陜西西安美術館于2015年3月14日推出“虛影實相：一條線索的改造”當代影像展。展覽分為兩個部分，第一部分以“人性的太人性的”作為紀錄片單元的主題，第二部分的當代影像單元以“由勞作到生活”、“由空間到時間”、“由身體到身份”構成。旨在通過二次純化梳理出小線索間的差異，清晰呈現(xiàn)出“由現(xiàn)象回歸現(xiàn)象”這條線索，以個體言語探討影像語言的脈絡、發(fā)展。

我們正在遭遇一個被像素包裹的時代，影像模糊了個體經驗對世界的判斷。在遭遇敘事或被喚醒敘事時，影像總在提醒抑或規(guī)勸著我們審視自己的生活，并希望我們自身以一種相仿的結構傳播給他者，而藝術家往往更希望以一種元敘事的角色切入當下。

傳統(tǒng)影像在上世紀80年代的歷史語境下兇猛、直白，打破了規(guī)避現(xiàn)實的溫床，使最接近真實的真相蔓延開來，作為攝影在中國猛回頭的一個瞬間，它影響著對于鄉(xiāng)土的討論、對于人性的思考，延伸了對于勞作的概念，畫面中的憨拙被我們所接受、認識、排斥、再接受，恰是處于當下的我們重新審視主體建構的過程，粗鄙與規(guī)避在當下都顯得更為珍貴，而痛感效應讓一部分創(chuàng)作者選擇了粗暴的拆解著世界。

另一部分創(chuàng)作者選擇了隱隱地規(guī)避著這個世界的粗暴。在這個理念不斷被消解時代里，傳遞的過程也正是主體尋求自我實現(xiàn)的補全。這一切都讓記錄性影像的概念變得模糊，邊緣更加不明。在傳統(tǒng)影像的維度里我們的關注點是如何去把握這種痛感效應，而這個被你我加工后的“真實”已然成為了后制品時代的玩物。

作為被同化觀看的影像，它為我們提供的判斷依據已被新的方式消解，而這些具有不確定性的影像正摧毀著生長在我們身體中的信仰，而信仰本身已被圖像改造成了一種時代的商品。

在這個信仰被合理漂移的時代，同化觀看似乎已經無法滿足我們對愉悅、傷感、悲憫等等的需求，影像已然成為了多種經驗與需求共同斗爭后的視覺拼盤，在這樣一種穿過現(xiàn)實的現(xiàn)實中，我們無法更為接近，無法得到安全感的真實性，這種訴求成為了藝術家自身變革的一部分，當它觸及到了最本質的身體與最接近最嚴的身份時，影像作為一個可供分析的語言已經顯得坐立難安了。無論是占領抑或被占領，我們都無法去預言下一秒它會變?yōu)楹挝?，在這光天化日下我們便是現(xiàn)象。