樊佳琛　趙玉琢

摘 要：水彩畫(huà)是一種與水形影不離的畫(huà)種。講究水與色的融合與一些獨(dú)特的筆法，如通過(guò)重疊、銜接、滲透、流動(dòng)等變化，使畫(huà)面具有水色淋漓、潤(rùn)澤透明、清晰明快、艷麗寫(xiě)實(shí)的特點(diǎn)，并具有很高的藝術(shù)欣賞性。水彩畫(huà)在繪畫(huà)過(guò)程中駕馭比較負(fù)責(zé)，繪畫(huà)時(shí)需要一氣呵成，不能修改顏色，通過(guò)常見(jiàn)的干畫(huà)法與濕畫(huà)法的運(yùn)用，還有一些如噴水融色法、畫(huà)筆濺灑法、撒鹽法等特殊方法，進(jìn)行繪畫(huà)創(chuàng)作。水彩畫(huà)誕生于歐洲在英國(guó)得到蓬勃發(fā)展，從清末時(shí)期開(kāi)始流傳入我國(guó)，因與中國(guó)的傳統(tǒng)水墨畫(huà)有相通之處，深受大家喜愛(ài)。從技法上來(lái)看，西方對(duì)透視、塊面、光影、色彩等方面的研究與中國(guó)古代南齊謝赫六法中的“隨類賦彩”“經(jīng)營(yíng)位置”等有通性也有差異。在文化背景與審美追求的巨大差異下，中西方的融合顯得更加重要。本文將通過(guò)對(duì)中西水彩畫(huà)的“技”與“道”兩個(gè)方面進(jìn)行探討與研究。

關(guān)鍵詞：水彩畫(huà)；文化；繪畫(huà)；自然

1 技之差異與融合

何為“技”，技術(shù)在西方油畫(huà)中都泛指對(duì)作為物質(zhì)形態(tài)的油、彩、布、筆、墨、紙的性能的把握，即我們通常說(shuō)的色彩和筆墨技巧。這里所說(shuō)的中國(guó)水彩畫(huà)的技巧，是指中國(guó)畫(huà)的筆墨技巧與西方水彩畫(huà)的水色技術(shù)相融合的水彩畫(huà)技術(shù)。所以繪畫(huà)技術(shù)也體現(xiàn)在畫(huà)面的物化形式之中，如法國(guó)的福西水認(rèn)為：“形式是與技術(shù)、工具和材料密切相關(guān)的，技術(shù)是形式發(fā)展的真正基礎(chǔ)，技術(shù)就意味著無(wú)窮無(wú)盡的發(fā)現(xiàn)，技術(shù)第一便是作畫(huà)的方法確定的基礎(chǔ)。

1.1 光、色、形、意、美的融會(huì)組成了西方繪畫(huà)觀

光、色、形、意、美的融合是西方畫(huà)家繪畫(huà)最為注重的方面。這五大構(gòu)成中，光、色就會(huì)產(chǎn)生色彩心理效應(yīng)、形式構(gòu)建、意向特征。在藝術(shù)領(lǐng)域中，光線的含義與物理學(xué)不同，它是由眼睛所提供的，我們?cè)谝曈X(jué)、知覺(jué)上感受光線并進(jìn)行選擇性的注意。為了在畫(huà)布上體現(xiàn)光線對(duì)于審美注意的選擇性，明確對(duì)比，對(duì)照明度和陰影都成為光線的調(diào)色板產(chǎn)物。例如，美國(guó)懷斯的干筆水彩作品《仔?！分?，所呈現(xiàn)出的那種狹窄的、極為精煉與集中的黑暗場(chǎng)景烘托出主體部分投射的一道光線，使物象的塑造成為擁有明暗變化的物體，是一種光線照耀下的氛圍。這道光線帶來(lái)了一種一線生機(jī)和生命力量的信息，給人以強(qiáng)大的精神支撐，產(chǎn)生了極強(qiáng)的視覺(jué)與心里的震撼效果。在西畫(huà)作品中，通常將色彩作為作品博弈的高低。西畫(huà)的色彩語(yǔ)言之間色與文化情感之間的聯(lián)系更直接，也更微妙，使色彩含有冷暖變化，絢麗厚重，充分顯示出西方繪畫(huà)的視覺(jué)魅力。

