黎仕明

【摘要】20世紀(jì)音樂在整體上，從無(wú)調(diào)性發(fā)展到整體序列音樂；節(jié)奏復(fù)雜化發(fā)展到節(jié)奏從小節(jié)線脫離成無(wú)節(jié)拍；新音色發(fā)展到音色代替旋律；電子、偶然、新人聲音樂等新品種打破傳統(tǒng)樂音體系和作曲技法等。歌劇特點(diǎn)側(cè)重于表現(xiàn)與現(xiàn)實(shí)相關(guān)的普通事和人以及對(duì)人的心理作深刻剖析和反應(yīng)，對(duì)劇中人物在現(xiàn)實(shí)中的復(fù)雜性、細(xì)致性和多面性給予表現(xiàn)；有很強(qiáng)的政治性因素，對(duì)現(xiàn)實(shí)、社會(huì)、未來和一些現(xiàn)存的或有可能發(fā)生的事件進(jìn)行表露；有的作曲家以自身很強(qiáng)的主觀因素強(qiáng)調(diào)主觀感受來表現(xiàn)人物復(fù)雜的心理和矛盾及人與現(xiàn)實(shí)間的矛盾沖突；以新的音樂語(yǔ)言和音響效果、新的戲劇表現(xiàn)性與視覺感應(yīng)等表現(xiàn)，呈現(xiàn)出迥異的歌劇時(shí)代特征……這些雖體現(xiàn)了對(duì)藝術(shù)的探索、對(duì)傳統(tǒng)的突破、對(duì)新形式的創(chuàng)作，但20世紀(jì)世界音樂，特別是西方音樂與歷史上的音樂形成鮮明的對(duì)比和極大的不同，給人的感覺是音樂不成其“音樂”、有的“有音無(wú)樂”，更有甚者“元音無(wú)樂”！顛覆了千年來人類人賞心悅目的“天籟之音”！因此只能用“驚人”二字來形容和表述！即給人的是想象不到的“驚異”！“驚呀”！“驚奇”！“驚悚”！乃至“驚恐”！……

【關(guān)鍵詞】20世紀(jì)；音樂；驚人；原因；表現(xiàn)；后果

20世紀(jì)音樂是“驚世駭俗”的，就因?yàn)樗@人的表現(xiàn)手法及其獨(dú)特的藝術(shù)形式。

一 “驚人音樂”的表現(xiàn)形式

20世紀(jì)音樂，從根本上否定了音樂的存在形式：1、任何聲音都是有效的。自然界的聲音如水聲、風(fēng)聲、松濤聲，人的說話聲，工具及雜物敲擊聲和電子儀器發(fā)出的聲音等等都可以成為構(gòu)成音樂作品的基本素料。2、惡化組織聲音的方式都有用。其方式很復(fù)雜、很嚴(yán)格，如序列音樂；也很簡(jiǎn)單、很隨意，甚至只有一點(diǎn)文字提示，像偶然音樂。音樂作品即可以是作曲家感情活動(dòng)的結(jié)果，也可以是他依靠純智力活動(dòng)所形成，借助機(jī)械把作曲當(dāng)作演算有聲音的數(shù)學(xué)公式、按化合物的分子式確定音程及和弦的結(jié)構(gòu)、不依人的有意識(shí)的努力組織音響、用股票市場(chǎng)行情表的升降轉(zhuǎn)化成旋律的高低、用昆蟲的活動(dòng)決定音響的運(yùn)動(dòng)形式。3、沒有聲音也能成為“音樂”作品一最極端的偶然音樂——?jiǎng)P奇的無(wú)聲作品《4′33″》，在舞臺(tái)上四分三十三秒無(wú)聲無(wú)息的時(shí)間里，可根據(jù)演出地點(diǎn)和場(chǎng)景的不同形成不同音響和氣氛以及觀眾各種想象就是這首作品的內(nèi)容，體現(xiàn)了作者“生活就是音樂，音樂就是生活”的思想，這實(shí)質(zhì)上導(dǎo)致了取消“音樂”；斯托克豪森作品《青年之歌》通過電子手段分解、變形、拼接、重疊、卡農(nóng)式的說話聲或歌唱聲、音塊等各種效果和使用聲音方向性造成聲音在空間的運(yùn)動(dòng)感，達(dá)到他的“我要求作曲家第一是發(fā)明，第二是自我驚訝”的目的，也使聽眾感到了“凄厲”和“恐怖”而毛骨悚然；音樂不是實(shí)際表演而是存在于人們的觀念之中的觀念音樂一約翰遜的《為想象中的小號(hào)而作的天國(guó)音樂》，全曲只有一個(gè)延長(zhǎng)的和弦，它出現(xiàn)在五線譜上加第99線到103線之間；莫蘭的《為帶有鋼琴家的鋼琴而寫的作品》，“鋼琴家上臺(tái)，直接走向大鋼琴，爬到鋼琴里面，坐在鋼琴上面。鋼琴來演奏他”。還出現(xiàn)了很多表現(xiàn)自然科學(xué)或抽象概念——《光譜》、《電離》、《三種氣體》、《圓圈三角四個(gè)正方形》、《計(jì)算機(jī)素描》、《聲音的圖案》的音樂，以及更多描寫非人間幻想的如《神秘的宇宙》、《天國(guó)繁榮吹奏》、《月亮上的紅蘋果》、《空間的幻想》、《向太陽(yáng)起航》、《星星的音響》等無(wú)數(shù)“特別怪異”的作品。

