文‖曾金亮

掌中木偶傳統(tǒng)藝術(shù)的創(chuàng)新與發(fā)展
——從掌中木偶劇《金星花——小蘿卜頭》的排演說起

文‖曾金亮

掌中木偶表演藝術(shù)創(chuàng)新發(fā)展，必須立足傳統(tǒng)，接續(xù)現(xiàn)代；必須讓現(xiàn)代科技，“為我所用”；必須廣采眾長，“化為我有”。晉江掌中木偶非遺傳承中心創(chuàng)作的多媒體動漫掌中木偶劇《金星花——小蘿卜頭》，正是在繼承基礎上大膽創(chuàng)新與發(fā)展的結(jié)果。

掌中木偶；創(chuàng)新；發(fā)展

中國木偶戲的歷史源遠流長，其表演技藝精湛，可謂中國藝苑中一枝獨秀的奇葩。木偶戲又稱“傀儡戲”，是由演員操縱木偶以表演故事的戲劇。由于木偶表演藝術(shù)是靠藝人操縱木偶表演，所以按照不同的操縱法分類，有提線木偶、杖頭木偶、掌中木偶、水上傀儡，還有藥發(fā)傀儡和肉傀儡等等，品種極為繁多。其中福建閩南掌中木偶俗稱“布袋戲”，因表演風格與唱腔的差異，又有南北派之分，南派以晉江市掌中木偶為代表。2006年晉江市掌中木偶被列入首批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。

隨著改革開放的深入發(fā)展,市場經(jīng)濟的大潮震蕩和沖擊了原有的戲劇演出活動的方式和環(huán)境，過去那種優(yōu)越境況已不復存在。福建閩南掌中木偶如同其他地方劇種－樣，被置身于多元化的文化環(huán)境和劇烈的市場競爭之中，處境窘困，舉步維艱。掌中木偶戲的生存空間受到極大的沖擊與擠壓。面對戲曲藝術(shù)瀕危的生態(tài)環(huán)境，掌中木偶藝人們清醒地意識到，求生存、謀發(fā)展的關(guān)鍵在于面對日趨激烈的市場競爭，如何在繼承的基礎上努力創(chuàng)新與發(fā)展。

經(jīng)過多年來的艱難拼搏，掌中木偶藝人們在實踐與探索的道路上取得許多寶貴的經(jīng)驗和喜人的收獲。作為非遺傳承單位的晉江市掌中木偶表演藝術(shù)傳承中心，為了擔負起繼承與發(fā)展的雙重任務，在繼前幾年推出的掌中木偶傳統(tǒng)折子戲?qū)觥豆艖蛐伦恕穮⒓痈＝ㄊ騽≌{(diào)演榮獲大獎后，近年又推出了一部大型木偶劇《金星花——小蘿卜頭》（以下簡稱《金星花》），該劇榮獲文化部“文化創(chuàng)新提名獎”及全國優(yōu)秀兒童劇展的“優(yōu)秀演出獎”。這兩臺木偶節(jié)目的內(nèi)容、風格、表演形式迥然不同，前者屬于歷史題材，它采用傳統(tǒng)舞臺模式、傳統(tǒng)表演手法，旨在挖掘與發(fā)揚掌中木偶戲的優(yōu)秀傳統(tǒng)藝術(shù)；而后者則屬于弘揚主旋律的現(xiàn)代題材，它在立足傳統(tǒng)的基礎上，融入了現(xiàn)代科技。這兩臺節(jié)目各具亮點、異彩繽紛。從繼承與創(chuàng)新角度而言，都是一種探索與嘗試，可謂相輔相成、相得益彰。下面本文主要以木偶戲《金星花》為例，簡要談談關(guān)于掌中木偶傳統(tǒng)藝術(shù)的創(chuàng)新與發(fā)展的問題。

一、立足傳統(tǒng)，接續(xù)現(xiàn)代

立足傳統(tǒng)，接續(xù)現(xiàn)代，是順應時代發(fā)展、提高木偶藝術(shù)表現(xiàn)力的必由之路。《金星花》是一出集思想性、藝術(shù)性、觀賞性、趣味性于一體的現(xiàn)代題材的創(chuàng)新劇目。其創(chuàng)作全過程始終以“立足傳統(tǒng)，接續(xù)現(xiàn)代”為指導思想，實驗性地嘗試掌中木偶藝術(shù)與動漫元素、多媒體技術(shù)的深度融合，這是掌中木偶表演藝術(shù)一次大膽改革創(chuàng)新的嘗試?！督鹦腔ā窡o論是舞臺形式、表演手法，還是現(xiàn)代科技的應用，都有著深層次的變革與實驗。

在《金星花》的前期創(chuàng)作中（即導演構(gòu)思、造型設計及音樂設計的過程），無論是木偶頭的制作，還是服飾、道具的設制，均有較大程度的改革創(chuàng)新，整體木偶形象摻入了卡通動漫的基本元素，使木偶形象更加生動可愛。特別是其偶頭雕塑，一改過去那種仿真和類型化的傳統(tǒng)方式，大膽采用卡通人物方式的形象設計，使偶像更富有表現(xiàn)力，更適應當代觀眾，特別是少兒觀眾的觀賞需求。

