徐懿

【摘要】英國(guó)鋼琴學(xué)派在鋼琴音樂(lè)發(fā)展史上占有重要地位本文擬就從英國(guó)鋼琴的設(shè)計(jì)制造原理入手，研究其對(duì)海頓、克列門(mén)蒂創(chuàng)作的影響，進(jìn)而探討英國(guó)鋼琴學(xué)派在鋼琴音樂(lè)從古典主義向浪漫主義過(guò)度的過(guò)程中起到的重要的橋梁和紐帶作用及對(duì)現(xiàn)代音樂(lè)美學(xué)的重要意義。

【關(guān)鍵詞】鋼琴；英國(guó)鋼琴學(xué)派；克列門(mén)蒂；奏鳴曲

十八世紀(jì)以來(lái)，英國(guó)的國(guó)力和地位逐漸上升。政治上，英國(guó)逐漸以議會(huì)立法的形式取代君主專(zhuān)政。經(jīng)濟(jì)上，起源于英國(guó)的工業(yè)革命帶來(lái)生產(chǎn)技術(shù)與生產(chǎn)方式的革命，進(jìn)向帶動(dòng)生產(chǎn)力的發(fā)展，中產(chǎn)階段隨之興起。軍事上，英國(guó)不斷擴(kuò)張其海外殖民地，1815年惠靈頓公爵打敗拿破侖的戰(zhàn)役更使得英國(guó)成為西方世界列強(qiáng)之一。貝多芬曾為此段譜曲——管弦樂(lè)曲《惠靈頓的勝利》，其影響力可見(jiàn)一斑。英國(guó)首都倫敦十幾世紀(jì)時(shí)以成為英國(guó)工業(yè)、金融、商業(yè)和文化巾心，成為國(guó)際化大都市。在音樂(lè)上，公眾音樂(lè)會(huì)與私人音樂(lè)會(huì)、樂(lè)譜出版、樂(lè)器制造、音樂(lè)刊物發(fā)行等相關(guān)活動(dòng)大量增加。新興的巾產(chǎn)階級(jí)為提高社會(huì)地位與藝術(shù)修養(yǎng)，欣賞音樂(lè)會(huì)、購(gòu)買(mǎi)樂(lè)器、聘請(qǐng)私人教師、贊助出版商等，這些都奠定了英國(guó)鋼琴學(xué)派興起與繁榮的經(jīng)濟(jì)與文化基礎(chǔ)。

自從十八世紀(jì)中葉鋼琴被引進(jìn)英國(guó)后，倫敦著名的樂(lè)器制造商布勞德伍德公司（Broadwood）將其進(jìn)行了大量的改良。在鋼琴的關(guān)鍵機(jī)械部分——擊弦機(jī)方面，布勞德伍德與制造商貝克斯（Backers）共同研發(fā)了一種英式擊弦機(jī)并申請(qǐng)專(zhuān)利。他們以一個(gè)小薄摯接住完成擊弦動(dòng)作而退回原位的琴槌，并阻止回彈，這樣一來(lái)不儀可以確保觸鍵的清晰度，琴弦也可以承受強(qiáng)有力的錘擊而獲得更大音量。

在琴槌部分，布勞德伍德在槌頭研發(fā)了使用“毛氈、布料、羊毛或其他彈性材質(zhì)”的設(shè)計(jì)并取得專(zhuān)利。由此琴槌變得較大，較重，不儀增加了琴槌與琴弦的接觸面，而且可以傳送更大的力量使鋼琴音色宏亮且音質(zhì)更加網(wǎng)潤(rùn)。此外，他還在鋼琴設(shè)計(jì)上增加了雙層音板以改善琴聲的共鳴度。

在踏板方面，布勞德伍德將延音裝置改用腳來(lái)控制，對(duì)于歌唱性的連奏，漸強(qiáng)和高潮段落，以及戲劇性氛圍的營(yíng)造均大有效益。

此外，為增加琴弦的張力和鋼琴低音區(qū)的音量，布勞得伍德將低音弦琴橋從中高音弦琴橋分離出來(lái)，使用較短而粗的纏弦作為低音弦，以增加聲音的厚度與力度。

十幾世紀(jì)是鋼鐵的世紀(jì)，將鋼材引入鋼琴是鋼琴制造T藝的劃時(shí)代革新，鋼琴因此而可以承受更大的負(fù)荷以適應(yīng)大型音樂(lè)廳和鋼琴演奏技術(shù)發(fā)展的需要。1822年5月鋼琴家莫舍列斯（Moscheles）曾評(píng)論道：“布勞德伍德使用堅(jiān)實(shí)的鋼板鑄造其樂(lè)器，使觸鍵變得沉重，然而卻獲得了飽滿(mǎn)且充滿(mǎn)共鳴的音色，這非常適合歌唱性連奏的表現(xiàn)?！?/p>

