印風(fēng)時(shí)，邊款的手法是浙派“倒丁”狀的單刀刻法。他用刀如筆，基本遵循點(diǎn)畫之間的書寫關(guān)系，有很強(qiáng)的筆意表現(xiàn)性，筆畫之間氣息連貫。有時(shí)甚至出現(xiàn)行草書的邊款，這種邊款是直接奏刀，隨著速度的加快，自然過渡到草書，體現(xiàn)出很強(qiáng)的書寫性。趙之謙不僅用刀如筆在邊款里融入行草書，也逐漸融入魏碑書體。如此以來邊款也逐漸多變起來，更加沉穩(wěn)、老練。在趙之謙之前尚未出現(xiàn)陽文的邊款（如圖5）。同治三年“滄經(jīng)養(yǎng)年”的邊款就第一次使用了陽文邊款，同時(shí)使用了魏晉六朝造像記構(gòu)圖，使用間隔。把書法和繪畫融為一體，這樣的邊款圖文結(jié)合，很是生動(dòng)形象（如圖6）?！叭屎臀哄a曾稼孫之印”取法《崇山少室石闋》的漢畫，形象簡(jiǎn)樸生動(dòng)，加上陽陰款識(shí)，或雙刀或單刀，用刀不失自然天成，最為觀者贊賞。而類似北朝魏碑體風(fēng)的邊款則最能體現(xiàn)趙之謙的獨(dú)創(chuàng)性，再如圖7同治二年刻制的“績(jī)溪湖澍川沙沈樹鏞仁和魏錫曾會(huì)稽趙之謙同時(shí)審定印”的邊款魏碑體風(fēng)格最為特別。而他的這種嘗試并非偶然，而是因?yàn)樗M(jìn)京后大量地接觸到了以前不曾接觸的碑帖金石資料，啟發(fā)了他用刻刀表現(xiàn)北朝魏碑體的點(diǎn)畫形態(tài)。此邊款章法工整，加以界格，使其整體而不失嚴(yán)謹(jǐn)，趣味盎然。在趙氏的印作中，這些魏碑體風(fēng)格的邊款給人留下了很深的印象，一則是因?yàn)檫@種邊款風(fēng)格在以前并不曾有過，他是開創(chuàng)者；二則從審美的角度來說，趙氏在邊款中對(duì)魏碑體楷書的引入顯然是成功的。他刀下的魏碑邊款比魏碑多了幾分雅致，從而使邊款更具有獨(dú)立的審美價(jià)值。總的來說，他的貢獻(xiàn)有三：其一是在內(nèi)容上將造像、山水、人物等刻入邊款；其二是在形式上陰陽文字并施；其三是將北朝魏體書法刻入邊款。

三、吳昌碩的邊款藝術(shù)特色

吳昌碩初名劍候、俊，又名俊卿，別號(hào)倉(cāng)石、缶廬、老缶、苦鐵、破荷、大聾等。西泠印社第一任社長(zhǎng)，晚清杰出藝術(shù)家，詩(shī)、書、畫、印自成一家，影響深遠(yuǎn)。治印初習(xí)浙派，繼法吳熙載，且出入秦璽漢印，借鑒封泥，融入寫意繪畫情趣，形成了斑駁高古、沉雄壯遒的新面目，即作小印，也有尋丈。吳昌碩的篆刻邊款同他的篆刻作品一樣有特色，就邊款的內(nèi)容而言，明清以來印人多作姓名，或加署年月、地點(diǎn)等，亦有少數(shù)加上受印人的姓名或別號(hào)，或偶有對(duì)印文的考釋或記事、感懷等詩(shī)文短跋。而成長(zhǎng)于清末民初的吳昌碩可以直接借鑒前人的成功經(jīng)驗(yàn)，很多新出土的文物也可供參考，他在詩(shī)書畫印的造詣，使其對(duì)篆刻邊款藝術(shù)有著全面的繼承及發(fā)展。早年主要繼承和領(lǐng)悟，款面稍欠全面；中年以后，逐漸成熟形成了自己的藝術(shù)風(fēng)貌。