在音樂設計方面，《金星花》不拘泥于布袋戲傳統(tǒng)音樂的約束，而是在保留布袋戲主旋音樂的基礎上，大膽地揉進了現(xiàn)代音樂，讓整個音樂充滿了現(xiàn)代氣息，豐富了布袋戲音樂的表現(xiàn)力。劇組還特地聘請著名作曲家、歌劇《江姐》的作曲者姜春為《金星花》擔任音樂設計，并由他親自譜寫了主題歌《金星花之歌》和《你是媽媽的好寶貝》兩首優(yōu)美動聽的歌曲。姜春的作品成了《金星花》的一大亮點，明顯地提升了掌中木偶戲音樂的表現(xiàn)力。

為了更好地探索傳統(tǒng)掌中木偶戲新的表現(xiàn)手法和舞臺形式，創(chuàng)作者首次嘗試以多媒體3D動畫為背景，增強木偶舞臺的環(huán)境氣氛的渲染力。當序幕拉開后，出現(xiàn)了似波濤般洶涌的黑云和陰森恐怖的獄房的3D背景，再加上閃電雷聲的音效，使觀眾仿佛身入其境，不由得進入了戲劇的規(guī)定情境之中。3D背景不僅增強了舞臺的環(huán)境氣氛，同時也為演員操弄的木偶加強了表現(xiàn)力。例如第一場《智救流浪狗》中的木偶“小咚巴”，它是一只小流浪狗，為了尋找失散的狗媽媽，誤入監(jiān)獄中。“小咚巴”的出場就是在3D監(jiān)獄的陰森背景和刺激感觀

的光電聲中，其走投無路、恐慌萬狀的表演得以渲染烘托，這樣，就讓一只活生生的、擬人化的小流浪狗可憐而又可愛的形象淋漓盡致地凸現(xiàn)出來，表演者操弄起木偶表演也更顯得得心應手。

3D背景還可以表現(xiàn)出僅僅用木偶所不能表現(xiàn)的意境及情感。如第二場《金星花開了》出現(xiàn)意象中的新世界，3D動畫背景映出了卡通式的自由的天空、繁華的都市、歡樂的校園，從而很好地烘托、折射出牢中難友們對美好未來的向往。這些僅僅用木頭偶人難以表現(xiàn)的情境，通過3D動漫卻生動形象地表現(xiàn)出來了。還有第四場《窗外已天亮》中，3D背景用開國大典的實況影像，有閱兵儀式、慶祝游行等壯觀場景，再配上莊嚴嘹亮的國歌，讓觀眾們倍加激昂慷慨。

木偶劇《金星花》用動漫手法增強木偶藝術(shù)形象，以現(xiàn)代科枝增進木偶藝術(shù)表現(xiàn)力，這正是立足傳統(tǒng)、接續(xù)時代的一種大膽而有益的嘗試。木偶劇的這種改革創(chuàng)新也是其爭取年輕一代新觀眾的一種新思路，能為其在日益尖銳的市場競爭中贏得生存空間。

二、現(xiàn)代科技，“為我所用”

現(xiàn)代科技，“為我所用”，立足凸現(xiàn)掌中木偶表演藝術(shù)主體，是創(chuàng)新與發(fā)展的出發(fā)點。木偶表演藝術(shù)要發(fā)展，要善于采用現(xiàn)代科技，但我們要注意的是，現(xiàn)代科技絕非舞臺藝術(shù)的主體，掌中木偶表演才是舞臺藝術(shù)的主體。現(xiàn)代科技是為掌中木偶表演服務的，是烘托與強化掌中木偶表演藝術(shù)主體的一種手段。倘若讓聲、光、電等方面的先進技術(shù)肆意主宰舞臺，那將給掌中木偶藝術(shù)帶來災患。高科技的運用可以為舞臺藝術(shù)增光添彩，但過分依賴高科技將導致舞臺藝術(shù)主體的衰退與消亡。

記得在《金星花》的排練中，有位玩電腦的高手朋友看過筆者在劇中操弄木偶“小咚巴”后，神秘地告訴筆者，他想把這只小流浪狗復制成機器木偶狗，輸入電腦，編上程序，讓演員用鍵盤隨意操弄它，這樣，它就可以既唱又舞了。這位朋友還煞有介事地對筆者說：“看你們手工操作木偶多辛苦，以后讓所有木偶安上遙控裝置，只要一個人坐在沙發(fā)上操弄電腦，就可以了。”筆者懷疑地反問：“這可能嗎？”他脫口而出：“沒問題！而且操弄起來要比你們更好看。”聽完他的一番話，筆者哭笑不得，為他的這種遐想感到愕然！但這不經(jīng)意的閑聊，卻足以引人思索：當今藝術(shù)如果就像這位朋友所說的那樣，任其由現(xiàn)代科技所取代，那么這號稱千年藝術(shù)瑰寶的掌中木偶藝術(shù)，也只能被一成不變地送入歷史博物館了？如果真像這樣，那么世上所有的傳統(tǒng)藝術(shù)豈不都不復存在了？

