成莉

【摘要】旅美青年鋼琴家武曉鋒博士被歐洲主流媒體譽為在國際水準上最富盛名的鋼琴家之一，2014年8月筆者有幸聆聽了他的大師班講座，收獲頗豐，也迫不及待地想要把這種感悟付諸筆端想與同仁們共享，從而更好地激勵和引領我們今后努力的方向。

【關鍵詞】重視聽覺；把握風格；啟發(fā)想象力

2014年的初秋，我們懷著喜悅激動的心情在呼和浩特市內蒙古大學藝術學院迎來了旅美青年鋼琴家武曉鋒博士的大師班講座。武曉鋒博士曾就讀和執(zhí)教于美國密西根大學，得州克里斯蒂安大學和中國上海音樂學院，他的導師包括著名鋼琴家吳迎，盛一奇，林爾耀，莫嘉瑯，Arthur Greene，Tamas Ungar，Joaquin Soriano，Martin Katz和Antonio Pompa-baldi。作為多個國際獎項的獲得者，他的琴聲與足跡遍及美國、加拿大等多個國家，被紐約美國中文網作為青年鋼琴大師采訪，被國內報界評論為傳奇鋼琴家，08年美國密西根大學安娜堡（The University of Michigan，Ann Arbor）授予武曉鋒音樂藝術博士學位。美國EPSLON國際基金會授予武曉鋒伽瑪-梅布爾獎章；亨德森紀念獎，表彰他在歐美的出色演奏和對音樂藝術的突出貢獻。2012年秋，南京師范大學人才計劃將武曉鋒作為副教授特聘引進。

這次講座的學生既有業(yè)余學琴的十歲小學生，也有二十多歲的鋼琴專業(yè)本科生，采用一對一的授課方式，學生所彈曲目范圍廣泛，風格各異，包括克列門蒂的練習曲NO.7；貝多芬的《奏鳴曲》（OP.10.NO.1）第三樂章（終曲）和《熱情奏鳴曲第一樂章》，肖邦的《第一敘事曲》、李斯特的《梅菲斯特圓舞曲》、拉赫瑪尼諾夫的《音畫練習曲》、和《瀏陽河》、《山丹丹開花紅艷艷》等中外曲目。武老師對他們的演奏首先表示肯定并進行了詳細的指導，不僅講解音色變化和觸鍵感覺的處理，強調對樂曲風格把握的重要性，更是親自示范，將自己所理解的樂曲內涵和演奏技巧悉心傳授給大家，他淵博的知識、精湛的琴藝、親切耐心的態(tài)度和先進的教學理念給現場觀眾留下了深刻的印象，其趣味生動、寓教于樂的講解不時引發(fā)觀眾的陣陣掌聲和會心的歡笑。

他的這一次內蒙古之行，為我區(qū)的鋼琴教學帶來了新的內容。

武博士對比克列門蒂的練習曲，指出了車爾尼教材的歷史局限性——缺少必要的復調和多聲訓練，音樂風格基本框架在大、小三和弦及單一的調性范圍內，教材過分集中的機械訓練和單調的重復，容易扼殺學習者的興趣，片面強調技術的重要性，藝術性略顯不足。這些問題也是大部分學習者所忽視的，因此必須要補充別的教材。

幫助學生改正讀譜錯誤時，他指出，要在慢練時“一針一線”地把譜面的信息“編織”進去。練琴不光是練手指，更是一項運用各種感官、心智、調動全身力量創(chuàng)造美的“系統(tǒng)工程”，要求彈奏者的眼、腦、心、耳、手、腳這六個部位在一段時間內不停頓的合作運動過程中，相互間的配合要非常協(xié)調而又反映靈敏。因此，要養(yǎng)成嚴格地按照樂譜上標記的每—個要求練琴的好習慣（從譜號、調號、拍號、臨時升降號，再到音符、節(jié)奏、指法、速度、觸鍵、力度、音樂術語等的要求），還要學會分析調式、和聲、結構、織體，這樣，通過學習更多的作品，演奏者才有可能孰能生巧，得心應手。他強調：鋼琴彈奏要放松，手指軟硬的變化會影響聲音的變化。由于鋼琴的性能中具有打擊樂的成分，擊鍵后必須立即放松，琴弦才能“酣暢淋漓”地震動，音色才會顯出令人愉悅的美感，如同筷子敲擊瓷碗的道理一樣。他還指出，在彈奏時，手指的滾動，要能感受到力量的傳遞，并且注意連斷的對比會讓音樂更加地生動。他引導學生在彈奏和弦或八度需要張開手的一瞬間，指尖的觸鍵要像“摳住”一個大碗那樣地有力。如果整個手掌在松松垮垮的狀況下彈奏的話，鋼琴就會發(fā)出“有氣無力”又缺乏彈性的聲音，如撒氣皮球的聲音，但“摳”的瞬間，肩、肘、腕三個關節(jié)不能僵硬，發(fā)出聲音后要立即放松。只要手臂的中心穩(wěn)穩(wěn)地落到了鍵盤上，就不用擔心手臂會“浮起來”，聲音會發(fā)“飄”。他還提醒每一位學生：“彈奏時，要從音樂出發(fā)，不要想技巧，才能把光彩的東西釋放出來”。

