很多人把畫廊與藝術家之間的關系比喻成夫妻關系、情人關系，可是在國內(nèi)，畫廊與藝術家的關系向來沒有達成默契，西方畫廊則發(fā)展較為成熟，當你提到達明·赫斯特就會想到白立方畫廊和薩奇畫廊，提到賈斯帕·瓊斯、安迪·沃霍就會想到里奧·卡斯蒂利畫廊，以及村上隆、杰夫·昆斯與高古軒畫廊等，而中國畫廊與藝術家之間的關系一直比較糾結，若即若離，并沒有完成合理的社會分工。

代理機制的必要性

在歐美，還有在亞洲很先進的國家，畫廊與藝術家之間，有著明確的社會分工，這種分工若是健康合理，對于藝術家、畫廊都是大有裨益的。對于藝術家來說，可以更專心地創(chuàng)作，不會受商業(yè)、市場影響，能夠得到相對穩(wěn)定的展示機會，因此藝術家可以將精力集中在創(chuàng)作上，而非在尋找合作伙伴上。年輕藝術家進入一家畫廊，其藝術創(chuàng)作的價值會因為畫廊的名聲和旗下其他藝術家的品質(zhì)而得到提升。做一級市場的畫廊經(jīng)營者，往往在這些藝術家剛剛起步，還未被更廣大的群體所認知的時候就發(fā)現(xiàn)他們。這時，畫廊通過工作室拜訪以及與藝術家的談話，清楚藝術家的創(chuàng)作思想和方式，然后像一座橋梁般地將這些信息傳遞給重要藏家、批評家、策展人等。畫廊能夠制定出長期推廣藝術家的計劃，不僅懂他們的畫、懂如何銷售他們的畫，更主要的是懂藝術家所想、所需，這是他們之間能長時間默契合作的根本原因。代理藝術家顯示了畫廊對藝術家創(chuàng)作未來的信任，也將這一信息傳遞給藝術界其他人士，畫廊也因此獲得了他們的信任。藝術家、畫廊和藏家，三者的關系將更為緊密。

通常，為年輕藝術家培養(yǎng)一個堅實的市場需要好幾年的時間，代理制也意味著當這個市場好起來的時候，畫廊會是獲益者。當然這需要足夠的耐心和良好的眼力。當然，代理完全無名的藝術家是件冒險的事，并且，當一些藝術家成名之后，便會拋棄畫廊，或者另攀高枝，所以畫廊又與藝術家相互不敢信任。

“畫廊區(qū)別于畫店，就在于它是一個文化傳播之地，是一個公共開放的領域，除了藝術品的交易，還兼有公共審美意識的培養(yǎng)等功能”，中國恰恰是更多人以畫店的形式經(jīng)營畫廊，與藝術家之間也是一種“快餐”關系，畫廊與藝術家之間真正互相信任、有長久簽約的機制沒有得到完全的建立，反倒是越來越松散，目前畫廊與國內(nèi)藝術家之間的關系不是簽約，更流行的詞是“合作”，簽約機制在一定程度上能使二者關系長期有序地進行。

藝術家：我們?yōu)槭裁礇]與畫廊合作

在走訪藝術家的過程中，原本期望能找到與畫廊有過密切合作的藝術家來談畫廊與藝術家的關系，不巧的是，走訪的兩個藝術家都與畫廊合作較少，這也從側面反映了畫廊與藝術家之間仍然缺乏健全的合作機制。

伊靈：等待遇上合適的“愛人”

伊靈，原名郭新平，圓明園藝術村村長。現(xiàn)定居北京，為職業(yè)畫家。1961年生于上海，1983年自費騎車環(huán)國旅行攝影、寫生、考察民間美術。伊靈十年來始終如一地在畫面上經(jīng)營著具有視幻感的個性圖式。在可以大致辨識具體形象的輪廓線內(nèi)，表面隱秘、迷幻的圖式一直存在著具有視覺流程性質(zhì)的閱讀線索。他常常作不經(jīng)意地書寫、描畫，在兒童涂鴉式的語言中直接挪入日常生活和內(nèi)心影像的真實內(nèi)容。他習慣用紛繁的對比色層層累積畫面線條，獲得一種喧鬧、密實、飽滿的視覺效應。

