辛寧

摘 ?要：舞臺攝影可以將一些優(yōu)美的、富有代表性、具有深刻意義的舞臺藝術表演生動而完美的呈現(xiàn)出來，向社會介紹，讓人們欣賞玩味。在一步一步掌握舞臺攝影技術的同時，務必不能忘記增強自身藝術修養(yǎng)，只有多多思考和大膽創(chuàng)新，找到屬于自己的攝影語言，才能拍攝出更完美的舞臺攝影作品。

關鍵詞： ?探索;底蘊;創(chuàng)新

[中圖分類號]：J415 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2015）-21--02

攝影的種類有多種，常見的有人像攝影、靜物攝影、藝術攝影、舞臺攝影、商業(yè)攝影……等等，雖然都是攝影，卻又各有不同。由于工作原因，我最常接觸的是舞臺攝影，隨著政府對文化惠民工作的大力推動，越來越多的舞臺精品節(jié)目送到百姓的家門口，這讓我在享受文化盛宴大餐的同時，也積累了越發(fā)豐富的舞臺攝影經(jīng)驗。舞臺攝影，它既是一個獨立的、也是一個比較特殊的攝影門類：一是環(huán)境燈光照明的多變性，表現(xiàn)在光照強度變化大、光線弱和光照對比強烈，二是拍攝距離變化不大;三是拍攝點相對固定;四是要找好節(jié)目表演的關鍵情節(jié)點。所以說與別的攝影門類相比，舞臺攝影具有不少特殊性，只有掌握一定的經(jīng)驗和技巧，才能夠拍出好的舞臺攝影作品。

一、“工欲善其事，必先利其器”

隨著生活水平的提高，原來遙不可及的攝影器材也慢慢得到了普及。為了能拍攝到更好更高質量的作品，我們在攝影器材的選擇上就顯得尤為重要了，必須要有針對性。露天舞臺光線充足，對相機素質的要求相對低一點。如果是夜間或者是室內(nèi)劇場，這樣的環(huán)境條件對于相機本身素質是一個考驗，要盡量選擇大品牌的數(shù)碼單反相機，比如尼康、佳能和索尼，它們的高端型號相機在昏暗光線下表現(xiàn)很好，表現(xiàn)為快門反應迅速、對焦迅速、圖像細膩、成像優(yōu)秀。說到鏡頭，我們至少應該擁有14-24 mm f/2.8G、24-70mm f/2.8G、70-200 mm f/2.8G三只大光圈變焦鏡頭，這樣就可以囊括全景、中景和特寫的拍攝。除了相機和鏡頭，還有一個不可缺少的就是三腳架。也許有人會問了怎么不是閃光燈？閃光燈應避免使用，因為閃光燈會破壞舞臺的氛圍感， 而利用三腳架可以使用慢速快門拍到穩(wěn)定清晰的畫面。所以三腳架在舞臺攝影中是比閃光燈重要的，當然閃光燈也必須備有。

二、容易忽略的拍攝前準備

這個環(huán)節(jié)非常的重要，也是很多人會忽略掉的，就是拍攝前的準備。比如索取節(jié)目單、和演員溝通、最好可以觀看彩排，了解演出的過程，這樣就可以提前知道精彩環(huán)節(jié)和關鍵動作，就可以預先找到好的拍攝角度和地點，做到心中有數(shù)。

三、機位的擺放和角度 的選擇

要根據(jù)舞臺高度和寬度作為參考，首先我們要觀察舞臺的情況，一般舞臺都會高于觀眾席，但也有例外，所以我們還是要根據(jù)情況選擇。其次我們應該選擇一個距離比較適中的位置，而角度不能太正，但也不能太偏。理論上講，其實在現(xiàn)場任意位置角度都可以拍攝到舞臺，但是我們還是應該挑到一個最合適的位置為拍照打好基礎。為什么要像上面說的那樣選擇呢，如果機位離得太近會產(chǎn)生仰視的拍攝角度，如果一直都是以這種角度拍攝，會讓人不舒服;反之要是離得太遠，光線便會降低減弱的厲害，導致曝光時間需要更長，快門速度更慢，也就越難拍得清晰。如果機位擺放過正，就經(jīng)常會碰到話筒把人臉遮住的情況，這些都是我們要考慮到的。

四、測光和色溫

舞臺的燈光變化非常豐富，導致燈光的明暗交替和色溫的變化非常大，所以測光和色溫控制是舞臺攝影的一個大重點。當舞臺光比較均勻時，選擇中央重點測光即可，但如果光線反差很大，比如獨舞、獨唱有追光的情況下，可以采用點測光模式。也可試拍幾張，再從顯示屏查看拍攝效果如何，及時調整曝光補償。 色溫在相機上體現(xiàn)為白平衡，白平衡就是相機對白色物體的還原程度。色溫通常指環(huán)境光源色的冷和暖。最便捷的是使用相機的自動白平衡，操作簡單，不過得出的結果不一定準，如果后期再去對白平衡做一個修正，會對畫質有一定的損傷。比較推薦的還是根據(jù)舞臺環(huán)境色自主進行調節(jié)，我們可以通過觀察舞臺光源的冷暖，來提高或者降低白平衡以得到更準確的色彩。調節(jié)白平衡對于色溫的冷暖感知還需要自己在多多實踐中摸索和吸取經(jīng)驗，如能合理運用好白平衡，那作品會更加富有表現(xiàn)力。

