摘 ?要：色彩，對于繪畫來說，就如同眼睛對人的作用一樣，在繪畫過程中是必不可少的。中國工筆花鳥畫作為一種重要的藝術(shù)表現(xiàn)形式，色彩語言是它的“眼睛”，對于民族繪畫的有效表現(xiàn)至關(guān)重要。工筆花鳥畫在中國歷史悠久，色彩演變體現(xiàn)了不同時代的審美訴求。本文主要從精神上、情感上、表現(xiàn)上、發(fā)展上展開對工筆花鳥畫色彩的探索。

關(guān)鍵詞：工筆花鳥畫;色彩;文化;情感

作者簡介：朱曉冉（1991.02-），女，山東泰安人，曲阜師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院2013級在讀碩士研究生，研究方向：國畫花鳥。

[中圖分類號]：J2 [文獻(xiàn)標(biāo)識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2015）-12--01

一、工筆花鳥畫的色彩歷史之旅

中國的花鳥畫形成一個獨(dú)立的畫種是一個長期的歷史過程，可以追溯到新石器時代，從彩陶花紋上看，就有很多生動的動植物圖像。如魚、鳥、花枝、樹木等作裝飾的紋樣;到青銅時代，又有龍鳳，蟬象等作為裝飾。以后又在玉器、漆器、陶瓷、紡織品、畫像石、磚刻、墓葬帛畫、壁畫、建筑上都可以見到概括生動的花鳥紋樣。早期的帛畫也已開始具有五色的豐富性，《人物御龍圖》畫中，除人物之外尚有龍、白鷺和鯉魚，以單線勾描完成，以平涂和渲染的色彩為輔，畫中偶用金粉、白粉點(diǎn)綴，已達(dá)到了相當(dāng)高的藝術(shù)水平。

秦漢時期花鳥畫的表現(xiàn)范圍更加廣泛和普及，在帛畫、壁畫、畫像石、畫像磚、漆器、陶器上都描繪刻畫有鶴、魚、龍、神鳥、花草、嘉禾、牛馬之類的生動形象，可謂千姿百態(tài)，豐富多彩。

唐代，花鳥畫得到了空前發(fā)展。中唐的邊鸞，善畫花鳥，妙于上色，精妙之極。韓干、偉偃、韓滉是專擅畫馬、牛的名家，有《五牛圖》、《照夜白》、《牧馬圖》等真跡傳世，被譽(yù)為“神奇磊落，稀世名筆”。五代的花鳥畫承繼了唐朝的傳統(tǒng)，進(jìn)入了成熟期，兩位花鳥大家：徐熙與黃筌，使花鳥畫走向成熟邁出了關(guān)鍵的一步，從而使五代花鳥畫具有了劃時代的意義。

南北宋是花鳥畫的鼎盛時期，其所表現(xiàn)的情趣，意境，藝術(shù)技巧與中國傳統(tǒng)美學(xué)所倡導(dǎo)的審美意識高度相符，達(dá)到了爐火純青、出神入化的境界。如崔白的《雙鳥戲兔圖》等花鳥形象生動傳神，用筆較為奔放靈活，墨色干濕互見，設(shè)色淡雅。

元代的花鳥畫，由于文人畫思潮的影響，墨花墨禽畫勃興，工筆重彩退到次畫地位。當(dāng)時具有較大影響有錢選、王淵。明代的花鳥畫進(jìn)入了一個新的發(fā)展時期，明代畫風(fēng)工整艷麗的花鳥畫家，以邊文進(jìn)，呂紀(jì)最為杰出。清代的花鳥畫風(fēng)格形式多樣，各放異彩，不僅繼承了上一代的傳統(tǒng)，而且富于革新創(chuàng)造，令人耳目一新。任熊、任頤、任熏諸人，吸收了陳洪綬和前代名家的優(yōu)點(diǎn)，畫面清新明快，工巧而富有韻味，基本上屬淡彩風(fēng)格。

二、工筆花鳥畫色彩的審美取向

（一）意境美

意境是中國傳統(tǒng)繪畫美學(xué)體系的精髓，是中國傳統(tǒng)繪畫作品中追求的最高境界。所以，一件作品在構(gòu)想時，對造型，構(gòu)圖，色調(diào)等都應(yīng)緊緊圍繞著“意境”而開展。所以，在畫家筆下所描繪的萬物，是對大千世界的認(rèn)識、體察與抒懷，也是畫家所應(yīng)當(dāng)追求的終極目標(biāo)。

