齊雪松

摘 要：20世紀以來，壁畫在公共空間中發(fā)揮著舉足輕重的作用。各大美術院校也相繼開始關注這一綜合性較強的藝術門類并開設系統(tǒng)的壁畫專業(yè)課程，以壁畫材料為主的創(chuàng)造性教學與實踐在壁畫專業(yè)設置中的比重也在加強。本文以介紹廣西藝術學院壁畫專業(yè)課程為切入點，提出對壁畫材料方面教學的些許思考與設想，希望能對今后壁畫材料性創(chuàng)作教學的研究與實踐有所豐富和充實。

關鍵詞：壁畫教學；公共藝術；材料性

1 當今美術院校的壁畫材料性教學

20世紀以來，隨著對壁畫語言探討的不斷發(fā)展，壁畫藝術的展示形式也在發(fā)生翻天覆地的變化。國內各大美術院校的壁畫系也都相繼成立以材料媒介為主要研究方向的工作室，如中國美術學院壁畫系第三工作室，以延續(xù)傳統(tǒng)壁畫材料、拓展當代材料為學術研究方向；中央美術學院壁畫系第二工作室以培養(yǎng)學生學習多種現(xiàn)代材料在創(chuàng)作中的應用與表現(xiàn)為研究方向。

廣西藝術學院于2005年在美術學院創(chuàng)建壁畫專業(yè)，2012年隸屬于新成立的造型藝術學院并正式成立壁畫系。目前壁畫系設有兩個工作室，第一工作室為繪畫側重方向，第二工作室為材料側重方向。

2 壁畫材料性教學的特點

從壁畫的概念上來看，壁畫不是一個畫種，因為在已有的概念當中，任何一個畫種都是以它的媒介來定義的，如油畫是用油畫顏料調和植物油等來作畫，水彩以水彩顏料調水畫畫等等。而壁畫，可以說是任何一個畫種，從平面到浮雕，都可以在這個領域當中施展。

從制作材料和技法而言，壁畫是從繪制型壁畫和工藝制作型壁畫兩方面來區(qū)分的。繪制型壁畫如濕壁畫、油畫、漆畫、蛋彩畫、重彩畫、丙烯畫及所有可能在墻面上進行繪制的技法；工藝制作型壁畫是指運用各種材質制作的浮雕、鑲嵌工藝、陶瓷工藝、玻璃工藝、金屬工藝、編制工藝以及多種化工合成材料等等的綜合運用。壁畫材料教學的特點是從畫面的形式語言入手，結合建筑環(huán)境選擇適合的材料進行創(chuàng)作。例如，在室外墻壁進行壁畫創(chuàng)作則宜選擇耐曬、防雨、防風化、防腐蝕等穩(wěn)定性的材料，如大理石、陶瓷馬賽克、玻璃馬賽克等等；而在室內，如果希望壁畫完工后保存長久，也應考慮防潮、耐磨等穩(wěn)定性材料為上選。而繪制型材料如丙烯、水粉、油畫等，在室外我們偶爾也會看到用此類材料繪制的壁畫，但基本是基于一種譬如建筑施工外墻暫時性的涂鴉、作為臨時壁畫的功用，不會保存很久，在室內，繪制型壁畫用處則相對比較廣泛。

3 壁畫第二工作室教學介紹

壁畫第二工作室致力于培養(yǎng)學生掌握以用于壁畫創(chuàng)作的各種材料特性為基本對象，通過對壁畫材料的認識、使用逐漸了解材料屬性并最終用其進行壁畫材料創(chuàng)作的能力。不同于展覽館中那種架上的只供少數(shù)人欣賞的藝術品，壁畫藝術也是公共藝術的一種表現(xiàn)形式?，F(xiàn)代壁畫創(chuàng)作材料的多樣性使人們不斷去研究其在公共場所的功能特性。材料的不斷擴充以此來適應壁畫在不同環(huán)境、不同人文背景、建筑與空間氛圍的需要。材料已不僅是公共環(huán)境藝術表現(xiàn)的媒介，同時也推動了當代公共藝術的多樣性和豐富性。

第二工作室本著以壁畫傳統(tǒng)材料為基礎并不斷拓展現(xiàn)代材料為發(fā)展方向，在傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間尋找豐富的可能性。在功能定位上，材料的選擇體現(xiàn)公共性原則，材料的運用注重繪畫性的特點，在壁畫創(chuàng)作題材方面以裝飾性、材料表現(xiàn)、抽象表現(xiàn)以及具象表現(xiàn)為創(chuàng)作方向。材料工作室同樣注重造型語言的訓練，在一年級基礎教學到二年級進入專業(yè)教學的過渡階段會加強學生色彩構成、構圖基礎及形式構成的訓練以為今后進行材料創(chuàng)作打下基礎。

