劉香蓉

【摘 要】高中美術(shù)色彩教學(xué)的基本要求，就是要培養(yǎng)學(xué)生掌握正確的觀察和認(rèn)識對象的方法。能敏銳地反映出畫面鮮明的整體色彩關(guān)系和局部的色彩變化。

【關(guān)鍵詞】高中美術(shù)；色彩教學(xué)內(nèi)容

高中美術(shù)色彩教學(xué)的基本要求，就是要培養(yǎng)學(xué)生掌握正確的觀察和認(rèn)識對象的方法。能敏銳地反映出畫面鮮明的整體色彩關(guān)系和局部的色彩變化。

這里的整體色彩關(guān)系和局部色彩關(guān)系，就是畫面諸要素之間相互的依存關(guān)系。例如：色調(diào)關(guān)系，色塊與色塊的關(guān)系，形與色的關(guān)系，空間關(guān)系等。而這些也就是色彩教學(xué)的基本內(nèi)容。

一、首先應(yīng)該有色調(diào)意識

初學(xué)色彩的學(xué)生在寫生中容易忽略色調(diào)的重要性，那么什么是色調(diào)呢？色調(diào)是指畫面的總體色彩傾向?？梢哉f沒有色調(diào)就沒有畫面的整體感，既畫面和諧。色調(diào)從色彩的性質(zhì)分，有冷色調(diào)和暖色調(diào)；從色相上分，有紅色調(diào)、黃色調(diào)、藍(lán)綠色調(diào)等等；從明度上分，有亮色調(diào)、暗色調(diào)、灰色調(diào)等等。那么面對具體物象時，如何把握大色調(diào)呢？首先應(yīng)看何種顏色占主導(dǎo)地位。比如，有這樣一組靜物，一塊淡黃色的襯布作背景，前面的實(shí)物為無釉的土黃色陶罐一只，紅色的蘋果和橙色的桔子一盤。那么很顯然這是一組黃橙色調(diào)的靜物。而如果將背景襯布換成藍(lán)色，前面的實(shí)物換成一只灰藍(lán)色的花瓶，一盤綠色的蘋果和一玻璃杯牛奶，那么就是一組藍(lán)綠色調(diào)的靜物了。

一般來講，在室內(nèi)寫生，色調(diào)以物象的固有色為主。但不同的光源和環(huán)境對物象固有色有著強(qiáng)烈的影響，同時使色調(diào)有了不同的變化。如暖光源照射下的物體偏暖，色調(diào)也偏暖。相反，冷光源照射下的物體偏冷，色調(diào)也隨之偏冷等等。而室外的風(fēng)景寫生則受到陽光、季節(jié)、氣候等的影響很大。例如山區(qū)清晨的冷紅色、晚霞的桔紅色、中午的灰白色，還有春季的嫩綠，秋季的金黃，冬季的灰色和白色等等。因此，我們在把握大色調(diào)時，不能盲目地照抄對象的固有色，而應(yīng)整體地觀察物象和周圍環(huán)境以及光照條件等等。有意識地組織畫面的色調(diào)，要學(xué)會用客觀對象的整體感覺和寫生畫面的整體感覺相比較，這樣才能找到整體效果從而把握好整體色調(diào)。

二、處理好色塊與色塊之間的關(guān)系

色彩的整體性還體現(xiàn)在色塊之間的色彩關(guān)系的和諧上。正確的觀察比較方法是準(zhǔn)確把握色彩關(guān)系的保障。

世界上任何物體都是相互依存、相互聯(lián)系而存在的。色彩也是如此。任何一個視覺正常的人，面對一件單色物體都能認(rèn)定其色彩面貌。比如看葡萄會說是紫色或是綠色，看到橙子會說是桔色的等等。如果物體存在于一定的空間里時，其色彩必然與周圍相鄰的物體互相影響，互相制約而形成了一定的關(guān)系即色彩關(guān)系。我們舉一個簡單的例子：同樣是一個紅顏色的蘋果，放在一塊藍(lán)色襯布上和放在一塊黃色襯布上，其色彩的冷暖傾向是不同的。因?yàn)樘O果受到襯布的反光影響，所以前者偏冷而后者偏暖。如果不去和周圍的環(huán)境及條件作比較，孤立、被動的抄寫對象，就不能準(zhǔn)確地表現(xiàn)物象豐富的色彩關(guān)系。這就是整體觀察和比較的結(jié)果。因?yàn)樯赎P(guān)系是整體比較后才存在的。沒有整體的比較就無法找到某一局部顏色的準(zhǔn)確性。在一年級的新生中，由于觀察方法掌握不當(dāng)，有不少同學(xué)在色彩寫生時沒有全局觀念，看到哪畫到哪，只求物體自身的完整性，從而忽略了畫面中所有的內(nèi)容是否統(tǒng)一在一種條件下。比如一張八課時的色彩寫生作業(yè)，時間己過半，仍有個別學(xué)生留有較大面積的空白沒有鋪顏色。這種不注意整體的局部色彩往往是孤立和不準(zhǔn)確的。只有將畫面鋪滿顏色，我們才能發(fā)現(xiàn)某塊顏色是否準(zhǔn)確，是否破壞整體關(guān)系而需要調(diào)整。色彩關(guān)系是有其變化規(guī)律的。概括地講就是光源色、物體的固有色和條件（環(huán)境）色的對立統(tǒng)一。這就要求學(xué)生在作畫時，要認(rèn)真分析物體周圍有哪些條件對其有影響，同時對色彩進(jìn)行觀察和比較。這樣就容易抓住色彩傾向從而更準(zhǔn)確地表現(xiàn)豐富的色階變化。例如：一塊紅色襯布襯托下的物體，他們要受到襯布的反光影響而使物體色彩中帶有紅的成分。反之，物體對襯布同樣也有影響，他們之間是一種你中有我，我中有你的相互聯(lián)系的色彩關(guān)系。

