李楠

內(nèi)容提要：歷來(lái)，有關(guān)死亡的研究著作汗牛充棟，對(duì)死亡的探討也是極為深入，在宗教、哲學(xué)、醫(yī)學(xué)、人類學(xué)、社會(huì)學(xué)、心理學(xué)等各個(gè)領(lǐng)域，精英們對(duì)死亡進(jìn)行精研。從不同于視覺(jué)藝術(shù)創(chuàng)作的角度去解讀死亡、關(guān)注死亡，在真正地了解了死亡之于人類的種種意義之后，結(jié)合本人自身的藝術(shù)創(chuàng)作，來(lái)探討在視覺(jué)藝術(shù)創(chuàng)作過(guò)程中的種種死亡問(wèn)題。

關(guān)鍵詞：死亡情結(jié) 審美價(jià)值 超越死亡 治療作用 情感宣泄

一、視覺(jué)藝術(shù)創(chuàng)作中具有死亡意識(shí)的理性因由

1.死亡具有審美價(jià)值

萬(wàn)物皆歸滅寂，然獨(dú)有人類對(duì)死亡進(jìn)行思考。人類對(duì)死亡的思考有跡象表明已同他所創(chuàng)造的文明一樣綿長(zhǎng)悠久。死亡促使人沉思，于是先人們一如既往地以理性的思維方式來(lái)探究死亡，于是有了死亡美學(xué)。

死亡是對(duì)個(gè)體生命的否定，然而正是這否定，反過(guò)來(lái)肯定了人類集體生命的生生不息，死亡因而終古不息。在千年不斷的思考延伸中，死亡漸漸成為一種審美可能。而死亡的審美簡(jiǎn)直從根本上說(shuō)，便在于人類怎樣以他的自由精神來(lái)超越對(duì)死亡的恐懼和困頓。二十世紀(jì)八九十年代后，藝術(shù)全面進(jìn)入后現(xiàn)代時(shí)期，顛覆傳統(tǒng)的藝術(shù)思潮一涌而至，視覺(jué)藝術(shù)領(lǐng)域里對(duì)于死亡的表現(xiàn)也變得更加多元化。當(dāng)越來(lái)越多的視覺(jué)藝術(shù)家意識(shí)到“藝術(shù)是相通的”這個(gè)道理之后，視覺(jué)藝術(shù)家們開(kāi)始越來(lái)越多地關(guān)注于其他學(xué)科，甚至邊緣學(xué)科。正因如此，死亡的審美價(jià)值也逐漸地?cái)U(kuò)展和延伸。對(duì)于善于思考的視覺(jué)藝術(shù)家來(lái)說(shuō)，死亡的表現(xiàn)、死亡的審美價(jià)值還有無(wú)數(shù)的可能，在此拋下一塊磚，日后閑暇的時(shí)間里，再將死亡的審美價(jià)值一一考察搜羅，必定也是蔚為壯觀的。

2.藝術(shù)超越死亡

藝術(shù)將會(huì)永生，藝術(shù)將會(huì)超越死亡。在藝術(shù)家的眼中筆下，死亡是通過(guò)藝術(shù)的篩選和抽象，進(jìn)而強(qiáng)化一些特定的死亡行為和現(xiàn)象。在美丑兩級(jí)的對(duì)立之間，死亡很顯然是屬于丑的范疇。死亡、尸體總是給人一種痛感，一種厭惡之情。兇殺的現(xiàn)場(chǎng)使人毛骨悚然，堆積如山的死尸令人掩面恐懼。但是藝術(shù)可以把死亡的陰森恐怖轉(zhuǎn)化為藝術(shù)的美，讓你在驚懼的同時(shí)反思在藝術(shù)作品背后，藝術(shù)家所要傳達(dá)的思想觀念和情感。在藝術(shù)作品中，死亡變成可以觸及的傷口，雖疼卻可以愈合。