1.2 中國(guó)畫(huà)的“黑與白”哲學(xué)和“黑與白”在西畫(huà)中的詮釋

中國(guó)畫(huà)意象所體現(xiàn)的就是以黑白藝術(shù)探討人與自然的統(tǒng)一，可謂“物我交融”、天人合一的黑白藝術(shù)境界。沒(méi)有黑白，畫(huà)面效果會(huì)受到影響，深邃的情感就不能從主體充分地轉(zhuǎn)為客體，景物是需要有形的黑白來(lái)突出其視覺(jué)形式的。這樣，無(wú)形的情感才得以充分傳達(dá)，以此情入其景，就能以神求形、以其形寫(xiě)神。我們必須深刻認(rèn)識(shí)到黑白對(duì)客觀對(duì)象的精神上的實(shí)質(zhì)的意義，為了深刻意識(shí)到意境深遠(yuǎn)和體會(huì)畫(huà)面的傳神，我們必須深刻認(rèn)識(shí)到黑白對(duì)客觀象精神上的真正含義。在西方藝術(shù)中，“畫(huà)若布弈”思想被立體派大師勃拉克提出。布弈之說(shuō)就是黑色白色的對(duì)比分局。早在文藝復(fù)興時(shí)期，達(dá)·芬奇就曾把繪畫(huà)要素中的明與暗運(yùn)用在其油畫(huà)創(chuàng)作的初始階段。明與暗也就是畫(huà)面黑與白的布局，即亮部留白，暗部要重下去。懷斯的水彩畫(huà)創(chuàng)作經(jīng)常出現(xiàn)大片黑色，而懷斯布置畫(huà)面的第一步就是以黑色壓畫(huà)面，其目的就是先使畫(huà)面有強(qiáng)烈的明暗對(duì)比效果，隨著黑與白的布局，形象不斷延伸，畫(huà)面不斷變化。懷斯的畫(huà)就生動(dòng)巧妙地運(yùn)用了這一點(diǎn)，使畫(huà)面立體真實(shí)，使觀賞者思維跳躍，給予畫(huà)面自己的理解和想象。

2 道之差異與融合

何為“道”，道屬于中國(guó)哲學(xué)的基本范疇之一。老子曰：道生一，一生二，二生三，三生萬(wàn)物。從老子的哲學(xué)看，道是美學(xué)的最高層面，繪畫(huà)是人與自然即心物交融的過(guò)程，所以畫(huà)也是由道而生。

2.1 “寫(xiě)意”與“意象”

寫(xiě)意是一種在創(chuàng)造。寫(xiě)意是作一幅畫(huà)的時(shí)候常常加入主體對(duì)自然的想象和理解，有時(shí)寫(xiě)意的深度甚至超過(guò)了畫(huà)家主體所要傳達(dá)的深度。當(dāng)我們?cè)谛蕾p一幅作品時(shí)所體會(huì)到的啟發(fā)與美更多的是畫(huà)家精神的傳達(dá)，形成一種精神境界的升華。從中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)的歷史進(jìn)程來(lái)看，寫(xiě)意精神實(shí)際上是中國(guó)本土藝術(shù)精神的代表，也是中國(guó)美學(xué)層面上的一種觀念?！耙庀笥^”的概念是至關(guān)重要的。它是中西藝術(shù)審美過(guò)程中的關(guān)鍵環(huán)節(jié)，是中西藝術(shù)觀念相通相融的重要樞紐，它的內(nèi)涵決定著藝術(shù)作品的面貌與藝術(shù)高度。在“意象”這一詞匯中，“意”與寫(xiě)意的“意”一致，由繪畫(huà)來(lái)表述的思想情感，成為思想外化的一種表現(xiàn)方式。所“象”在中國(guó)文化中是一個(gè)不易把握的概念。中國(guó)畫(huà)對(duì)“象”不太注重，而注重意外之意，以及虛實(shí)與留白。而西方卻以科學(xué)認(rèn)識(shí)論為基礎(chǔ)，創(chuàng)立了集解剖、透視、條件光、條件色等于一體繪畫(huà)體系。中西各有各的特色互相滲透而發(fā)生融合，不斷發(fā)展與變化。