五、正確曝光

簡單來說就是控制好光圈和快門的關系。只有光圈與快門的密切配合，才能拍出曝光準確、成像清晰、細節(jié)精致和層次豐富的照片。正確曝光說是簡單，其實也是最難的。說它最難是因為曝光直接決定了照片的質量，他人第一眼看你的作品時，首先感覺的就是畫面的明暗，就是所說的曝光是否準確，如果曝光失敗導致畫面過亮或是過暗，觀眾也不會繼續(xù)去注意畫面內(nèi)容、構圖、細節(jié)等其它部分了。

舞臺的燈光都是精心設計過的，為的是配合節(jié)目所表達的情感、增強舞臺表現(xiàn)力和觀眾的視覺感受，時暗時亮、時冷時暖，變化多端。我們經(jīng)常會遇到拍攝對象是運動的狀態(tài)而且燈光較暗，除了光圈增大和快門增速之外，還可以提高ISO，也就是感光度。相對較平緩和動作幅度不大的演出，比如講座和獨唱，可以選擇最高ISO800或以下的感光度。如果是功夫武術或是舞蹈類等動作速度較快且動作幅度較大的表演，則可以選擇ISO1600甚至更高。

六、按下快門前的細心觀察

在舞臺攝影中，拍攝對象和題材也顯得非常重要。比如舞蹈是以形體動作來抒發(fā)人物情感的，而不同種類的舞蹈動作又各具特色，比如說踢踏舞的踮腳踢踏動作;蒙古舞的“甩肩”和雙擺手動作;芭蕾舞的腳尖動作。在拍攝集體舞蹈時，要留意“點”，這些“點”都是舞蹈編導用來設計優(yōu)美動作和造型的“點”，抓好這些“點”和舞蹈的開始和結束動作，一定可以得到優(yōu)美的畫面。還有在拍攝旋轉、跳躍、翻筋斗之類的大幅度動作時，一定要抓好動作最優(yōu)美的時刻，比如跳躍時最伸展的那一刻，翻筋斗最高或是軀體彎曲最協(xié)調的那一刻，以使拍出的畫面更富沖擊力。在抓拍特寫時要特別留意五官端正、表情豐富的演員。如拍攝戲曲，要區(qū)分不同劇種不同特點，有京劇、豫劇、粵劇、昆劇、川劇、滬劇和越劇等，不同角色有各自不同的衣服、不同的動作特點，不同角色往往連站立走路也是不一樣的。要特別留意戲曲演員手的動作、眼神的變化、步伐的節(jié)奏和唱腔。拍攝的同時也要認真留意聽伴奏鑼鼓的節(jié)奏變化，有助于判斷表演的高潮何時到來。 還有在拍攝歌手或者是音樂演奏會時，要多留意歌手演唱或者演奏家演奏到高潮時動作表情的變化。

七、不容有失的抓拍

很多時候，我們需要抓拍舞臺上的精彩瞬間。在抓拍的時候我們不會再有時間去思考怎么調節(jié)光圈和快門等各項數(shù)值，這時可以使用光圈優(yōu)先或者快門優(yōu)先模式，如果怕錯過了必須拍好的場景也可以采用連拍功能，以增加成功率。我們要學會耐心等待，等待著舞臺上的精彩瞬間，也要學會對精彩瞬間有一個預判，在精彩一刻來臨時能出現(xiàn)在預定位置按下快門。 還有精彩瞬間并不是盲目亂拍，拍到哪張算哪張，而是精心挑選的結果。如果沒有藝術底蘊和攝影技術支撐，要碰巧抓拍到高水準作品也是不太可能的。

八、快門一剎，臺下十年

“臺上一分鐘，臺下十年功”。想成功必須付出極大的努力，行行業(yè)業(yè)如此，舞臺攝影如此。一個能拍出大量優(yōu)秀作品的攝影師背后藏有多少汗水只有自己清楚，不但要能靈活使用相關攝影器材，還必須熟識攝影以至舞臺攝影的全部技巧，能夠掌握構圖、光線、色彩構成和心理學等等。除了前期，還要能熟練操作圖片處理軟件，掌握圖片后期處理技術。

總之，所有這些都不是一朝一夕能達成的，這需要我們在積累經(jīng)驗的同時不斷提高自身的藝術修養(yǎng)和底蘊，由量變到質變。舞臺攝影既簡單又復雜，學會使用相機也就三五分鐘的事情，再經(jīng)過多年的實踐和摸索就可以拍出很精彩的作品。之所以說它也復雜，是因為舞臺攝影并非只是機械式的拍攝，如何創(chuàng)新應用于舞臺攝影才是我們需要多多動腦思考和學習的。放眼世界，不管是哪個領域，創(chuàng)新與發(fā)展都是永恒的主題。從最早的攝影到現(xiàn)在，巨大的進步是有目共睹的，而從單一到現(xiàn)在的百花齊放，新流派的產(chǎn)生都是大膽嘗試和勇于創(chuàng)新的結果。攝影同其他所有藝術門類一樣，需要無止境的探索和創(chuàng)新，只有在不斷探索、不斷實踐、不斷學習和不斷大膽創(chuàng)新的前提下，才能拍攝出更完美的舞臺攝影作品。