他強調雙手的大指不要上下運動，手腕可以帶著大指左右運動，要與其它手指一視同仁；還特別強調了手型的重要性；一定要堅固，才能克服50克的琴鍵的阻力。他舉例說：“如果你打鼓的時候，鼓槌是軟的，那怎么打鼓”？接著他告訴學生演奏鋼琴時就像爬山，要邊爬邊看，不要急著趕路，不要總擔心速度，要讓聽覺時刻起作用，隨時改正錯誤的和弦。他舉例：“好比喝咖啡要放糖，如果你現在看見我是放了一塊白顏色的東西，但到底是甜是咸，最終還是要靠品嘗咖啡的味道才能知道”。他認為，手在準備從上方落到鍵盤時，一定要有意識，而不是無準備的，一定要清楚需要用多大的力氣才能符合作品所要表現的音樂形象，所以演奏的效果最終要靠聽覺去判斷，而不是靠視覺，這樣才能隨時調整彈奏力度，使音樂具有動聽的美感。不靠聽覺演奏鋼琴會影響彈琴的樂趣，就會像打字一樣機械；反之，就會得到藝術上的享受，就會有想象的空間。在他的耐心啟發(fā)下，小小年齡的演奏者再次彈奏時有了明顯的進步。我想，作為教師在培養(yǎng)學生彈琴的漫長道路中，應該始終強調學生要“會聽”，這一點應該引起區(qū)內專業(yè)人士的高度重視。

學生彈奏貝多芬《奏鳴曲》時，武博士強調了作曲家的sf常在你認為不應該的地方，因為他不想按部就班、循規(guī)蹈矩，所以演奏者要細節(jié)化處理作品。貝多芬很有性格，總是挑戰(zhàn)演奏者從反方向去做，如：一直漸強，但在某個音上做弱（P）的處理，一直漸弱，但在某個音上做強（f）的處理，這樣觀眾沒有預感，才有音樂的興奮點。他要求學生把聲音用肩膀“頂”出來，要挺拔、整齊，好像要把聲音傳到操場上去。

在講解肖邦的《第一敘事曲》和李斯特的《梅菲斯特圓舞曲》時，他引導學生在演奏時一定要有想象力，也就是人體各種感官“彼此打通或交通”的產物，這就是“通感”。因此，演奏者要充分調動自己的想象力，在感同身受的情況下，才能理解作品的內涵，進而感染觀眾。

在講座的尾聲，武博士強調了演奏者要把握作品的風格。音樂作品的風格：應包含三個方面的內容：一是時代的風貌與審美時尚，二是民族與地域的風土人情，三是作曲家本人的審美追求與個性特征。在講解《山丹丹花開紅艷艷》這首中國作品時，武老師啟發(fā)學生要表現陜北人倔強、奔放的性格，要彈得“苦一些、土一些”，而不是像外國作品那樣彈得很“洋氣”。的確，如果沒有將作品原有的特征、內涵、意蘊表現出來的話，這樣的演奏會讓人感覺莫名其妙，比如，將《藍花花》彈成《茶花女》，將《威尼斯船歌》彈成《纖夫的愛》豈不讓人笑掉大牙？

武博士在大師課上的很多舉例讓聽者茅塞頓開，如：彈輕盈的跳音像打足了氣的皮球；酒吧來了一個書呆子，不能不解風情，要食人間煙火；處理樂句時就像電影畫面要一幀一幀地調顏色；肖邦的樂曲要自由、浪漫，但不是自由散漫，要有紀律地約束，不宣泄；連貫句子結束時提腕的動作像寫毛筆字提筆一樣等。他用詼諧幽默、收放自如的樸實語言，深入淺出地詮釋了對鋼琴教學的理解與態(tài)度，激發(fā)了師生們的強烈共鳴。

本次大師課不僅使內蒙古的鋼琴師生對鋼琴彈奏技巧有了新的理解，更開闊了視野，從而啟發(fā)我們更好地去感受、表達音樂的魅力。筆者聽后也迫不及待地想要把這種感悟付諸筆端與同仁們共享，為了更好地激勵和引領我們今后努力的方向。

講座結束后，應大家的熱烈要求，武博士為大家演奏了肖邦的《夜曲》（OP.48 no.1），他嫻熟的演奏，獨特的處理，使大家在欣賞優(yōu)美旋律的同時，也感受到了樂曲的深層內涵，精湛的技術伴隨著流水般的音符讓我們一睹武博士深厚的演奏功底。演奏結束后人們掌聲不斷，久久不愿離去，這是大家對武曉鋒博士高超的琴技發(fā)自內心的贊美之聲。

近日聽聞武曉鋒博士于2014年9月2日作為嘉賓赴北京釣魚臺國賓館出席了2014亞太經合組織（APEC）第11屆部長級會議的消息，心中非常欣喜。作為新一代中國藝術家和亞太經合組織主辦方文化理念的代表，他登臺演奏了經典世界名曲，技驚四座，博得了與會嘉賓與政要陣陣掌聲。正如武曉鋒博士所說：“學位和獎項的確是音樂人的成就，但應該只是我生涯中的一個角落，或是一個開端。在我看來，藝術的創(chuàng)作和實踐才是一個音樂家的真正意義”。武曉鋒博士在教學實踐方面，以鋼琴演奏和教學為主體，以鋼琴藝術的真諦為信仰，積極探索“人”與“琴”在技術、風格乃至人文等不同層面上的科學關系，體現了他在藝術道路上的理解與實踐?！弊Ｔ杆囊魳分吩絹碓綄掗?！