文章編號：1003-9104（2015）01-0194-03

作者簡介：李懷杰（1965- ），男，漢，山東菏澤人，山東藝術(shù)學(xué)院教務(wù)處副處長，山東藝術(shù)學(xué)院雕塑研究所所長，副教授，碩士生導(dǎo)師，山東省環(huán)藝雕塑院院長，山東省青年美術(shù)家協(xié)會主席，全國城市雕塑建設(shè)指導(dǎo)委員會持證雕塑家，山東省十大優(yōu)秀青年藝術(shù)家評委，山東省十大杰出青年評委。研究方向：美術(shù)學(xué)，環(huán)境藝術(shù)設(shè)計與理論，雕塑藝術(shù)創(chuàng)作與理論研究。

摘 要： 金屬焊接雕塑是現(xiàn)代藝術(shù)思潮不斷發(fā)展的藝術(shù)產(chǎn)物。它不同于傳統(tǒng)的金屬雕塑以“澆鑄”等手法直接制作而成，而是注重通過對金屬材料的再利用，以焊接手法，重組金屬材料的造型形象，再現(xiàn)創(chuàng)作者的個人化審美意味。

關(guān)鍵詞：環(huán)境藝術(shù)設(shè)計；雕塑藝術(shù)；金屬焊接；雕塑；當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作；符號形式

中圖分類號：J30 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A

金屬焊接雕塑藝術(shù)從本質(zhì)上講是傳統(tǒng)的金屬雕塑藝術(shù)的一種，是現(xiàn)代藝術(shù)思潮不斷發(fā)展的藝術(shù)產(chǎn)物。金屬焊接雕塑藝術(shù)不同于傳統(tǒng)的金屬雕塑以“澆鑄”等手法直接制作而成，而是注重通過對金屬材料的再利用，以焊接手法，重組金屬材料的造型形象，再現(xiàn)創(chuàng)作者的個人化審美意味。金屬焊接雕塑藝術(shù)的出現(xiàn)與現(xiàn)代藝術(shù)思潮、審美思潮有著不可割舍的緊密聯(lián)系。20世紀(jì)20年代以來，印象主義、抽象主義、超現(xiàn)實主義等現(xiàn)代哲學(xué)、審美思潮涌動，并一直延續(xù)至今，現(xiàn)代主義思潮具有鮮明的反傳統(tǒng)色彩，特別強調(diào)人的獨立主體、張揚自我、表現(xiàn)內(nèi)心，直至20世紀(jì)中葉，標(biāo)榜“后現(xiàn)代”觀念的思潮承續(xù)了現(xiàn)代主義思潮的發(fā)展，后現(xiàn)代主義推崇的“解構(gòu)”“無中心”“反理性”等觀念開始盛行，并首先在美術(shù)、電影、舞蹈、小說、攝影等藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域得到展示。金屬焊接雕塑藝術(shù)打破舊有的雕塑材質(zhì)，以抽象化、更具主觀化的創(chuàng)作意識，挖掘生活中不一樣的“美”的審美視角，恰恰反應(yīng)了現(xiàn)代主義、后現(xiàn)代主義思潮對金屬焊接雕塑藝術(shù)在哲學(xué)、美學(xué)上的引領(lǐng)作用。首先，金屬焊接雕塑藝術(shù)是一種創(chuàng)作者與金屬材質(zhì)“對話”的藝術(shù)。任何一種藝術(shù)形式，不管是借助紙張、膠片、石材還是其他的介質(zhì)，最終都是通過這些介質(zhì)傳達(dá)創(chuàng)作者的思想意圖或?qū)徝廊∠颉＝饘俸附拥袼芩囆g(shù)在雕塑的創(chuàng)作材質(zhì)選取上，摒棄了之前雕塑創(chuàng)作中慣用的石材、貴重金屬（直接澆鑄而成）等材料，而是選取了更易在日常生活中找尋的到的各類普通金屬材質(zhì)，甚至是一些廢棄金屬，然后創(chuàng)作者對這些普通的金屬材料進(jìn)行破壞、重組、整合，打破先前雕塑藝術(shù)的預(yù)設(shè)性，取而代之的是一種對創(chuàng)作材料更主觀、隨意的構(gòu)建和組合，徹底顛覆了按部就班似的創(chuàng)作程序，使得金屬焊接雕塑藝術(shù)更具個人化和靈活化的特點。在金屬焊接雕塑家手里，每一塊普通的材質(zhì)都超出了它本有的“金屬”屬性，它們更是一塊塊富有生命靈性與無限藝術(shù)可能性的寶貴材質(zhì)，在經(jīng)過創(chuàng)作者擠壓、打磨、彎曲、切割、焊接等藝術(shù)化處理后，使得普通的金屬材料再次煥發(fā)活力。這其中的每一步創(chuàng)作，都好像是創(chuàng)作者與手中材質(zhì)的一次傾聽與對話。這種“對話”是創(chuàng)作者表現(xiàn)內(nèi)心情思的過程。金屬焊接雕塑藝術(shù)常以非具象的形式出現(xiàn)，但最終的作品呈現(xiàn)并非簡單的抽象形象，而是基于這種抽象形象的理念外化。創(chuàng)作者通過對具象形象的抽象性升華來表達(dá)自己的創(chuàng)作理念和創(chuàng)作情思。例如，一只鳥或一片羽毛的形象不僅僅是這只鳥或羽毛的抽象性形象，而更可能是關(guān)于“飛翔”“騰起”等理念，一些舞者的抽象性形象一方面可以表現(xiàn)舞蹈動作的飄逸、靈動或是扭曲，也可以表現(xiàn)創(chuàng)作者關(guān)于掙扎、逃脫等更層次的抽象概念，因此，金屬焊接雕塑藝術(shù)就是創(chuàng)作者對于生活物象的情感凝思，通過與這些物象的個人對話表現(xiàn)生活對其創(chuàng)作的啟迪。其次，金屬焊接雕塑是一門具象與抽象結(jié)合的藝術(shù)。在雕塑藝術(shù)創(chuàng)作中，具象與抽象是互相滲透、相輔相成的，雕塑家從具象的實物中進(jìn)行提煉和升華，進(jìn)而創(chuàng)造出表意更豐富的抽象形象。相比其他形態(tài)的雕塑藝術(shù)，金屬焊接雕塑的抽象性更強，它更體現(xiàn)出現(xiàn)代主義關(guān)于直覺、印象、多元解讀、零散化，以及后現(xiàn)代主義關(guān)于消解中心、解構(gòu)、異端、變形、散漫性等審美特質(zhì)的創(chuàng)作傾向，在此種創(chuàng)作傾向影響下的藝術(shù)實踐作品，從外部形態(tài)上看作品更抽象、表意更多樣，這些從具象形態(tài)中提升的抽象作品在它們的內(nèi)部結(jié)構(gòu)上必然具有相同之處，即對于具象形體的精神及趨向性提取。在金屬焊接雕塑藝術(shù)的抽象性特點中，雕塑作品的符號化表達(dá)成為一個重要的表征。例如，當(dāng)你看到一個U字符號時，你會想到一個開心的笑臉，反之，當(dāng)我們看到一個n字形符號時，我們會感受到哭喪的表情。金屬焊接雕塑以簡單的線條、幾何圖案將金屬材質(zhì)進(jìn)行排列重組，卻能夠表現(xiàn)象豐富含義，就是在抽象出來的藝術(shù)作品中我們能感受到被符號化了的藝術(shù)形態(tài)。在圖1所示的法國雕塑家阿曼的作品中，一些金屬被重組成了一把吉他的大致樣貌，吉他的符號化首先給我們一種音樂上的感知，再細(xì)細(xì)觀察整個作品，整把吉他被重構(gòu)成了零散的、破碎的形象，一種凋零感、失落感又在符號中被抽象升華出來。