二 “驚人音樂”的表現(xiàn)手法

20世紀(jì)音樂主要表現(xiàn)在作品異乎尋常的表現(xiàn)手法：1、旋律上：不流暢、不聲樂化，很少曲線起伏，很多大跳進(jìn)行且呈棱角形線條；不對(duì)稱、不呼應(yīng)，有的沒有句逗，缺少規(guī)律。2、和聲上：頻繁出現(xiàn)各種不協(xié)和的聲響，不協(xié)和和弦不需要解決，勛伯格稱之為“不協(xié)和音的解放”；頻繁使用11、13和弦等；除三度結(jié)合外還有二度、四度、五度結(jié)合。3、復(fù)調(diào)上：兩個(gè)或更多的主題出現(xiàn)在不同聲部時(shí)各有不同調(diào)性形成復(fù)雜的織體。4、調(diào)性上：不明確，有的雖仍有中心，但自由使用12個(gè)音階，沒有自然音與變化音的區(qū)別，也沒有大小調(diào)的不同；轉(zhuǎn)調(diào)不必過渡，甚至不轉(zhuǎn)調(diào)就引入陌生和弦；使用教會(huì)調(diào)式，歐洲民間音樂音階以及東亞各種音階。還有作曲家自己創(chuàng)造的音階，如巴托克、布索尼、梅西安的音階等；有的沒有調(diào)性，沒有中心音，甚至音與音之間互不連貫，只是強(qiáng)調(diào)單個(gè)的、孤立的音響。5、節(jié)奏上：自由多變，模糊不定，有時(shí)頻繁變換節(jié)拍，不限于單一的節(jié)拍形式；有時(shí)多奇數(shù)拍子，如7拍子、9拍子，甚至11拍子、13拍子；沒有小節(jié)線，即便有也只是為了便于讀譜，把節(jié)奏從小節(jié)線中解放出來；20世紀(jì)音樂從城市生活，從工廠和機(jī)器聲中獲取節(jié)奏，顯得更有動(dòng)力，更有現(xiàn)代氣息；也有的是從非歐洲，特別是東方原始藝術(shù)、爵士音樂以及歐洲古代自由詩(shī)中尋找不尋常的節(jié)奏。6、配器上：管弦樂隊(duì)室內(nèi)樂化，突出個(gè)別樂器，講究各聲部線條的清晰，從和聲織體轉(zhuǎn)向復(fù)調(diào)織體；管樂與弦樂位置顛倒，管樂突出，打擊樂成為主要樂器，不再處于從屬位置。弦樂不再占有主導(dǎo)地位，以避免過分的浪漫主義傾向；以新樂器及新的發(fā)聲器械包括噪音探索不尋常的演奏方法，搜覓獨(dú)特的音響、色彩，如使用極端的音區(qū)、新的樂器組合等；音色的重要性被提到前所未有的高度。7、曲式上：傳統(tǒng)曲式中統(tǒng)一和變化原則仍然十分重要，但如何統(tǒng)一和變化各有新的辦法。如從樂譜分析，則結(jié)構(gòu)很規(guī)則、對(duì)稱，聽覺卻不容易辨認(rèn)；有的很不規(guī)則、很不對(duì)稱，很少有2、4、8小節(jié)的方整性結(jié)構(gòu)形式，句逗也不清晰。由于引入“偶然”因素，產(chǎn)生了不固定的形式。這些變化也只限于所用傳統(tǒng)的樂音體系和傳統(tǒng)的音樂表現(xiàn)手段的音樂。至于具體音樂、電子音樂、音色音樂、非歌唱性的“新人聲音樂”等沒有傳統(tǒng)意義上的旋律、和聲、節(jié)奏等，因而也很難用傳統(tǒng)的音樂分析方法加以說明和欣賞。因此，聽眾往往“不知所云”！

