洪佳翩翩

【摘要】作為一種特殊的演奏樂器，鋼琴可以和其他樂器一同進行演奏，也可以單獨進行演奏，還能夠充當聲樂的伴奏。伴奏者可以通過鋼琴演奏出的伴奏把握作品的準確內(nèi)容，體現(xiàn)了鋼琴伴奏中鋼琴的聲樂伴奏的優(yōu)勢。下面就針對人們喜愛鋼琴進行聲樂伴奏的原因進行論述。

【關(guān)鍵詞】鋼琴；聲樂伴奏；藝術(shù)境界

在演唱時通過歌聲與鋼琴相結(jié)合，協(xié)同合作，使之結(jié)合能夠表達出動人的情感，讓兩者水乳交融，提高演唱者的水平、演奏者的水平能夠發(fā)揮，讓音樂藝術(shù)在創(chuàng)造力上完美地發(fā)揮，這就是鋼琴的聲樂伴奏藝術(shù)。這就體現(xiàn)了在聲樂演奏中伴奏的重要性，也可以說，伴奏是聲樂表演藝術(shù)的主要來源之一。這種說法對于不精通音樂的人來說是夸大其詞，但是精通音樂的人就能體會這種說法的真實性。一些人認為，人們對伴奏魅力的喜愛造就了伴奏家地位的崇高和殊榮，鋼琴伴奏家在于音樂指導上對音樂會和演唱家都是有助力的；還有些人說，歌唱藝術(shù)的一半是伴奏，也可以說是，在表演藝術(shù)中占有一半功勞是伴奏。由此可見伴奏藝術(shù)的魅力之大。

一 理解作品內(nèi)容

伴奏家和演唱家要認真地討論作品，研究作品深刻的內(nèi)涵，對作品的表現(xiàn)手法和思想感情理解深刻，便于他們展現(xiàn)出音樂作品的復雜細致，能夠影響到演出的效果。歌唱家和伴奏家在舞臺和音樂會的表演中充分融入角色，本色出演，就要依靠作品的深刻理解。理解作品的關(guān)鍵就是對作家創(chuàng)作時的背景和情感做了解，認真對作品的旋律、曲、詞和伴奏深入地分析，以便作者的情感得到深刻領(lǐng)悟，這樣表演時才能讓換氣和行腔保持統(tǒng)一，默契度也會提高。節(jié)奏和速度的把握是歌曲魅力表現(xiàn)的重要途徑，演唱者狀態(tài)的進入與節(jié)奏的把握息息相關(guān)，速度的過快過慢會導致音樂效果的表達，變得不從容流暢，演唱者情緒和技術(shù)和穩(wěn)定也會受到影響。伴奏要起到為演唱者穩(wěn)定節(jié)奏的作用，避免演唱者的節(jié)奏不穩(wěn)，當然了，對于作品的理解也能保證演唱節(jié)奏的準確。伴奏者對于演唱者不同狀態(tài)下的演唱都要能夠把握，伴奏的情感表達和動力會使演唱者歌唱更有激情和活力，伴奏者能保證與演奏者的呼吸相同，填補演唱者在表演時氣息的空缺，能夠讓演唱者將身心投入歌曲的氣氛和意境，達到音樂氛圍的烘托和表達。藝術(shù)境界的提高和伴奏者、演唱者二者的配合是分不開的。

想要在伴奏時掌握好氣口、速度、力度，就要深刻領(lǐng)會作品內(nèi)容和表現(xiàn)手法，將作品表達的淋漓盡致。

二 觸鍵及其他技能的提高

（一）演奏技巧和專業(yè)技巧

“音色是音樂語言最美妙的組合”是李斯特曾經(jīng)說過的一句話，伴奏藝術(shù)魅力的提高就需要觸鍵能力的提高，簡言之就是觸鍵修養(yǎng)決定了伴奏藝術(shù)的魅力。不同的音色是由不同的觸鍵方式?jīng)Q定的，聲樂伴奏的觸鍵和獨奏觸鍵進行比較可以得出結(jié)論：兩者在大體上方式相同的，不同的是聲樂的伴奏是混合音色，運用的是鋼琴和人聲，而鋼琴的獨奏是一種單一的鋼琴音色；伴奏的變化比獨奏的變化更有特色，它的混合音色不是“雜色”，音色變化多樣，音色不同是由于觸鍵方式的不同，“雜色”是簡單地摻雜不同的雜亂的音色形成的，混色對此的要求就比伴奏的高，需要將不同觸鍵方式發(fā)出的琴聲的音色，還有由于唱歌方法不同產(chǎn)生的種類不同的音色，并且根據(jù)人聲和音樂的需要相結(jié)合，然后形成一個整體。所以，從配合的角度來看，伴奏對于觸鍵的要求比獨奏更加困難，要求也不低。使用的力度、音色性質(zhì)的變化，各種技術(shù)語言，旋律、樂句的劃分，速度、節(jié)奏的靈活變化，手臂重量的運用，以及像三度連接、八度跳躍、和弦進行等有難度的技巧都是觸鍵可以使用到的方法。觸鍵的力道，接觸面的面積，速度的不同等因素產(chǎn)生的影響是必須要了解熟悉的，在眾多課題中，伴奏者的素質(zhì)要求同樣是很高的。