2.2 東方的“和諧境界”與西方的“形式創(chuàng)造”

中西古代都以“和諧”為美的最高理想，中西對(duì)和諧的理解是有差異的，尤其在對(duì)藝術(shù)的審美創(chuàng)作和欣賞：中國(guó)人主要通過(guò)藝術(shù)來(lái)彰顯主體的“心里和諧”，實(shí)現(xiàn)社會(huì)理想人格的塑造和人與大自然的心靈溝通；反之，西方人主要用藝術(shù)來(lái)實(shí)現(xiàn)對(duì)客觀世界“形式和諧”的把握，在視覺(jué)的理想美形式中寄托主體對(duì)客觀世界的把握。中國(guó)畫(huà)的意境是情景交融互滲之中顯現(xiàn)的。中國(guó)的山水畫(huà)與花鳥(niǎo)畫(huà)或有一種和諧形式之美，或有一種神韻意境之美。這是一種士大夫的趣味，其追求的是淡定的和諧境界。而西方古代哲人把和諧之美歸納為圖形的物理特征，即所謂“比例”、“結(jié)構(gòu)”和“數(shù)”等形式特征。同時(shí)西方畫(huà)家從東方藝術(shù)中得到的新的靈感。正如梵·高的繪畫(huà)受到日本浮世繪的畫(huà)風(fēng)影響，在向東方風(fēng)味作艱難探索，他的畫(huà)面運(yùn)用極其鮮艷奪目的色彩和條狀筆觸創(chuàng)造了旋風(fēng)般的意象空間，致力于平面的單純化。東西方的繪畫(huà)文化在沖撞與沉淀中，隨著歷史的長(zhǎng)河慢慢走向融合。

2.3 中西藝術(shù)創(chuàng)造的心物交融——外師造化，中得心源

中國(guó)古代美學(xué)講究的是心與物的交融，以心為主，從物出發(fā)，徘徊與信物之間，從容于天地之間。藝術(shù)的生命精神就是藝術(shù)中的生生之道?！巴鈳熢旎械眯脑础笔翘拼?huà)家張璪的名畫(huà)論。師造化就是到自然中去，面對(duì)自然感受、體驗(yàn)客觀存在，這是經(jīng)過(guò)歷史驗(yàn)證的通往藝術(shù)最高境界的必經(jīng)之路，歷代大師都無(wú)不努力實(shí)踐。得心源即是生命的源頭中，發(fā)現(xiàn)世界的意義。德拉克洛瓦曾明確主張藝術(shù)指向自然的意圖，是要把客觀與主觀的自然結(jié)合起來(lái)，寓真實(shí)于我們觀察大自然時(shí)所得到的最初印象之中，這就是藝術(shù)美之所在。從人類藝術(shù)發(fā)展進(jìn)程的中西分道、中西合璧乃至當(dāng)下多元藝術(shù)的組織來(lái)看，最后都?xì)w于“師之造化”、“得其心源”，不斷地“道法與自然”，由高超技藝漸入道的佳境，為現(xiàn)代中國(guó)水彩藝術(shù)在中西融會(huì)的歷程中提供和啟示新思路。路漫漫其修遠(yuǎn)，我們說(shuō)，當(dāng)代的也是歷史的，中國(guó)的也是國(guó)際的，中西藝術(shù)在不斷地發(fā)展與融合。

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作者簡(jiǎn)介：樊佳?。?990—），男，黑龍江佳木斯人，佳木斯大學(xué)美術(shù)學(xué)2013級(jí)碩士，研究方向：美術(shù)學(xué)。

趙玉琢，佳木斯大學(xué)教授。