約翰·B·特納

2014年10月31日至11月30日，荷蘭Foam攝影博物館在北京朝陽區(qū)草場地的三影堂攝影藝術(shù)中心所舉辦“靜/物：荷蘭當(dāng)代攝影展”?！办o/物：荷蘭當(dāng)代攝影展”圍繞著荷蘭靜物的藝術(shù)史展開，包含了許多荷蘭著名與新興藝術(shù)家的作品。荷蘭攝影師的獨立性及商業(yè)性作品是公認(rèn)的風(fēng)格清新，屬于典型的荷蘭審美，也是荷蘭設(shè)計的特點之一，如極簡主義、實驗、創(chuàng)新、不落俗套，并帶有些許的幽默。其中，重要的一點是當(dāng)代攝影師不再把攝影作為現(xiàn)實的描述，而是完全造景地拍攝，尤其是靜物的藝術(shù)歷史概念，在現(xiàn)代化更新的格式下仍不斷地給予啟發(fā)性。中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館的荷蘭日活動，開場節(jié)目是Foam的藝術(shù)總監(jiān)馬塞爾·費爾（Marcel Feil）的導(dǎo)覽，他準(zhǔn)備的很充分，首先介紹了Foam的發(fā)展歷程，然后帶領(lǐng)觀眾通過幻燈片瀏覽了“靜/物：荷蘭當(dāng)代攝影展”的展品。在中國，作為策展人的費爾還得到了很多人的協(xié)助，包括中國當(dāng)代藝術(shù)的重要代表人物馮博一，將其攝影和策展作品主要集中于荷蘭文化的劉剛，以及與馮博一在深圳的何香凝美術(shù)館一共進行策展工作的王東。當(dāng)時他們正在策劃何香凝美術(shù)館當(dāng)年所展出的第二場Foam展覽，然而第一場展覽The Space between Us，由于某些原因而被認(rèn)為不適合在北京展出，而他們所策劃的“靜/物”展覽的那一版設(shè)計也同樣被認(rèn)為不適合在北京展出。

“靜/物”展覽的原版于2011年在Foam展出。隨后，作為2013年荷蘭-俄羅斯文化交流年的部分活動，它又到俄羅斯的莫斯科多媒體藝術(shù)博物館（Multimedia Arts Museum）、彼爾姆州立藝術(shù)館（Perm State Art Gallery）和下諾夫哥羅德州美術(shù)館（Nizhny Novgorod State Art Museum）展出。

而三影堂所展出的展覽中，也包括了一些新的攝影師的新作品，但是中國的策展人在選擇哪些新展品可以納入展覽這方面到底起了什么作用，我們并不清楚。但無論如何，對于作為新西蘭人的我來說，新納入展覽的每一件展品的作者都是新人，而原有的那些荷蘭攝影師的作品我都有印象，出現(xiàn)在目前這個版本的“靜/物”展覽中的攝影師包括Melanie Bonajo、Kim Boske、Blommers & Schumm、Elspeth Diederix、Annegien van Doorn、Fleur van Dodewaard、Uta Eisenreich、Maurice van Es、Marnix Goossens、Eva-Fiore Kovacovsky、Paul Kooiker、Anouk Kruithof、Yvonne Lacet、Ola Lanko、Lernert & Sander、Charlott Markus、Katja Mater、Krista van der Niet、Jaap Scheeren & Hans Gremmen、Scheltens & Abbenes、Diana Scherer、Johannes Schwartz、Ingmar Swalue、Anne de Vries，以及邱陽，他是一位中國攝影師，在荷蘭接受的攝影訓(xùn)練并且現(xiàn)在住在荷蘭。中國的地方自豪感，或者說民族主義，決定了邱陽的其中一部作品成為三影堂設(shè)計精美的八頁紙的目錄海報的封面，而Anuschka Blommers和Niels Schumm的戲謔作品荷蘭土豆則成為單頁海報的主題。

在當(dāng)天展覽正式開始之前，在費爾的幻燈片展示即將結(jié)束的時候，我有這樣一種感觸，“靜/物：荷蘭當(dāng)代攝影展”將會成為值得期待的藝術(shù)研究活動。費爾提醒大家，他所展示的幻燈片并沒有全面反映真實作品的風(fēng)貌，并且遺憾的說他沒有時間展示作品中的任何一部視頻作品。他說的是對的，這是一次典范式的展覽，是我在三影堂所看到的最好的展覽之一，展出的作品如往常一樣光彩奪目。