藝術(shù)從來(lái)不是跟著生活亦步亦趨的，藝術(shù)來(lái)源于生活，卻高于生活。他能為生活所不能為，能深入洞燭死亡的幽微，以及背后更為深邃的自然及社會(huì)的必然趨勢(shì)，畫(huà)龍點(diǎn)睛，化丑為美。于是死亡的丑，成為滲透著悲天憫人的藝術(shù)家情感的藝術(shù)形象，從反面肯定了人生的價(jià)值；藝術(shù)洞燭生生死死的本相，使我們感激生命。而藝術(shù)之所以可以超越死亡，便在于人類精神的偉大。精神可以脫離肉體而獨(dú)立存在永恒不朽，而藝術(shù)正是人類精神生活的產(chǎn)物。

3.藝術(shù)的治療作用

在繪畫(huà)藝術(shù)中，精神分裂癥能喚起沒(méi)有藝術(shù)素養(yǎng)的人的藝術(shù)細(xì)胞，并且在很大的程度上可以增加藝術(shù)家的創(chuàng)造力。正像心理學(xué)家們所表明的那樣，藝術(shù)家確實(shí)存在潛在的精神病的傾向，而藝術(shù)創(chuàng)作則有助于防止?jié)撛诘木皴e(cuò)亂表面化。有位作家曾說(shuō)過(guò)：“有時(shí)我奇怪，所有那些不寫作、譜曲或畫(huà)畫(huà)的人是怎樣做到得以逃避發(fā)瘋、憂郁、驚恐這些人類境遇中總是存在的東西?！?/p>

作者曾經(jīng)在部分藝術(shù)工作者中做過(guò)一個(gè)調(diào)查，即在他們的藝術(shù)創(chuàng)作中，是悲苦的情緒還是歡樂(lè)的情緒更容易引發(fā)創(chuàng)作激情。99%的回答是“悲苦的情緒”。究其原因有以下幾種（因是對(duì)部分藝術(shù)工作者的調(diào)查，難免有所疏漏導(dǎo)致不夠全面的理解，以下僅共參考）：⑴歡樂(lè)時(shí)總是沒(méi)有閑暇的時(shí)間進(jìn)行創(chuàng)作，而悲傷的時(shí)候往往都是一人，有了充足的創(chuàng)作時(shí)間。⑵人類的天性——傾訴。⑶記錄且尋找答案?？偨Y(jié)以上原因可以看出，具有悲劇意識(shí)的死亡無(wú)疑是悲苦的，當(dāng)人們?cè)庥霰嗟臅r(shí)候，傾訴是最直接的自我救贖和治療的方式。嘮叨是一種傾訴，文字的記錄是一種傾訴，低吟淺唱是一種傾訴，視覺(jué)創(chuàng)作也是一種傾訴。藝術(shù)家（包括非藝術(shù)家們）以藝術(shù)來(lái)試圖對(duì)抗悲苦、死亡或虛無(wú)，從而緩解恐懼或焦慮，因此在客觀上起到了治療的作用。死亡是所有恐怖事件中最令人感到恐懼的，死亡如影隨形，從我們出生開(kāi)始，便一直伴隨著我們。尤其當(dāng)我們?cè)庥鏊劳龅漠?dāng)口，那種內(nèi)心的震撼和恐懼是最大化的。因此，藝術(shù)的治療作用在此便顯現(xiàn)了一定的作用。

以上也就是為什么大量藝術(shù)家以死亡為題材進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的理性因由吧。

二、視覺(jué)藝術(shù)創(chuàng)作中具有死亡意識(shí)的感性主觀因由

經(jīng)由資料的查詢及與身邊曾表現(xiàn)過(guò)死亡題材的朋友的談話，愈發(fā)發(fā)現(xiàn)，古往今來(lái)，曾在作品中描繪死亡的藝術(shù)家們，各有各的因由。

1.情感宣泄的需求

首先從我個(gè)人說(shuō)起。這恐怕又涉及到對(duì)死亡的理解上來(lái)。死亡之于我，是一個(gè)美好的想往。死亡既是終結(jié)，終結(jié)所有的快樂(lè)與不快，終結(jié)所有的紛爭(zhēng)、所有的思想和所有的糾結(jié)。死亡是唯一可以達(dá)到不悲不喜的中正狀態(tài)的唯一途徑。這種中正的狀態(tài)正是我想要追求的狀態(tài)，于是直到現(xiàn)在，還是這樣覺(jué)得：當(dāng)我死去的時(shí)候，一定是微笑著的。這種對(duì)待死亡的態(tài)度，似乎與莊子回歸自然的態(tài)度是相似的，卻又不盡相同。然現(xiàn)實(shí)生活中，這樣的終結(jié)還是遙遙無(wú)期的未知，正因?yàn)槲粗?，帶?lái)心底的空寂和失落是無(wú)法消除的，就好像一個(gè)受盡了委屈無(wú)處訴苦的孩子，影像便成了唯一可以宣泄的安全途徑。

