周高

摘 要：文人畫是中國繪畫史上最大的一個派別，經(jīng)歷了長期的發(fā)展，達到了高峰，形成中國畫表現(xiàn)形式中的重要特色。在其發(fā)展的各個階段，繪畫樣式有所不同。文人畫在總結(jié)歷代繪畫理論的前提下，有所創(chuàng)新、有所發(fā)展、意蘊深刻。

關(guān)鍵詞：文人畫意蘊；精神情景

1 文人畫的概念及特點

文人畫的概念在很多書籍中的解釋都十分明確和相似，即畫中帶有文人之性質(zhì)，含有文人之趣味，不在畫中考究藝術(shù)上之工夫，必須于畫外看出許多文人之感想，此之所謂文人畫。文人畫最初的定義是封建士大夫的戲筆之作，以此來區(qū)別于宮廷畫師和民間畫匠。廣義地講，它泛指中國封建社會中文人、士大夫所作之畫，有別于民間畫工和宮廷畫院畫家之畫；狹義地講，文人畫以“士氣”標(biāo)舉，以“逸”為宗旨，多取材山水，花鳥、梅蘭竹菊和木石，崇尚品藻，講求筆墨情趣，脫略形似，強調(diào)意韻，重視畫中意境的構(gòu)造等等。

那么我們可以看出文人畫的特點：重意、重書、重墨趣。文人畫與其他繪畫流派相異的本質(zhì)特征在于它的緣情言志特質(zhì)，而決定文人畫本質(zhì)特征的深刻內(nèi)因是文人畫的審美價值取向。文人畫的題材多為梅、蘭、竹、菊、高山、漁隱之類，文人借描繪目之所及的自然景物寫心靈感受，他們眼中的梅、蘭、竹、菊、高山、漁隱，不再是單純的自然景物而是君子的化身，借此，文人抒發(fā)他們內(nèi)心當(dāng)中或豪邁或抑郁的情緒。文人畫最重要有四要素：第一人品，第二學(xué)問，第三才情，第四思想，具此四者，乃能完善。蓋藝術(shù)之為物，以人感人，以精神相應(yīng)者也。有此感想，有此精神，然后能感人而能自感也。

文人畫是畫中帶有文人情趣，畫外流露著文人思想的繪畫。它不與中國畫三門：山水、花鳥、人物并列，也不在技法上與工、寫有所區(qū)分。中國繪畫大范圍中山水也好，花鳥也好，人物也好的一個交集。文人畫“不在畫里考究藝術(shù)上功夫，必須在畫外看出許多文人之感想”。此之，所謂文人畫或謂以文人作畫，“知畫之為物。是性靈者也，思想者也，活動者也，非器械者也，非單純者也”。說明了文人畫所具有的文學(xué)性、哲學(xué)性、抒情性。在傳統(tǒng)繪畫里它特有的“雅”與工匠畫和院體畫所區(qū)別，獨樹一幟。

2 畫家的心聲及深刻意蘊

在中國古代很多朝代中，文人士大夫放棄仕進，疏于人事。在宋代主要作為仕宦文人業(yè)余文化生活的文人畫，開始更多地轉(zhuǎn)入在野文人手中，成為他們超越苦悶人生重返自然的慈航。畫家心中的山水，寄寓了畫家遠離塵世的理想，融入畫家忘情于大自然的自由心境，也滲入了無可奈何的蕭條淡泊之趣。隨著元統(tǒng)治者吸收亡宋遺民參加政權(quán)和文化建設(shè)，在南北美術(shù)交流中，出現(xiàn)了在變革中影響一代繪畫風(fēng)氣的趙孟頫。如果說蘇軾是文人畫的積極提倡者，那么趙孟頫就是開元代文人畫風(fēng)氣的領(lǐng)袖。作為美術(shù)理論家，趙孟頫在《松雪齋集》中主張“以云山為師”，“作畫貴有古意”和“書畫同源”，為文人畫的創(chuàng)作奠定了理論基礎(chǔ)。董其昌紹述：“趙文敏問畫道于錢舜舉，何以稱士氣？錢曰：‘隸體耳，畫史能辨之，即可無墨而飛，不爾便入邪道，愈工愈遠?！庇忠隇椋骸笆咳俗鳟?，當(dāng)以草隸奇字之法為之，樹如屈鐵，山如畫沙，絕去甜俗蹊徑，乃為士氣?！倍贾匾暟褧ǖ墓P墨情趣引入繪畫，勾勒線條亦具文人的典雅風(fēng)格。在元代繪畫實踐上，黃公望《富春山居圖》，元初以趙孟頫、高克恭等為代表的士大夫畫家，提倡復(fù)古，回歸唐和北宋的傳統(tǒng)，主張以書法筆意入畫，因而開出重氣韻、輕格律，注重主觀抒情的元畫風(fēng)氣。元代中晚期的黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮(zhèn)四家及朱德潤等畫家，弘揚文人畫風(fēng)氣，以寄興托志的寫意畫為旨，推動畫壇的發(fā)展，反映消極避世思想的隱逸山水，和象征清高堅貞人格精神的梅、蘭、竹、菊、松、石等題材，廣為流行。其代表人物倪云林就有一段具有代表意義的文人畫論：“余之竹聊以寫胸中逸氣耳，豈復(fù)較其似與非、葉之繁與疏、枝之斜與直哉！或涂抹久之，他人視以為麻為蘆，仆亦不能強辯為竹，真沒奈覽者何?！蔽娜松剿嫷牡浞讹L(fēng)格至此形成元代繪畫是在唐宋的基礎(chǔ)上，產(chǎn)生了明顯的變化。它的內(nèi)容，重于自然，趨向于圖山描水；它的風(fēng)格，強調(diào)水墨，趨向?qū)懸?。這個時期，文人畫在畫壇上占著顯著地位。趙氏的地位和藝術(shù)成就對時代影響非常巨大，他在繪畫方面把寫生和抒寫筆墨之意融合在一起，為元四家的出現(xiàn)提供了一條新的，順理成章的路線。到元四家時，畫家即不再一味追求筆墨，而是在自然景物中抒發(fā)性靈，兩者相結(jié)合。這使得文人畫的發(fā)展在元代走向了一個更為健康成熟的路子，并為明清的繪畫做好了鋪墊。“山水畫與花鳥畫因文人畫的興起而突出于藝林之中，在這個時期繪畫的表現(xiàn)形式，形成了詩，書，畫，印，四者合一。這樣的藝術(shù)形式，對明清文人畫的發(fā)展，產(chǎn)生極大的影響，并成為中國畫在東方藝術(shù)上的獨特表現(xiàn)”。