（二）個性美

作為視覺藝術(shù)的繪畫，若長時間以原有的面貌在人們的視覺和腦海里，反復(fù)的程式化出現(xiàn)，會落入在藝術(shù)上平庸和視覺疲勞的窠臼。例如，在某些傳統(tǒng)工筆花鳥畫中，存在刻板平實(shí)，欠靈動虛化，色彩單調(diào)少變等問題。我認(rèn)為深入大自然是創(chuàng)個性美的一個法門。大自然是取之不盡、用之不竭的源泉，唯有到大自然中去多觀察、體悟，用帶有自我個性的獨(dú)特審美眼光去發(fā)現(xiàn)新的美，才能找到屬于自己的東西。

（三）構(gòu)成美

“美”產(chǎn)生于變化之中，沒有變化不可能生動。在同一中求不同一，即色相、明度、純度的變化?！白兓y(tǒng)一”是構(gòu)成美中最基本的法則。比如用色，“色彩所含的共同成分越多，它們彼此區(qū)分的程度就越小”。追求自然美是工筆花鳥畫形式美中的重要內(nèi)容之一，原生態(tài)的東西，它具有天然質(zhì)樸，純真無飾的天性。一個工筆花鳥畫家，他的作品中應(yīng)體現(xiàn)和追求的是天籟之音，“畫貴自然”是畫家唯美意識的高格之境。

三、工筆花鳥畫色彩語言的運(yùn)用

（一）工筆花鳥畫的色彩特點(diǎn)

中國工筆花鳥畫十分重視色彩的運(yùn)用。色彩的運(yùn)用和行使如果不符合藝術(shù)規(guī)律，也只是顏料的積聚罷了。工筆畫中要施以重色，那色彩就放在更重要的位置了。中國畫的色彩既單純而又有變化，再加上固色之間的對比，墨色的配合，背景空白的襯托，達(dá)到畫面單純、明快、華麗，而富有節(jié)奏及韻律感。色彩的處理，可以根據(jù)作者自己的感受、意圖、情感，在對比、統(tǒng)一、調(diào)和的處理中，進(jìn)行合理的搭配。如用墨畫葉，用朱砂畫竹，用石青石綠、赭石畫石等。歷史上一些著名工筆畫家的經(jīng)驗(yàn)非常值得我們思考及借鑒。色彩對于中國工筆花鳥畫來說，是一個廣闊的天地。在色彩的運(yùn)用上，既尊重傳統(tǒng)，又突破傳統(tǒng)的局限性，改進(jìn)傳統(tǒng)的缺點(diǎn)，才是對色彩的真正掌握。

（二）當(dāng)代工筆花鳥畫的色彩語言

21世紀(jì)，在多元化文化影響下的工筆花鳥畫，已經(jīng)由傳統(tǒng)形態(tài)發(fā)生蛻變，當(dāng)代工筆花鳥畫的創(chuàng)作注重形式的多樣化、個性化，色彩的運(yùn)用也隨心所欲，表現(xiàn)的情景更生動、活潑，更細(xì)膩、優(yōu)美。這也得益于今天開放型的社會賦予了藝術(shù)家最大限度的個性化、自由化。工筆花鳥畫家是帶著內(nèi)心的真情實(shí)感由衷的創(chuàng)作，因此，不同的創(chuàng)作風(fēng)格，不同色彩語言的運(yùn)用，極大促進(jìn)了中國工筆花鳥畫色彩語言的發(fā)展。

結(jié)語

中國工筆花鳥畫的色彩文化是中國文化的一個重要組成部分.在繼承前人浩瀚的心萃精智，我們更要與時俱進(jìn)，為工筆花鳥畫的色彩語言提供更加寬廣的平臺，吸取更多的藝術(shù)營養(yǎng)，愿我們今后的生活中充滿更多、更加豐富的色彩語言，開創(chuàng)出更廣闊的工筆花鳥天地。

參考文獻(xiàn)：

[1]潘天壽，中國繪畫史[M]. 北京：團(tuán)結(jié)出版社，2006.

[2]潘耀昌，中國近現(xiàn)代美術(shù)史[M]. 上海：百家出版社，2004.

[3]李廣元，色彩藝術(shù)學(xué)[M]. 哈爾濱： 黑龍江美術(shù)出版社，2011.