維也那古典主義作曲家海頓在十八世紀(jì)后期先后兩次訪(fǎng)問(wèn)倫敦，每次停留了大約一年半的時(shí)間。在倫敦期間，海頓使用的鋼琴就是布勞德伍德公司生產(chǎn)的。他創(chuàng)作的最后二首鋼琴奏鳴曲降E大調(diào)（Hob.XVI/52）、D大調(diào)（Hob.XVl/51）、C大調(diào)（Hob.XVI/50）又被稱(chēng)為“英國(guó)奏鳴曲”。這二首奏鳴曲無(wú)論從和聲的渾厚飽滿(mǎn)、音響的強(qiáng)度、力度表現(xiàn)幅度、音域的擴(kuò)張、音色的細(xì)膩對(duì)地、踏板的使用、豐富的織體與演奏技巧的要求都較之海頓以前的作品有強(qiáng)烈轉(zhuǎn)變，顯然是受英式鋼琴與當(dāng)時(shí)創(chuàng)作氛圍的啟發(fā)。其中三度雙音明顯是受英國(guó)鋼琴學(xué)派之父克列門(mén)蒂演奏技巧的影響，而堆砌的和弦似乎是在測(cè)試新式鋼琴音量的峰值與鍵盤(pán)力度的承受度。這給予了早期的貝多芬創(chuàng)作以強(qiáng)烈影響。貝多芬在其早期的c大調(diào)鋼琴奏鳴曲Op.2No.3中，用相似的和弦堆砌手法來(lái)展示強(qiáng)烈的力度幅度對(duì)比。演奏這些段落需要堅(jiān)實(shí)的手指、手腕和手掌支撐、快速而有力的觸鍵，才能充分發(fā)掘鋼琴的音響。在對(duì)向遠(yuǎn)關(guān)系調(diào)轉(zhuǎn)調(diào)的處理手法上，海頓在作品中使用的降Ⅱ級(jí)等音轉(zhuǎn)凋明顯受到當(dāng)時(shí)倫敦作曲家杜賽克（Dussek）的影響。此外，在這些后期作品中，海頓還通過(guò)左乎的持續(xù)低音來(lái)模仿英國(guó)流行的樂(lè)器——蘇格蘭風(fēng)笛。

海頓在倫敦聽(tīng)到當(dāng)時(shí)英國(guó)一些鋼琴家實(shí)驗(yàn)Open Pedal的效果，即因制音器的升起產(chǎn)生不同和聲的混合，因而形成特別的音色。Open Pedal是英國(guó)作曲家需要較長(zhǎng)時(shí)問(wèn)踩住延音踏板時(shí)所使用的指示術(shù)語(yǔ)。海頓在其C大調(diào)奏鳴曲（Hob.XVl/50）第一樂(lè)章，首次加注了踏板記號(hào)。在第73小節(jié)，主題首次以pp的音量在低音區(qū)呈示，由于Open Pedal的使用，形成朦朧神秘的意境。這段音樂(lè)與前后段落在力度、音區(qū)和音色上形成極大的反差。第120小節(jié)，雙手移至高音區(qū)，右手是主題原型，左手是主題倒影，并以切分節(jié)奏伴隨著主題。這次的踏板記號(hào)一直延續(xù)4個(gè)小節(jié)，因?yàn)槭窃诟咭魠^(qū)，泛音較低音區(qū)少，因此聲音不會(huì)渾濁。由于制音器的抬起，高音音色如同八音盒般清脆悅耳?？梢哉f(shuō)，英國(guó)鋼琴賦予r海頓新的想法來(lái)豐富其鍵盤(pán)音樂(lè)的創(chuàng)作語(yǔ)匯。