事過不久，筆者從《中國戲劇》雜志上看到一篇題為《科技提升推動傳統(tǒng)偶戲發(fā)展 從掌中木偶戲〈金星花——小蘿卜頭〉說起》的評論文章，該文指出：“掌中木偶戲面臨著如何在新世紀獲得新的發(fā)展動力；如何以新的面貌獲得觀眾的認同與接受；如何在引進新興舞臺科技手段的同時堅持傳統(tǒng)藝術(shù)的主體性和劇種個性?！盵1]看過該文，筆者深受啟發(fā)，并更加堅定地相信：掌中木偶戲融入現(xiàn)代科技，必須堅持“為我所用”，才能真正凸顯木偶表演藝術(shù)的主體性，才能真正讓現(xiàn)代科技為豐富和增強木偶的表現(xiàn)藝術(shù)而服務。

三、廣釆眾長，“化為我有”

廣釆眾長，“化為我有”，保持掌中木偶劇表演藝術(shù)個性，是橫向借鑒、以我為主的立足點。在融入現(xiàn)代科技過程中，不僅要注重木偶表演藝術(shù)的主體性，而且在藝術(shù)創(chuàng)新上也應該把握掌中木偶劇種的個性特征。為了豐富本劇種的表演藝術(shù)，《金星花》在表演中以南派掌中木偶為主，同吋吸收采用了一些其他偶類劇種的表演技藝。如在操弄木偶“小咚巴”時，為了克服掌中木偶活動受指上動作幅度的限制，在表演時借用了杖頭木偶的表演技巧，通過幾根手桿以及內(nèi)部機關(guān)暗線的操作，使“小咚巴”能夠更加自由地手舞足蹈、左闖右跳，頭部、尾巴和四腳都能隨心所欲地舞動起來，達到擬人化、形象化的藝術(shù)效果。還有，操弄反面角色“狼警長”及男女“狗警員”時，為使它們更靈活地表現(xiàn)其窮兇極惡、張牙舞爪的態(tài)勢，演員們在幾個場面中采用提線木偶表演，通過二、三十線路操縱木偶各部位關(guān)節(jié)，使其動作更為夸張自如。

在借鑒和運用兄弟劇種藝術(shù)的問題上，老一輩藝術(shù)家阿甲告誡我們：“縱向繼承不忘革新創(chuàng)造，橫向借鑒切記以我為主。”《金星花》劇組所有編導演人員都牢記他的這句話，將把握掌中木偶傳統(tǒng)藝術(shù)的主體性和劇種的個性貫穿始終，因為只有牢牢把握以木偶表演藝術(shù)為中心，才能真正做到既讓現(xiàn)代科技為木偶表演藝術(shù)服務，又使兄弟藝術(shù)融入到整體的掌中木偶舞臺表演之中。只有從本劇種個性出發(fā)，在吸取過程中努力把兄弟藝術(shù)“化為我有”，才能更好地發(fā)揮南派掌中木偶細膩傳神的藝術(shù)特長。如何更好地“為我所用”和“化為我有”，這是導演和演員們的智慧和才能之所在。

總之，隨著時代的發(fā)展、科技的進步，以及藝術(shù)形式的日益多元化，人們審美方式也在不斷發(fā)生變化，這給傳統(tǒng)的掌中木偶藝術(shù)也帶來嚴峻的沖擊。實踐告訴我們，掌中木偶表演藝術(shù)一定要在繼承傳統(tǒng)的基礎上求創(chuàng)新、求發(fā)展。如果沒有繼承，任何戲劇、任何藝術(shù)都將是無源之水、無本之木；但任何傳統(tǒng)藝術(shù)也都要在動態(tài)中繼承，沒有在繼承基礎上的創(chuàng)新發(fā)展，就將失去競爭力，勢必被時代所淘汰。晉江掌中木偶非遺傳承中心創(chuàng)作的多媒體動漫掌中木偶劇《金星花》，正是在繼承基礎上創(chuàng)新發(fā)展的產(chǎn)物。這是一次大膽的嘗試，也是一次有益的探索，其成功與不足正在接受市場和歷史的考驗。面對時代的機遇與挑戰(zhàn)，為了掌中木偶傳統(tǒng)藝術(shù)的未來，只要我們堅定信念，勇于面對，大膽實踐，相信這古老的藝術(shù)瑰寶一定會更加輝煌燦爛！

[1]白勇華,洪世鍵.科技提升推動傳統(tǒng)偶戲發(fā)展 從掌中木偶戲《金星花——小蘿卜頭》說起[J].中國戲劇,2012(12).

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曾金亮，晉江市掌中木偶藝術(shù)保護傳承中心三級演員。