吳昌碩一生的印作很多，印作上的邊款也獨(dú)具特色。其一，吳昌碩在所刻印章邊款上的用字，書體多樣，真、草、篆、隸 樣樣皆有。更難能可貴的在于，他能將各種書體與自身書法的筆情墨趣融為一體，形成自己的風(fēng)格。其二，印面與邊款內(nèi)容和形式的緊密結(jié)合。邊款的內(nèi)容可以生發(fā)印面的含意，引人深思或啟發(fā)想象，進(jìn)而達(dá)到更深入、更完美的審美目的。其三，刀情、筆意和墨趣的結(jié)合?？钪械奈淖趾蛨D畫均用筆線來表示，用刀刻表達(dá)情和意，刀情和筆意的結(jié)合可以把對(duì)象表現(xiàn)得更具體更生動(dòng)，賦予所表現(xiàn)的邊款文字或圖畫以生命力，給人以美感。其四，款面全局的氣勢(shì)貫通、力感磅礴。邊款幅面雖小，但方寸之間，都具有尋丈之勢(shì)。不論單款還是雙款都同他的書畫作品一樣，從起首一字至一行，以致數(shù)行的結(jié)尾都能做到氣勢(shì)貫通。如吳昌碩的“聾缶 ”圖一印的邊款、圖九“刀拙而鋒銳，貌古而神虛，學(xué)封泥者宜守此二語?！薄暗蹲?、鋒銳、貌古、 神虛” 八個(gè)字，確實(shí)道出了封泥印的特點(diǎn)。刀拙才能貌古，鋒銳才能襯托出刀拙，神虛是指要在空白處耐人尋味。吳昌碩的“明月前身”的邊款圖十“原配章夫人夢(mèng)中示形，刻此作造像觀。老缶記?！睍w為魏碑楷體款，人物線條簡(jiǎn)練生動(dòng)似飄飄然歸去。再如“吳俊之印 ” 邊款圖11“漢印之最精者，神雋味永，渾穆之極，有不可思議者，非功深邃未易撫擬也。光緒丙申秋仲，苦鐵刻于蘇寓?！眳遣T認(rèn)為漢印最精處在于“ 渾穆 ”二字，但不是功深的人不易達(dá)到?！皽喣隆笔且环N高深的藝術(shù)境界，卻又顯得平淡而淳樸，這便是吳昌碩的特點(diǎn)。

四、對(duì)當(dāng)代篆刻邊款的啟示

趙之謙和吳昌碩均是書、畫、印三方面很有造詣的大師，書、畫印三方面相輔相成、互相促進(jìn)，從而形成了獨(dú)具特色的邊款風(fēng)格。那么對(duì)于現(xiàn)在的篆刻者來說，就需要具備深厚的文化修養(yǎng)，在篆刻之余，應(yīng)多多閱讀相關(guān)的理論書籍。潘天壽先生也曾說：“印之所貴者文，學(xué)者不究心于篆而工意于刀，惑也”，這句話的意思是說印章水平的高低取決于作者的篆書修養(yǎng)，也取決于作者的文化品位。就篆書的修養(yǎng)而言，其一需要作者對(duì)漢字字體、書體不同結(jié)構(gòu)方式的歸納、概括，從而能夠正確的書寫篆書，可以閱讀《說文解字》《篆刻學(xué)》等相關(guān)的書籍；其二需要作者能夠提高自身的篆書書寫水平，汲取百家之長(zhǎng)，最終能像趙之謙、吳昌碩那樣能夠通過在不斷學(xué)習(xí)前人的基礎(chǔ)上，形成自己的風(fēng)格特色。這就需要作者付出大量的時(shí)間來潛心研究，做到“印”從“書”出，從篆法的形式上進(jìn)行交融。

印章的邊款有“終于左側(cè)”或“始于左側(cè)”兩種布局形式邊款。有單刀、雙刀之別，刀法變化有沖刀、切刀之分，刻制的種類同中國(guó)古代碑碣的刻制方式一樣，有陽刻、陰刻之別。趙之謙獨(dú)辟蹊徑在邊款上使用陽刻和造像記形式，把書法和繪畫融為一體，圖文結(jié)合很是生動(dòng)形象；吳昌碩在刀法的運(yùn)用上是各種刀法的累計(jì)運(yùn)用，對(duì)線條的披削殘破，蒼古厚重的印風(fēng)便油然而生。那么我們現(xiàn)在的作者同樣也可以根據(jù)自身印面的需要，在邊款上進(jìn)行創(chuàng)作，不再局限在單刀、雙刀或陰刻及陽刻上，而在作者得心應(yīng)手熟練掌握選擇合適的刀法之前，需要作者對(duì)前人優(yōu)秀的邊款進(jìn)行大量的臨摹，體會(huì)并掌握各種刀法，并逐漸轉(zhuǎn)化成為自己邊款篆刻的藝術(shù)語言。而在邊款刻制的書體上，我們更應(yīng)該學(xué)習(xí)趙之謙和吳昌碩，書體應(yīng)不僅僅局限在篆書上，而是根據(jù)需要真、草、篆、隸、行皆可入款。篆、隸、草線條多延續(xù)連綿，不能支離破碎，故適宜以沖刀法為之；真書、行書點(diǎn)畫多聚斂平直，可用切刀法為之。邊款的內(nèi)容上，也不再僅僅是簡(jiǎn)短的時(shí)間、地點(diǎn)和作者姓、字，同樣可以豐富起來，刻上自己的審美理念、創(chuàng)作手法及其自己在篆刻過程中所做的探索等等。趙之謙、吳昌碩在篆刻邊款藝術(shù)上取得的成就無不與他們的勤奮緊密相關(guān)。任何一件事情的成功都要付出大量的心血和汗水，這就需要我們現(xiàn)代的作者能夠在喧囂的環(huán)境中沉下心來，認(rèn)真的學(xué)習(xí)和探索，最終形成自己的風(fēng)格。

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作者簡(jiǎn)介：

司玉花，西華師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院2013級(jí)在讀研究生。研究方向：書法篆刻藝術(shù)。