被譽(yù)為現(xiàn)代鋼琴之父的克列門(mén)蒂（Muzio clementi）是位杰出的演奏家、作曲家，更是著名的鋼琴教育家。他是第一位充分利用英式鋼琴優(yōu)勢(shì)的人，馳騁倫敦樂(lè)壇數(shù)十載。他的演奏方法、鋼琴教學(xué)法、創(chuàng)作手法和內(nèi)容，乃至音樂(lè)相關(guān)企業(yè)的經(jīng)營(yíng)，對(duì)整個(gè)英國(guó)鋼琴學(xué)派的建立和發(fā)展影響深遠(yuǎn)，是英國(guó)學(xué)派的奠基人。他創(chuàng)作了大量的鋼琴奏鳴曲，貝多芬對(duì)其推崇備至，曾盛贊克列門(mén)蒂的奏鳴曲是最美、最適合鋼琴的音樂(lè)。貝多芬的鋼琴奏鳴曲在結(jié)構(gòu)的統(tǒng)一性、技術(shù)困難段落之音型設(shè)計(jì)、動(dòng)機(jī)與主題輪廓、聲部層次安排等方面明顯受到克列門(mén)蒂創(chuàng)作和演奏風(fēng)格的影響。這些奏鳴曲長(zhǎng)久以來(lái)被人們忽視，現(xiàn)在日益引起國(guó)際音樂(lè)界的高度關(guān)注，成為當(dāng)今國(guó)際音樂(lè)舞臺(tái)的走紅曲目。在貝多芬的出生地一一德國(guó)波恩每四年舉辦一屆的貝多芬國(guó)際鋼琴比賽和中國(guó)音樂(lè)金鐘獎(jiǎng)全國(guó)鋼琴比賽等國(guó)際國(guó)內(nèi)重要鋼琴賽事巾，都將克列門(mén)蒂的奏鳴曲列為選手必彈的古曲奏鳴曲的規(guī)范曲目，與海頓、莫扎特、貝多芬的作品并列。

以他的最后一首奏鳴曲，也是他最成熟、最負(fù)盛名的g小調(diào)奏鳴曲Op.50 no.3為例，標(biāo)題《被遺棄的狄多——悲劇場(chǎng)景》源自古羅馬詩(shī)人維吉爾（Virgil，也是但丁《神曲》中的人物）的史詩(shī)《伊里亞德》（Aeneid）。這是克列門(mén)蒂唯一的一首帶標(biāo)題的奏鳴曲。故事梗概如下：當(dāng)特洛伊城（Troy，即《木馬屠城記》中被滅之城）被攻破之時(shí)，特洛伊工子依里爾斯率眾逃亡，行至迦太基時(shí)，與迦太基女工狄多相戀。狄多欲留住伊里爾斯，但他心系特洛伊人民，欲重建家同而不愿寄人蘺下，故忍痛割舍這段感情遠(yuǎn)走他鄉(xiāng)。失去愛(ài)情的狄多選擇自殺來(lái)結(jié)束生命?？肆虚T(mén)蒂的創(chuàng)作重點(diǎn)不在敘述故事情節(jié)，而在于刻畫(huà)狄多的心理狀態(tài)——苫戀與愛(ài)人離去的痛苦與絕望。

第一樂(lè)章引子（1-15小節(jié)）悲痛的廣板，就像歌劇序曲，以小調(diào)的悲劇色彩、如泣如訴般雙附點(diǎn)節(jié)奏的級(jí)進(jìn)下行旋律與厚重的和弦來(lái)刻畫(huà)狄多沉重的心情，似乎她的苫苫衷求與祈禱仍然無(wú)法留住伊里爾斯。演奏這段音樂(lè)尤其要注重手臂重量的運(yùn)用與外聲部旋律的歌唱性，附點(diǎn)仿佛是狄多的眼淚，音樂(lè)要彈得感人，富于表現(xiàn)力。毫無(wú)疑問(wèn)，克列門(mén)蒂的這種處理手法已站在浪漫主義音樂(lè)的浪尖。

接下來(lái)的奏鳴曲式部分，有表情的快板，克列門(mén)蒂不僅標(biāo)記了樂(lè)章的節(jié)拍器速度，還加上了“謹(jǐn)慎、沉思”的文字，指導(dǎo)彈奏者如何恰當(dāng)?shù)谋磉_(dá)狄多忐忑不安的心情。呈示部主部主題如歌的旋律以十二度的音域問(wèn)隔、不自然的跳進(jìn)音程與半音下行的嘆惜音型來(lái)表達(dá)狄多這段苫澀的戀情。建立在隆B大調(diào)上雙手交替出現(xiàn)的旋律化連奏八分音符跑句（第88小節(jié)開(kāi)始），以對(duì)位卡農(nóng)與倒影主題的手法，表現(xiàn)狄多內(nèi)心的不安與翻滾。龐大的展開(kāi)部（第187-359小節(jié)）以卡農(nóng)為主要展開(kāi)手法，先是單音的八度卡農(nóng)，再以雙手八度的方式進(jìn)行，以增強(qiáng)音樂(lè)的張力與戲劇性。演奏時(shí)要注意力度層次的變化與力度幅度的強(qiáng)烈對(duì)比。