伊靈：中國畫廊現(xiàn)在可以說是剛剛起步，還有很多不足，我跟畫廊的合作也是淺嘗輒止，是單向、臨時性的，只是做一個展覽，請一些人來看，并沒有形成一個簽約機制。中國畫廊發(fā)展不健全與政府政策、從業(yè)人員的專業(yè)素質(zhì)，以及畫廊的資金鏈都有關系。中國畫廊并沒有一個長期的規(guī)劃，而是走到哪里看到哪里，不像國外是經(jīng)過幾代的積累，先是收藏，有屬于自己的藏品，幾代人后才開始經(jīng)營畫廊。中國的畫廊是半路出家，這是需要時間積累的。現(xiàn)在畫廊市場不好是因為一些過度的炒作或者是期望值太高，加上中國的機制不健全，存在爆炒和腐敗現(xiàn)象，或者是一些機構包攬一個畫家，進行無止境的炒作，所以會導致書畫市場受到打擊。另外，現(xiàn)在畫畫的隊伍很龐大，像剛畢業(yè)的學生、房地產(chǎn)商、國家機關、節(jié)目主持人都紛紛涌進書畫創(chuàng)作中，價值比較混亂。

總體有一個好的地方，就是大家越來越認識到藝術是有價值的，不管是精神層面還是物質(zhì)層面。其實藝術品的價值并不是明碼標價，有待時間和歷史來考驗。

畫廊還有一個作用是明顯推動了現(xiàn)當代藝術的發(fā)展。當時與方力均、王廣義、岳敏君等人從圓明園藝術村出來，圓明園藝術村是一個自發(fā)形成的，我們在里面畫畫，完全是一種理想化的東西，做喜歡的事。隨著經(jīng)濟的發(fā)展，有錢人覺得收藏也是很好的投資，畫廊開始崛起，對文化藝術重視起來。從圓明園藝術村出來的畫家，多數(shù)藝術家有跟畫廊合作，像張曉剛與佩斯，王廣義、岳敏君、方力均都分別與畫廊合作過，這在很大程度是對現(xiàn)當代藝術的推進起了推波助瀾的作用。我之所以沒有跟畫廊有長期的交集，這可能是由于我的畫比較小眾化，比較抽象，陽春白雪?；蛘哂械漠嬂葧プ瞿贻p人的畫，這樣可能會便宜一些，這都是像談戀愛一樣，是雙向選擇。另外。中國的畫廊多數(shù)眼光還是有一定的局限性，價值標準、審美能力都還需要一個過程。我可能會更被動一點，等待一個合適的畫廊。

孫秀庭：畫廊與藝術家的共生關系

孫秀庭，出生于中國天津市，現(xiàn)定居北京。1980年天津美術學院油畫系畢業(yè)， 1990年至1996年在西德布倫瑞克造型藝術學院學習自由繪畫，1993年暑期在西班牙塞維亞美術學院院長畫室進修油畫。2006年至2007年分別在天津現(xiàn)代藝術學院、天津美術學院及天津科技大學授課（其中包括人體素描、人體油畫及畢業(yè)班創(chuàng)作課）。2010年受聘為中國藝術研究院畫家。

孫秀庭：我與畫廊曾經(jīng)有過很淺的合作，但終止于一些畫廊對題材的限定。某個時期，如果某種題材的畫賣得好，便會要求畫家畫下去，這對于喜歡自由的藝術家來說，是非常致命的約束，所以后來索性自己畫吧。另外，有許多美術館畫廊做展覽，明碼標價，付錢或者用畫來置換，這就太功利。在德國，許多畫廊是公益性的，畫廊除了公益基金可以支持外，還做學術與商業(yè)結合，也能盈利，所以給藝術家更加良好的成長空間。

中國的畫廊多數(shù)都是以盈利為主，而忽視了一個最重要的問題，便是培養(yǎng)藝術家。本土的畫廊常常是操之過急，市場需要什么便選擇什么樣的藝術家，而沒有建立長遠的聯(lián)系，國外的許多畫廊是與畫家一起成長，無論是艱難的環(huán)境還是較好的市場，畫廊和藝術家始終在一起，就像賈斯帕·瓊斯、安迪·沃霍與里奧·卡斯蒂利畫廊，康維勒畫廊，代理了畢加索、馬蒂斯一樣。畫廊應該著重關注和考慮的是藝術品的價值，它的角色應該是推動藝術發(fā)展的最主要的“推手”。創(chuàng)造性畫家與畫廊是一種共生關系。

結語

如今，我們看到的更多情況是畫廊與藝術家各自為政，這種“散打”狀態(tài)還有很長的路要走，更需要一些畫廊身體力行，率先完善簽約機制，有長遠的規(guī)劃，與藝術家建立良好的合作關系，才能走得更遠。