三 “驚人音樂”的社會(huì)原因

第一，在20世紀(jì)的世界是社會(huì)動(dòng)蕩、各階層矛盾加劇，引起社會(huì)心理變化，產(chǎn)生了更多的緊張、不安等情緒。規(guī)模宏大的兩次世界大戰(zhàn)，遍及幾乎全球，對(duì)世界物質(zhì)和精神文化的毀滅性破壞史無(wú)前例！特別是三大法西斯黑暗勢(shì)力損毀、催殘一切美好和人道，世界徹底陷入慘無(wú)人道的獸性和暴行，空前“恐怖”注滿人間，嚴(yán)重污染了人類社會(huì)；資本主義的基本矛盾異常尖銳，造成“世界性”特大經(jīng)濟(jì)危機(jī)，引起經(jīng)濟(jì)蕭條、生產(chǎn)力破壞、社會(huì)混亂等很多嚴(yán)重社會(huì)問題，盜竊、兇殺、吸毒、失業(yè)、種族歧視等社會(huì)毒瘤廣泛產(chǎn)生并不斷蔓延，而且延至今日！如此到處都是黑暗、丑惡的社會(huì)現(xiàn)實(shí)，給人們的不是光明、美好和向往，因此過去的思想、觀點(diǎn)、情味遭到懷疑、否定，認(rèn)為不可信而且靠不住，產(chǎn)生信仰危機(jī)、精神危機(jī)；二戰(zhàn)以后，西方經(jīng)濟(jì)迅猛增長(zhǎng)，創(chuàng)造了高度的物質(zhì)財(cái)富，但人們不愿順從傳統(tǒng)的生活方式，企圖尋求新的人生涵義，形成奇裝異服、顛沛流離的人群，以及“五月風(fēng)暴”、“青年暴動(dòng)”和“雅皮士運(yùn)動(dòng)”等等不安的社會(huì)問題。敏感的知識(shí)分子產(chǎn)生緊張、不安、壓抑、憂郁、恐懼等心態(tài)，在音樂里以無(wú)比巨大的激情表現(xiàn)出遭受苦難的人類“不安定和躁動(dòng)的思想情感”之意境。第二，社會(huì)發(fā)展速度加快，作曲家創(chuàng)新的心理要求加劇。二次世界大戰(zhàn)后工業(yè)化達(dá)到了頂峰；科學(xué)技術(shù)高度發(fā)展；信息革命、材料革命、生物革命的日新月異、一浪狂超一浪，科學(xué)技術(shù)的發(fā)展突飛猛進(jìn)，影響到人類生活的方方面面，產(chǎn)生新的觀念、新的生活方式、新的工作條件、新的人際關(guān)系、新的藝術(shù)情趣等等新事物層出不窮。音樂上的效應(yīng)是追求新鮮的材料、不同的語(yǔ)言、奇妙的技法、迥異的內(nèi)容。有的作曲家把自然界的音響、電子音響、非歌唱性的人聲、打擊樂器的音響作為音樂表現(xiàn)的基本材料；有的作曲家從印尼、印度、日本、朝鮮等音樂中汲取素材、表現(xiàn)方法，采用東方音樂語(yǔ)言；有的作曲家采用新的調(diào)式、新的和聲、新的微分音音程、新的織體、新的記譜法、新的作曲法、新的表演形式等等，而且在具體作品中也絕不是所有的表現(xiàn)手法都與樂曲的內(nèi)容相符合，而是“求新”成為其最終目標(biāo)，甚至走向了極端。第三，就是個(gè)人主義充分發(fā)展，作曲家自我意識(shí)空前膨脹。很多作曲家把音樂創(chuàng)作看作是單純的自我表現(xiàn)、自我欣賞、自我娛樂，不在乎群眾的反應(yīng)和社會(huì)的效果，很明確地把作曲當(dāng)作純粹個(gè)人而與聽眾無(wú)關(guān)的行為，創(chuàng)作了不同于過去雅俗共賞的“驚人”音樂。

四 “驚人音樂”的社會(huì)后果

20世紀(jì)音樂，特別是西方“不音不樂”等極端音樂作品現(xiàn)象，事實(shí)上不會(huì)有多大藝術(shù)價(jià)值，且大多作品內(nèi)容抽象、缺乏感情，甚至不知所云！但無(wú)聲音和怪音的“音樂”與音樂主流結(jié)合在一起，共同組成了現(xiàn)代音樂光怪陸離的種種現(xiàn)象。這種孤立的“音樂”是作曲家反映“社會(huì)環(huán)境”和“自我意識(shí)膨脹”以及作曲家與“過去的很多作曲家把自己的活動(dòng)與群眾和社會(huì)聯(lián)系在一起”相反，加上“表現(xiàn)手法和材料的奇異”造成的結(jié)果；音樂家把作曲當(dāng)作與他人和社會(huì)無(wú)關(guān)的個(gè)人事業(yè)的普遍現(xiàn)象，造成20世紀(jì)音樂與群眾和社會(huì)巨大隔閡和深深的鴻溝。也造成無(wú)數(shù)：“音樂是什么？音樂由什么構(gòu)成和走向？音樂怎么進(jìn)行分析？音樂表現(xiàn)什么？音樂的美是什么？音樂提供給人們和人類的是什么？音樂有沒有教育功能及社會(huì)作用和歷史意義？音樂將如何傳承和發(fā)展？音樂要走向何方？……”等等無(wú)數(shù)“實(shí)質(zhì)性的藝術(shù)問題即社會(huì)價(jià)值”！特別是音樂人、當(dāng)代音樂人值得關(guān)注、認(rèn)真思考和積極探討！