第二樂(lè)章，悲痛的慢板，近似狂想曲的自由曲式。樂(lè)曲以如定音鼓般的反復(fù)D音與如豎琴般的琶音拉開(kāi)序幕，重復(fù)音成為貫穿整個(gè)樂(lè)章的主要?jiǎng)訖C(jī)。細(xì)膩的和聲處理手法以及富于裝飾性的右手精致三度連奏雙音預(yù)示了貝多芬晚期及十九世紀(jì)浪漫主義鋼琴音樂(lè)風(fēng)格。此外，這個(gè)樂(lè)章的踏板處理手法也是浪漫主義式的，主和弦與屬和弦以及一連串的半音輕柔的混合在一起，形成一片朦朧的音響色彩，預(yù)示了這個(gè)故事悲劇性的結(jié)局：痛苫的狄多決定以自殺的方式來(lái)結(jié)束這段戀情。

第二樂(lè)章，激動(dòng)絕望的奏鳴曲式快板。第一主題強(qiáng)拍上小幾度音程形成的尖銳不協(xié)和和聲奠定了這個(gè)樂(lè)章的悲劇性基調(diào)，增添了樂(lè)曲的浪漫主義色彩，也是推動(dòng)音樂(lè)不斷向前發(fā)展的不竭動(dòng)力。尾聲達(dá)到全曲情感的最高潮，克列門(mén)蒂將全部激情傾注其中，“憤怒地”“火熱地”“激情地”等浪漫主義作曲家常用的表情術(shù)語(yǔ)在這里全部出現(xiàn)?？肆虚T(mén)蒂運(yùn)用雙手快速琶音音型和上行級(jí)進(jìn)的減七和弦和聲來(lái)表現(xiàn)狄多悲劇性的愛(ài)情結(jié)局，充分發(fā)掘了英式鋼琴的音量和演奏者的技術(shù)潛能。

這部奏鳴曲的古典悲劇性預(yù)示了德奧浪漫的最后一位大師——勃拉姆斯的典型創(chuàng)作風(fēng)格，這在他的d小調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲和c小調(diào)第一交響曲等作品中均有鮮明的體現(xiàn)。作品巾輝煌的鋼琴演奏技巧則給予貝多芬以重要啟示，貝多芬的許多早、中期鋼琴奏鳴曲，如作品2之3的第一樂(lè)章，“熱情”奏鳴曲第三樂(lè)章尾聲的高潮部分，均使用了類(lèi)似的演奏技法和技術(shù)性音群段落。舒曼在他的g小調(diào)鋼琴奏鳴曲Op.22的末樂(lè)章也采用了相似的手法。在這部作品巾，克列門(mén)蒂以既古典又浪漫的手法展現(xiàn)了狄多情感的心路歷程。同時(shí)，這也是克列門(mén)蒂首次將義學(xué)與音樂(lè)相結(jié)合的重要嘗試，是浪漫主義標(biāo)題音樂(lè)的先驅(qū)。貝多芬的助手辛德勒曾評(píng)論道：“這部作品是音樂(lè)最深處的靈魂畫(huà)面，且沒(méi)有任何其他以奏鳴曲命名的作品，比這首更值得放在貝多芬奏鳴曲之旁?！?/p>

克列門(mén)蒂在其鋼琴作品中對(duì)英式鋼琴承載度及力度的挖掘，止體現(xiàn)了現(xiàn)代音樂(lè)美學(xué)的重要原則一一力與美的結(jié)合。無(wú)論是從貝多芬開(kāi)始的鋼琴協(xié)奏曲巾鋼琴與交響樂(lè)隊(duì)之問(wèn)的競(jìng)奏，還是勃拉姆斯的鋼琴奏鳴曲中密集和弦的強(qiáng)奏，無(wú)不是對(duì)這一美學(xué)原則的繼承和發(fā)展，這對(duì)鋼琴演奏技巧的發(fā)展也起到了重要的推動(dòng)作用?？梢哉f(shuō)，英國(guó)鋼琴學(xué)派是古典主義音樂(lè)通向浪漫主義的橋梁。