藝術(shù)家都很感性，敏感而脆弱，這是大多數(shù)人的共識(shí)。感性的人比理性的人更容易洞察微妙，率性而行。不可否認(rèn)，有相當(dāng)一部分人，在進(jìn)行創(chuàng)作的時(shí)候，最原始的動(dòng)機(jī)，就是一種情感的宣泄，無(wú)關(guān)乎藝術(shù)，無(wú)關(guān)乎藝術(shù)品本身的意義與價(jià)值。

2.死亡迷戀——以視覺(jué)藝術(shù)為載體的死亡探求

了解過(guò)美術(shù)史的同仁都知道，視覺(jué)圖形的運(yùn)用遠(yuǎn)遠(yuǎn)早于語(yǔ)言文字的表現(xiàn)。早期的視覺(jué)圖像表現(xiàn)或者說(shuō)記錄的題材除了早期的狩獵、農(nóng)耕、宗教儀式等等之外，同樣也涉獵到死亡。但那一時(shí)期，人們對(duì)于死亡的表現(xiàn)，僅僅處于一種“無(wú)意識(shí)”的狀態(tài)，更多的是一種記錄或者紀(jì)念的形式。 而到了如今，這些影像的最大用途，也是與死亡本身無(wú)關(guān)的，更多的是被史學(xué)家用來(lái)研究歷史古文明的工具而已。

而最早開(kāi)始有意識(shí)地對(duì)死亡進(jìn)行探求的，并非視覺(jué)藝術(shù)，而是以被后人命名為“哲學(xué)”的方式而存在的。從蘇格拉底到柏拉圖，從貝特朗到尼采，無(wú)數(shù)的哲學(xué)家、人類學(xué)家、宗教學(xué)家在對(duì)不同國(guó)度不同時(shí)期不同階層的死亡進(jìn)行了大量的研究。然獨(dú)對(duì)視覺(jué)藝術(shù)中死亡題材的探求少之又少，即便有，也只是點(diǎn)到為止，或又歸于哲學(xué)體系的探求了。

有人曾說(shuō)：“死亡、愛(ài)情和戰(zhàn)爭(zhēng)是文學(xué)的三大永恒主題。而對(duì)死亡的表現(xiàn)應(yīng)是最為悠久，肯定他要先于愛(ài)情。”同樣，在視覺(jué)藝術(shù)的領(lǐng)域里，當(dāng)視覺(jué)表現(xiàn)形式開(kāi)始被稱之為藝術(shù)后，藝術(shù)家開(kāi)始有意識(shí)地通過(guò)視覺(jué)形式對(duì)死亡進(jìn)行了不斷的思考及表現(xiàn)。自然，在藝術(shù)家的頭腦里，哲學(xué)的思考已經(jīng)先入為主，因此，就算用視覺(jué)藝術(shù)的形式來(lái)思考死亡，也難免在哲學(xué)思想的籠罩之下。但起碼視覺(jué)藝術(shù)家們開(kāi)始了從不間斷的藝術(shù)實(shí)踐，相較于枯燥的哲學(xué)文字，視覺(jué)藝術(shù)的形式更具有其自身的優(yōu)勢(shì)，直觀且更具有震撼力的表現(xiàn)形式，或可比文字更完善更快捷地傳達(dá)觀念及情感。

【參考文獻(xiàn)】

[1]陸揚(yáng)：《死亡美學(xué)》，北京大學(xué)出版社，2006年第一版。

[2]段德智：《中國(guó)死亡哲學(xué)》，北京大學(xué)出版社2006年版。

[3]段德智：《西方死亡哲學(xué)》，北京大學(xué)出版社2006年版。

[4]邁克爾.拉格爾：《死亡大辭典》，新星出版社2008年版。

（作者單位：安徽師范大學(xué)傳媒學(xué)院）

（責(zé)任編輯 馮雪峰）