（二）感應(yīng)能力與應(yīng)變能力

在表演時，伴奏者通過優(yōu)秀的舞臺技巧和心理因素可以為客觀的判斷演奏時的技巧、準確的表現(xiàn)自己奠定了基礎(chǔ)。當然了，演唱者要想在演奏時盡善盡美就要具備應(yīng)變能力的靈活，音樂感應(yīng)的靈敏。

（三）聽覺能力和視奏能力

伴奏過程中，視奏能力的具備是一個鋼琴伴奏的必須要有的，伴奏者也要有能夠運用手、眼、腦和耳一起綜合協(xié)調(diào)整個作品的敏捷的思維能力。伴奏者需要一雙“音樂的耳朵”保證節(jié)奏和音高的準確，在演奏時要與演奏者的音色、音準相互配合。

三 伴奏中對于作品風格的體現(xiàn)與把握

不同的流派，不同的國家，不同的表現(xiàn)形式，不同的時代背景，不同的風俗習慣構(gòu)成了不同風格的音樂作品。例如，我國近代的音樂作品大多都是和廣大人民群眾的生活息息相關(guān)的，風格偏向自然，表達出了現(xiàn)實中的斗爭情況，對生活充滿了熱情和喜愛；相比之下，我國古代的音樂作品以情景交融為重點，突出表現(xiàn)了情意的真切，曲風悠揚婉轉(zhuǎn)。東西方的音樂作品差異主要是由于千差萬別的東西方文化背景，他們的不同就非常明顯，外國強調(diào)自我個性的浪漫主義歌曲，曲風如同熱情的人一樣充滿活力，古典的歌曲風格就注重典雅，格外注意理性的發(fā)展，由此可知得出結(jié)論：由于曲風的差別，表現(xiàn)手法也各不相同，正因如此，伴奏這門藝術(shù)的又一個魅力源泉就是作品藝術(shù)風格的準確把握。

莫扎特的作品以莊重典雅為主要特點，演奏時就不能拖泥帶水，所以要采用輕垂式的觸鍵法保證音色的清脆，干凈，不多余不繁雜。這就說明要想為藝術(shù)家莫扎特的作品伴奏，了解他作品的藝術(shù)風格是至關(guān)重要的。采用我國的古典歌曲伴奏，這些伴奏的歌曲和現(xiàn)代一些歌曲相同之處很多。這是因為我國的伴奏曲目都是模仿古代的古琴風格，在作家譜曲的時候大多被采用，風格體現(xiàn)為如行云流水般，婉約纏綿、悠揚，也就造成了一些情節(jié)像山洪爆發(fā)般勢不可擋，又像大海奔騰一樣跌宕起伏。

對音樂特點、風格、內(nèi)容和完美融合是為我國現(xiàn)代樂曲伴奏時最重要的，伴奏家伴奏時通常體現(xiàn)出我國人民的日常生活，使聽眾欣賞的作品具有立體感，說明了我國人民的生活與現(xiàn)代作品的風格是緊密相連的。

總而言之，作為一種藝術(shù)，鋼琴和聲樂伴奏需要優(yōu)秀的專業(yè)素養(yǎng)，完美的演奏技能，扎實的演奏功夫，能夠與演唱者完美地結(jié)合，真正體現(xiàn)伴奏藝術(shù)的深刻內(nèi)涵，使音樂表達無法挑剔，這也是伴奏藝術(shù)之所以會被音樂者推崇的魅力所在。只有與歌唱者完美配合的具有很大魅力的伴奏者，才能夠讓音樂作品在表演時得到藝術(shù)層面的升華。鋼琴伴奏是腦力、技巧、邏輯形象思維和體力多種因素結(jié)合形成的綜合性藝術(shù)，它的獨奏和基本的技巧性演奏大體上沒有區(qū)別，但是不管是伴奏還是獨奏都可以稱得上一種比較復雜的藝術(shù)上的思維和實踐活動，在演繹音樂作品的時候是沒有獨奏和伴奏的區(qū)別。鋼琴伴奏在表達音樂作品時需要非常嫻熟的技巧來完成質(zhì)量上的要求，是不簡單的，就連續(xù)的三度、六度、八度和大量的琵琶音來說，這些方面都與鋼琴獨奏的作品是大體一致的。另外，在鋼琴伴奏中還需要注意到踏板運用的合理性、演唱的演奏性，這就能看出來，技巧問題在獨奏和伴奏這兩個領(lǐng)域內(nèi)都是十分重要的，技巧的練習又是漫長復雜的，它是在長期積累實踐下形成的，必須經(jīng)過不斷的努力和嚴格的訓練，徹底掌握技術(shù)之后才可以盡情地表達音樂。