我沒有時間對展品進行全面的綜述，但是我想分享一下我的幾點感觸。這是一次精彩的展覽，鮮活、大方和多彩。展覽對荷蘭文化和傳統(tǒng)既是嚴(yán)肅對待的也是戲謔的，首先是展品所起的巧妙的標(biāo)題和海報中的男孩（或者女孩），比如Blommers和chumm所作的一個象征荷蘭廚藝和文化的直立的土豆！這些作品都充滿了冒險精神，技術(shù)手法上毫無瑕疵，并且經(jīng)常妙趣橫生而且略帶自嘲。正如其標(biāo)題一樣，展覽仍然是（關(guān)于）生活的，并且打破自己的常規(guī)以證明這一點，通過展示流動的影像，動漫式的物體，或者用一個大幅的多沙、多顆粒的印章呈現(xiàn)一個旋轉(zhuǎn)中的人物在某一刻凝固的樣子，從而顛覆了思考的過程。

Annegien van Doorn有一幅作品題目叫“蝸?！保╯nail），它拍攝的是建筑工人所使用的卷尺，在照片的上方有一個真的卷尺。又或者是一張拍攝三明治的照片上放著一個真的柿子，照片里的三明治有好像花生醬一樣的東西從里面流出，面包屑散落一地。Eva-Fiore Kovacovsky拍攝了真的在冰箱里冷藏著的蔬菜，并且歡迎觀眾對它們的擬人造型和對食物、衛(wèi)生和溫度控制的思考，進行各種各樣的解讀。

邱陽在攝影工作室中所構(gòu)思的一些片段美的讓人炫目。這些作品讓人想起了Jan Groover or Jan Dibbets的某件作品，如果不是Piet Mondrian或者Paul Outerbridge的作品的話，但是它們確實是邱陽自己的東西，絕對確信。有不少作品，比如Ingmar Swalue的作品，以及Johannes Schwartz的作品，使用了3D空間中的視錯覺，其中一些影像確實裝置了真的物體，從它們的攝影成像中突出來，由此造成讓人吃驚的效果。

在作品中所拍攝的物體之所以被選中，可能正是因為它們本身沒有任何特別的意義或者特點，但是通過拍攝把某個物體放在聚光燈下，這本身就揭示了攝影師通過形式主義而創(chuàng)造物體自身的意義和歷史的能力，而觀眾也加入自己的記憶、情感和隱喻。

美國近代藝術(shù)史學(xué)家Van Deren Coke提出，在攝影藝術(shù)中，不可能像繪畫藝術(shù)中那樣有純粹的抽象。他采用“半抽象”（semiabstraction）的說法，因為在攝影藝術(shù)中，必須首先有一個物體放在鏡頭面前，攝影藝術(shù)才能加以呈現(xiàn)。我基本上認(rèn)為他是對的，但是我認(rèn)為仍然不夠全面，因為在抽象繪畫藝術(shù)中也需要有一個參照物，那種費爾所稱的索引性的物質(zhì)，它把抽象藝術(shù)跟觀看和感知的東西聯(lián)系起來。但是我認(rèn)為，對于畫家和雕塑家來說，這種索引性的物質(zhì)是藏在他們腦子里的，它們需要通過顏料和固體以釋放出來。我也想起來，光本身也可能成為藝術(shù)探索的客體，這對于Laszlo Moholy-Nagy以及包豪斯藝術(shù)運動來說正是如此。

我想象，Moholy-Nagy應(yīng)該也會很喜歡“靜/物：荷蘭當(dāng)代攝影展”。他可能甚至?xí)X得很多作品對于他的口味來說都太平淡了，不夠現(xiàn)代，因為它們沒有在更大程度上探索數(shù)字技術(shù)、新科技或者其他替代性的影像處理技術(shù)。但是我想，這位偉大的匈牙利藝術(shù)教育和攝影先驅(qū)，會肯定展覽所體現(xiàn)出的本質(zhì)和生活樂趣。

“靜/物：荷蘭當(dāng)代攝影展”不僅是一個極具挑戰(zhàn)性的展覽，同時也是攝影教育和學(xué)習(xí)的極好的起點，因為它呈現(xiàn)出攝影藝術(shù)的大量的獨特性和歷史，這些都是現(xiàn)代主義和后現(xiàn)代主義的一個面向。每一個攝影教師和學(xué)生都應(yīng)該去看這個展覽。它以罕見的愉悅的方式提出了挑戰(zhàn)，同時也提出了極端重要的議題，不僅涉及內(nèi)容和形式，更涉及藝術(shù)和生活。這些問題涉及我們?yōu)槭裁磩?chuàng)作藝術(shù)以及我們?yōu)檎l創(chuàng)作藝術(shù)的方方面面。

來看這個展覽并且思考這些問題吧，每個對藝術(shù)感興趣的人都應(yīng)該來看。你不一定喜歡每一件作品，但是展覽會激發(fā)你的情感和精神。你不應(yīng)該不理會這個展覽。