徐忱

This thesis is basically tend to analyse the interaction between the architecture design and the contemporary jewelry design industry based on the case of Franko Gary，so as to expose or identify the relationship and secret s between those two different industries.

跨界設(shè)計這一概念在近年來的設(shè)計圈中被提起的次數(shù)越來越頻繁。范圍也及其廣泛，涉及于平面、廣告、產(chǎn)品、室內(nèi)、建筑、服裝等各個行業(yè)中。而珠寶行業(yè)中跨界現(xiàn)象典型范例便是2006年珠寶行業(yè)金字塔頂端的Tiffany與建筑大師Franko.Gehry的完美搭配。作為珠寶界聲勢浩大的一次跨界盛典，它不僅反映也帶動了世界范圍內(nèi)珠寶設(shè)計趨勢的細微變化，越來越多的品牌選擇與建筑領(lǐng)域的設(shè)計師合作，越來越多的建筑元素被運用到首飾設(shè)計中。然而在這場繁華盛典的背后，其存在的可能性是值得我們反思的。

一、案例分析

Tiffany的Frank Gehry系列珠寶從2006年開始至2009年已經(jīng)陸續(xù)推出Fish、Orchid、Fold、Torque、Equus、Axis、Tube七個系列。以自由曲線和幾何線條式的建筑語言為主。我選取了幾個較為典型的系列進行分析。

首先是Fish系列。（圖1）由于童年的經(jīng)歷Frank有著強烈的“魚情結(jié)”。他的建筑作品中很多都能看到魚線條或者肌理的存在，其中最典型的是1992年，蓋瑞在西班牙巴塞羅那奧運村中設(shè)計的巨型地標（圖2）──54公尺長，約12層樓高的沖孔金屬魚雕刻，抽象而又流暢的魚形，充滿動感，顯示出他對于生命起源的思考。而這個思考更延伸到他為Tiffany設(shè)計的魚系列中，以貴重金屬、木材與石頭等多種材質(zhì)，在最為自然的狀態(tài)下，由珠寶工匠塑造成彎曲自如的形狀，帶著一如既往的流暢曲線，仿佛魚時刻都在游動，尤其是佩戴在身上，以最為優(yōu)雅的動感與身體、行動融為一體。

而Gehry的Flux系列則延續(xù)了他對魚般扭動的自由線條的偏愛，靈感啟發(fā)于物體曲線與片斷形象的生動結(jié)合，譬如光滑的頸部曲線、絲質(zhì)襯衫、女人纖細的剪影、日常的穿著等。在珠寶師父們鬼斧神工的打造下，18K金耳環(huán)是破碎線條的全面延伸，經(jīng)由手工精密的拋光處理，成為表面光澤閃爍的藝術(shù)飾品。如流水般輕撫過的痕跡，展現(xiàn)Gehry對解構(gòu)學(xué)的狂熱以及重新詮釋物體形貌的獨到見解。（圖3）

Torque扭轉(zhuǎn)形（圖4）以建筑師常用的直線和弧面扭出全新風(fēng)格，靈巧的角度、簡單利落的線條、清脆的邊緣，釋放無窮的內(nèi)在力量。Gehry偏好扭曲和翻轉(zhuǎn)直線或平面輪廓，失衡卻優(yōu)雅的彎曲，凸顯了沖突的美感。從他的經(jīng)典之作西班牙畢爾巴鄂古根海姆博物館（圖5）也可以看到轉(zhuǎn)矩的影子。

2008年春天，他再度挑戰(zhàn)視覺感官。保留Torque轉(zhuǎn)矩系列的原創(chuàng)精神與扭曲角度，延伸設(shè)計出立體感十足的Open Torque純銀項鏈。（圖6）隨著佩戴者身體的律動，每一個扭轉(zhuǎn)環(huán)節(jié)都釋放著無比活躍的能量；Open Torque比Torque系列更著重線條的流暢，以四個俐落的邊角建構(gòu)出完美的雛型。正如Frank Gehry所闡釋，“素描的線條與模型的塑造都是將設(shè)計概念具體化的工具，不論在建筑或是珠寶設(shè)計中，它就是我一切創(chuàng)作的本質(zhì)。”

“FOLD（折疊）”系列，原型就是飽受爭議的美國麻省理工學(xué)院斯塔塔教學(xué)樓（圖7）。Gehry解釋說，人們對“折疊的衣紋”有潛意識的好感，因為從嬰兒時期就在母親的衣紋上摩挲，“FOLD”系列就是要用特殊的方法去追溯內(nèi)心深處那種最溫暖的質(zhì)感。（圖8）

二、跨界首飾存在的可能性

Franko Gary的案例引發(fā)我的思考，為什么這樣風(fēng)格截然不同的跨界首飾能夠被人們接受？美國社會預(yù)測家約翰·奈斯比特在他的著作《大趨勢》一書中認為：“現(xiàn)代工業(yè)社會進入了信息社會階段，高技術(shù)給人們帶來了衣食住行各方面的改革與進步，但技術(shù)越發(fā)達，人們就愈要求在人的高情感方面的平衡?！?/p>

當(dāng)代首飾的設(shè)計主題更傾向于直接表現(xiàn)人們的思想。人們所關(guān)心的全部社會生活內(nèi)容都可以成為首飾創(chuàng)作的主題。而從蓋瑞的作品可以看到當(dāng)首飾在與建筑領(lǐng)域跨界時，他引用了首飾的一個概念或是某種特性，將自己的作品所要表達的建筑理念依附在這個載體之上。

所以從本質(zhì)上來說，跨界的目的都是一樣的，那便是現(xiàn)有需求不能被滿足，需要通過打破原有規(guī)則和某些限制，從而達到對某件事情取得突破性進展的目的?；蚴钱?dāng)現(xiàn)有條件無法滿足事物發(fā)展的需要時，必須通過其他領(lǐng)域知識或技能的輔助來完成。出于這些原因，跨領(lǐng)域間的交叉成為一種必然選擇。

三、建筑與首飾的革命

我們追溯Tiffiany和建筑的歷史，看到蓋瑞的案例其實說明了一種革命性。從早期柯布西埃的建筑革命到解構(gòu)主義建筑運動，以及從1950年代就已經(jīng)涌動于地下的“紙上建筑”先鋒藝術(shù)家的烏托邦創(chuàng)作，一大批大師級的人物成為后來者的精神楷模和創(chuàng)作資源。解構(gòu)主義的靈魂人物福蘭克·蓋瑞（FrankO.Gehry）就是代表人物之一，從建立在手工基礎(chǔ)上的巴黎圣母院裝飾性線條到建立在工業(yè)基礎(chǔ)之上的薩伏伊別墅的幾何線條，蓋瑞的自由曲線顯得極具革命性。

而反觀Tiffnany的歷史，桀驁不馴的獨立風(fēng)格，使Tiffany珠寶Frank Gehry系列性格鮮明。如果說，前幾任的設(shè)計大師為Tiffany帶來的還只是形狀美學(xué)方面的個性，那么Frank Gehry所帶來的還有材質(zhì)的徹底革命。Frank利用黑金、波南伯格木等與眾不同的材料組合成他的杰作，配以純銀、鉆石與寶石，并以結(jié)構(gòu)元素、童年回憶、文藝復(fù)興大師及現(xiàn)代畫家為靈感?？芍^是Tiffiany設(shè)計師中極具新鮮感與革命精神的一位先鋒派設(shè)計師。