第二工作室在進行教學過程中，做到的教學過程主要有以下幾步：首先，掌握中西方壁畫材料歷史的變遷并進行比較與融合，通過多媒體講座的方式為學生進行壁畫材料史的講解以讓學生了解其發(fā)展背景。其次，以具體實例為解讀對象，如以當代壁畫家的優(yōu)秀壁畫創(chuàng)作為范例，通過對作者所運用材料以及對作品精神內涵的解讀，來加強學生對材料的了解和掌握。第三，教師親自操作講授具體材料如何運用、材料特性的表現(xiàn)及注意事項等。通過示范使學生比較直觀了解材料性能并能快速上手。第四，在課程前期了解材料屬性并進行一定臨摹作業(yè)后，便開始材料主題創(chuàng)作的階段。關于創(chuàng)作，可以從多種角度思考創(chuàng)作的主題及思想內涵，對學生進行發(fā)散性思維的啟發(fā)和引導。第二工作室的主要課程有浮雕技法、漆畫技法、材料工藝技法、巖彩畫技法、傳統(tǒng)壁畫繪制技法等。其中材料工藝技法主要講授了鑲嵌壁畫材料技法，下面主要針對這一技法談一下教學的主要步驟與注意的問題：

第一，首先讓學生明確上鑲嵌材料課的目的。鑲嵌藝術是一種材料耐久、工藝考究且又古老的環(huán)境裝飾藝術形式，從材料出發(fā)是這個課程的基本要求，本課程力求讓學生對鑲嵌壁畫在20世紀現(xiàn)代藝術史中的坐標有一個較為系統(tǒng)的了解。同時要讓學生直接接觸材料，參與材料的選擇、加工、完成的全過程，讓學生在與材料零距離的接觸及大量的操作中，培養(yǎng)對材料的感受力和創(chuàng)作的自主性習慣。

第二，結合中西方藝術史，通過多媒體形式介紹鑲嵌藝術的發(fā)展脈絡，讓學生對鑲嵌壁畫的背景有一個系統(tǒng)的了解。介紹鑲嵌材料的性質和幾種常見鑲嵌材料的特性比較及應用；經典作品賞析，較宏觀地看待鑲嵌壁畫在現(xiàn)代主義運動中的發(fā)展。

第三，介紹鑲嵌藝術的材料、工具及鑲嵌壁畫的制作方法。一方面，由老師為學生講解，示范基本操作；另一方面，教師和學生討論實施的可行性，隨著與材料接觸的增多，學生可以越來越自如地將自己的想法融入鑲嵌作品中去。

第四，前一周學生通過臨摹小幅的鑲嵌作品以熟悉材料的特性及切割方法，后面幾周便進入自由創(chuàng)作階段。學生根據(jù)設計的鑲嵌創(chuàng)作小稿通過各種途徑去淘集所需的鑲嵌所用料器，這時候，學生可以盡情發(fā)揮自發(fā)性尋找一切經過加工可以成為馬賽克進行拼接的材料，天然石頭、玻璃碎片、陶瓷碎片、貝殼甚至種子等等這些平?？雌饋聿o用途缺少吸引力、毫無藝術審美價值的破碎物都可能成為創(chuàng)作所需的原材料，這需要創(chuàng)作者有足夠敏銳的洞察力能看到碎片中的內在潛力。在進行拼接時挖掘料器的內在精神特質提升自己的審美素養(yǎng)，發(fā)揮材料的能量并與其它材料之間進行協(xié)調與對比，最后讓整幅作品成為不可分割的一個整體。

在教學過程中，除了給學生做隨機指導外，每周至少做一次階段性總結。學生在與老師自由的交流中，提高眼界，探索自己個性與作品的切入點，為將來的材料創(chuàng)作做準備。學生在這種自發(fā)性尋找鑲嵌所用原材料的過程中，會慢慢積累對材料豐富和激動的藝術感悟。鑲嵌材料其不確定性提供了一個不斷更新的意識和無盡的靈感，學生能在其中找到興趣而主動地去進行這項有趣并富有創(chuàng)意的課程。

4 結語

縱觀中西方壁畫藝術發(fā)展史，無論是承載佛教藝術精髓的敦煌莫高窟壁畫，還是玄奧神秘的古埃及法老墓室壁畫，這些偉大壁畫藝術的產生都建立在一種社會的、宗教的或是政治的背景之下并且傳為經典。而如今在國內的多家大學設置壁畫專業(yè)的背景之下，壁畫更多被視為公共藝術與其它公共藝術的表現(xiàn)方式共存于公共空間之中。我們不禁要問：中國的經濟發(fā)展是否會推進壁畫的大繁榮呢？壁畫藝術在新媒體盛行的城市公共空間中是否會有大進步的可能性呢？壁畫教學在這樣一種背景下確實需要更深入的研究與思考。廣西藝術學院壁畫教學還有更長的路要走，我們有信心在未來的道路上不斷探索、不斷實踐。

參考文獻：

[1] 張敏杰.關于壁畫藝術系教學[J].湖北美術學院學報，2009（2）.