另外，在作畫時，不僅要能看出反差大的色彩傾向，還要學(xué)會鑒別較為近似色塊的細(xì)微差別。在觀察色彩時，將幾種色相、明度上接近的物體一起來作比較，亮的和亮的比，暗的和暗的比，紅色和紅色比，綠色和綠色比。這樣一比較，即使很近似的顏色也能從其明度，冷暖和純度等方面看出微小差別，進(jìn)而表現(xiàn)出豐富的色階層次。

三、應(yīng)該重視形與色的結(jié)合

形與色實(shí)際上就是素描和色彩的關(guān)系。在不同的繪畫作品中素描和色彩的因素是有所側(cè)重的。例如古典派的繪畫比較側(cè)重素描的嚴(yán)謹(jǐn)，而印象派繪畫則更側(cè)重于色彩的表現(xiàn)。作為造型藝術(shù)的基本功訓(xùn)練，素描和色彩同樣重要而且是緊密相聯(lián)的。不能因?yàn)橐獪?zhǔn)確地描繪形而放棄了色彩，但也不能因強(qiáng)調(diào)畫面色彩而完全放棄畫面中物體的形，這也背離了我們基礎(chǔ)課教學(xué)素描和色彩相結(jié)合的原則。

繪畫藝術(shù)中的形，從立體觀念來理解是指整個物象的形體，即畫面可視部分的輪廓、形體起伏及暗示出的物象背面。素描用明暗來表現(xiàn)形體和空間，而色彩要通過色相、明度、純度來塑造形體。色彩是依附于形的。因此，對形體的塑造應(yīng)同時兼顧素描關(guān)系和色彩關(guān)系并從形體結(jié)構(gòu)及明暗關(guān)系出發(fā)處理好明暗調(diào)子和色彩的冷暖關(guān)系。

我們知道，物體受光后出現(xiàn)“三面五調(diào)”的明暗變化規(guī)律。這是塑造形體的原則。在明暗調(diào)子變化的同時還出現(xiàn)了色彩變化規(guī)律，包括冷暖和純度的變化規(guī)律。物體受光后呈現(xiàn)出的冷暖明暗變化，取決于光照條件。暖光源照射物體時，受光部暖，背光部偏冷。而冷光源照射物體時則受光部偏冷，背光部偏暖。當(dāng)光源接近白光時，受光物體主要呈現(xiàn)明暗對比，而冷暖對比卻很微弱。在正常情況下，半受光面接近固有色，反光部是暗部色彩的反傾向，如果暗部色彩偏冷，反光部略偏暖。高光如果在受光部暖色的包圍中，它將是略偏冷的強(qiáng)亮色。純度的變化規(guī)律，掌握起來要稍難些。

四、空間層次的把握

繪畫是在平面上塑造具有三維視覺效果的畫面。自然，畫面的空間層次處理就成為非常重要的因素。在風(fēng)景寫生中，由于近景、中景和遠(yuǎn)景的層次很分明，因而空間層次也較容易把握。但在靜物寫生中，對象的景深不夠。空間層次較難表現(xiàn)。如果沒有正確的觀察方法，只盯住一件物品，不去和周圍作比較，那么空間層次就會被忽略。一般近處物體的形體感強(qiáng)，明暗反差大，而遠(yuǎn)處物色的形體感弱，明暗反差小，近實(shí)遠(yuǎn)虛，最遠(yuǎn)的景物趨于平面，再加上色彩的冷暖和純度對比，空間層次在把握起來就會容易得多。

在整個色彩寫生過程中，我們是以感受整體，加深第一印象開始的。通過局部間的觀察和比較，努力把握色調(diào)，處理色彩關(guān)系、形與色的關(guān)系和空間關(guān)系。但難免會有缺陷和不足。因此，我們應(yīng)該再回到第一印象來，對畫面進(jìn)行調(diào)整，糾正不準(zhǔn)的色塊，減弱畫得過頭的地方，加強(qiáng)畫得不夠的地方，強(qiáng)化色彩傾向，增加色調(diào)感，對于影響整體處理效果的東西要大膽割舍，使畫面中的各種關(guān)系達(dá)到和諧統(tǒng)一，增強(qiáng)畫面的整體感，使作品更加完美。

綜上所述，在色彩學(xué)習(xí)中，學(xué)生只有明確了解色彩基本內(nèi)容，才能知道怎樣觀察色彩，理解、掌握色彩變化規(guī)律，才能更好地把握畫面，使畫面既豐富又整體，進(jìn)而提高色彩表現(xiàn)能力。endprint