人言莽園之畫品高而度遠(yuǎn)，其寫意小品逸筆草草，不求形似，極暢心中之興，盡顯中國傳統(tǒng)文人畫之意趣。該展展示莽園近作40余幀，在喧囂的都市節(jié)奏里，在匆忙的人生步履中，畫家與我們一道慢下來，靜下心，一起沉浸到中國傳統(tǒng)的水墨時空去，感受古典情懷中的澡雪精神，享受片刻之寧靜，滋潤枯澀的心靈。

張時瑜，1984 年生于臺灣桃園，這次展覽作品集結(jié)了 2014 年的創(chuàng)作，題材來自于對生活的觀察與非現(xiàn)實的想象。對我來說，繪畫是一種直接性的情感表露，試圖從創(chuàng)作中找回生活中充滿溫度的感性世界，期望透過本次展覽，將研究所這幾年來累積的能量加以整理。

這次的作品企圖建構(gòu)一個人自身內(nèi)在“真實”的世界。在現(xiàn)實世界里，大量訊息的發(fā)送，我們不斷地接收，在這過程中，混亂的狀態(tài)交叉堆棧著，于是，我們開始有了不實際的想象，這樣的精神狀態(tài)，讓人們開始潛行，潛行到一個深層的內(nèi)心狀態(tài)。

上海C14畫廊榮幸呈現(xiàn)一個以“物的觀照”為主題的攝影聯(lián)展，在當(dāng)代攝影中，以靜態(tài)的方式所產(chǎn)生的觀照并且留存在影像的空間，以其遠(yuǎn)離客 體的事件和動作，讓人更意識到自己的“注視”，仿佛對鏡反觀——多位藝術(shù)家的“物的觀照”集體呈現(xiàn)，構(gòu)造的正是一種從精神狀態(tài)到物質(zhì)呈現(xiàn)融為一體的“視覺觸摸”。

這樣一次整體呈現(xiàn)最重要的是，攝影家鏡頭中集體呈現(xiàn)的最后的神話，將成為與記憶相關(guān)的神話。同時，攝影中特殊的材料和物質(zhì)元素的運用也讓“物的觀照”奠定了更為深厚的物質(zhì)基礎(chǔ)。盡管數(shù)碼媒體讓攝影從“真實的象征”這個位置上擺脫出來，但是對以往的傳統(tǒng)藝術(shù)和實驗藝術(shù)來說，展覽告訴我們：物的觀照依然是攝影人探索和難以想象的未知深度的出發(fā)點。

每一位純粹靠藝術(shù)生存的孩子，都是放肆的！因為能夠活下來的，是少數(shù)的……如果每一位喜歡藝術(shù)的孩子，都不在乎做藝術(shù)是否會有前途，都不在乎搞藝術(shù)是否算正常職業(yè)，也許，他們距離夢想會更近一步。

這是一群1984年后出生的孩子，有的剛滿30周歲，有的還不足20歲，僅僅是因為都活在藝術(shù)圈，彼此之間就不存在前輩后輩的關(guān)系，無時無刻不在競爭。

由中央美術(shù)學(xué)院發(fā)起，中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館策劃主辦的“第二屆CAFAM未來展”，意義在于鼓勵青年人的藝術(shù)語言探索與觀念推進(jìn)，以富有未來性的眼光和方式發(fā)現(xiàn)并扶持富有天賦和潛質(zhì)的中國青年藝術(shù)人才，建立中國青年藝術(shù)的資料檔案庫，推廣當(dāng)代藝術(shù)在中國社會的影響力和認(rèn)知度，提升和打造中國當(dāng)代藝術(shù)在國際藝術(shù)界的影響力，從而成為一個推動中國青年藝術(shù)的核心平臺。作為一個由中國最高藝術(shù)學(xué)府打造的青年藝術(shù)項目，“CAFAM未來展”的宗旨是強(qiáng)調(diào)“學(xué)理性”、“當(dāng)下性”和“未來感”。其作用與功能將是“溫度計”、“催化劑”和“實驗場”。

“創(chuàng)客”一詞來源于英文單詞“Maker”，是指不以盈利為目標(biāo)，努力把各種創(chuàng)意轉(zhuǎn)變?yōu)楝F(xiàn)實的人。目前，國際上關(guān)于“創(chuàng)客”的概念尚無標(biāo)準(zhǔn)定義，而人們對其約定俗成的定義是：堅守創(chuàng)新，持續(xù)實踐，樂于分享并且追求美好生活的人。近年來，“創(chuàng)客”在中國也已開始進(jìn)入了他的蓬勃發(fā)展時期。其中，不僅包含著那些“硬件再發(fā)明”的科技達(dá)人，還包括著軟件開發(fā)者、藝術(shù)家、設(shè)計師等諸多領(lǐng)域的先進(jìn)分子。