在色彩和水墨上，文人畫更注重水墨的運用，講究墨分五色。王維之所以受到蘇軾、董其昌的極力推崇，最重要的原因就是在后期創(chuàng)作中開水墨畫的先河。文人畫家所以重水墨而輕色彩，這同中國傳統(tǒng)繪畫的藝術(shù)觀念和審美觀念有直接關(guān)系，即傳統(tǒng)繪畫一直不曾把真實地再現(xiàn)事物的表象作為創(chuàng)作目的，而是把揭示事物的內(nèi)在神韻作為最高的藝術(shù)追求?；谶@種宗旨，又形成了民族特有的美學(xué)思想，即摒棄華艷，唯取真淳，講究繪事后素、返璞歸真、大巧若拙等等，這些都成為文人畫家在藝術(shù)上的自覺追求。

3 文人畫深刻底蘊需要認(rèn)識發(fā)展

首先，師“他”——“師古人”，但師古而不泥古，沒有得形于古人。從他創(chuàng)作的“閑云一片”、“心游閑境”、“石水疑語”、“凈土”等作品中找不到古人“二截三段”、“披麻皴”、“斧劈皴”等傳統(tǒng)的山水畫表現(xiàn)模式，而是筆墨隨著心境變化而變化，給人一種線條靈動、率真、散淡、隨意的怡悅性情。他“師古人”而得心于自己，把中國傳統(tǒng)文化的隱形性貫穿在繪畫之中，用筆疾馳頓挫，線條粗細(xì)長短及墨色的變化等都充滿著陰陽互存、互動、互生，矛盾而又統(tǒng)一的自然規(guī)律，使作品蘊含著虛中有實、實中有虛、疏中有密、密中有疏、物中有我、我中有物等莊子的傳統(tǒng)哲學(xué)思想。這些作品具有含蓄性和不確定性，這種含蓄性和不確定性往往不被一些讀者所認(rèn)識和理解，感覺畫很雅而又不好讀懂，有點“生”，應(yīng)該說作品也正因為有種“生”的感覺，所以才產(chǎn)生了別開生面的藝術(shù)效果?！皫煼ㄗ匀弧?、“師造化”，籠統(tǒng)地說就是到大自然中去深入生活、認(rèn)識自然，按西方繪畫說法叫寫生。現(xiàn)在寫生不單單是皈依西方繪畫的寫實景，而是憑著深厚的文化底蘊和藝術(shù)直覺去感悟大自然的真諦，去挖掘山水畫藝術(shù)的奧秘。從“品物畫語”作品集里的山水寫生可以體味，不僅僅是依山畫形，而是以目、以心、以神去觀察自然物象在不同的自然條件下所形成的不同特性和變化，用領(lǐng)悟和化解物象的紋理結(jié)構(gòu)來表現(xiàn)繪畫，把生機勃勃的自然世界與自由蓬勃的內(nèi)心世界緊密地結(jié)合在一起，已達到“情、景、意、境”高度的統(tǒng)一。具體地說“情、景、意、境”是指人與自然兩個概念?！扒楹鸵狻笔侵溉说木穹懂?；“景和境”是指廣大的宇宙自然范疇?！扒椤笔侨说男郧椤⒏星?、情操、情緒、感受等；“意”是人的思維、想象、意念、欲望等；“景”是自然界一年四季朝夕日落天氣變化的景色；“境”則是山川大地乃至宇宙自然。通常人們往往用“見景生情”、“情景交融”、“意境深遠”等詞匯來形容人與自然的關(guān)系。由此，在中國山水畫里，不同的“景和境”給人帶來不同的心情和感受，會產(chǎn)生不同的意境。這種意境在創(chuàng)作的可視的藝術(shù)空間物象中得到了體現(xiàn)，作品仿佛把人帶進了廣闊無垠的自然空間。

4 小結(jié)

文人畫是一種綜合型藝術(shù)，集文學(xué)、書法、繪畫及篆刻藝術(shù)為一體，是畫家多方面文化素養(yǎng)的集中體現(xiàn)，尤其和書法的關(guān)系更為密切。書法中的點、線和筆畫間組合不但是構(gòu)成藝術(shù)形象的基本元素，而且是重要的、具有獨立審美價值的欣賞對象。運筆的疾徐輕重，點線的疏密粗細(xì)所形成的特有的節(jié)奏和韻律，要能體現(xiàn)出畫家創(chuàng)作過程中特有的心態(tài)、氣質(zhì)和個性，并將這些與所表現(xiàn)的事物的形神有機地結(jié)合起來，做到心手相應(yīng)，氣力相合，跡雖斷而氣連，筆不周而意周。做到各方位的意識升華才能繪出意味深長的繪畫作品。

參考文獻：

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