最后，金屬焊接雕塑藝術(shù)是一種從生活中升華而來的關(guān)于美的、充滿哲思的藝術(shù)。生活是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉，大千世界的萬象變化、更迭都是藝術(shù)家進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的靈感源泉，雕塑藝術(shù)同樣從生活中取材，并服務(wù)于人們的生活、給人以美的享受。金屬焊接雕塑藝術(shù)因其創(chuàng)作材質(zhì)的特殊性更與生活有著千絲萬縷的緊密聯(lián)系。一是金屬焊接雕塑藝術(shù)的創(chuàng)作材料往往以日常生活中司空見慣的金屬如鋼、鐵、鋁、合金等為主，在生活中處處可見，并且是我們生活中時刻能夠感知到的生活用品。二是金屬焊接雕塑藝術(shù)的創(chuàng)作通常從樸素的日常生活中取材，人的運動、生活物品的形象、自然界的千變?nèi)f化都可以成為金屬焊接雕塑藝術(shù)的創(chuàng)作樣本和參照，創(chuàng)作者在這些平凡的素材中進(jìn)行抽象升華、凝聚創(chuàng)作情思，將這些生活中“有意味的形式”轉(zhuǎn)化為可見的藝術(shù)作品，同時通過精巧的藝術(shù)構(gòu)思賦予作品以美感、給觀者以審美愉悅和哲理反思。

金屬焊接雕塑藝術(shù)在形式上看似只是對零散的金屬材料進(jìn)行重組、焊接，但是這一看似簡單的過程其實凝聚了創(chuàng)作者的創(chuàng)作技巧與創(chuàng)作智慧，這些被創(chuàng)作出來的作品無論在形式上還是內(nèi)涵上都顛覆了原有的材質(zhì)本能。金屬焊接雕塑藝術(shù)不僅僅是給觀者以視覺上的感官審美，更是由感官的審美生成更深層的哲思審美。圖2所示阿曼的作品，將幾十把日常生活中的工具——鐵鎬焊接重組在一起，當(dāng)這種生活中的常見物品被重新組接后，就有了新的含義。這些鐵鎬上小下大，有一種傾斜感、搖搖欲墜之感，鎬尖觸向外部，一種尖銳感、沖突感直擊觀者的視線與心靈，一種關(guān)于扭曲、尖銳甚至吶喊、沖破的意味就被體現(xiàn)出來。

近年來，我國的金屬焊接雕塑藝術(shù)也取得了巨大的進(jìn)步與發(fā)展，成為我國具有現(xiàn)代觀念的重要藝術(shù)形式。筆者結(jié)合自己的創(chuàng)作、教學(xué)實踐，歸納、總結(jié)了金屬焊接雕塑藝術(shù)創(chuàng)作的“三步觀察法”，以期對金屬焊接雕塑藝術(shù)的創(chuàng)作提供可借鑒的創(chuàng)作經(jīng)驗。第一步，觀察寫實的現(xiàn)實世界形象。藝術(shù)的創(chuàng)作一定是建立在真實世界的基礎(chǔ)上的，具有高度抽象性的金屬焊接雕塑藝術(shù)同樣需要從周圍世界的一草一木、人的一舉一動這些日常生活中獲得創(chuàng)作的基礎(chǔ)。需要指出的是，現(xiàn)實生活中處處是藝術(shù)、處處充滿美，這就要求雕塑家應(yīng)該保有一顆從周邊世界發(fā)現(xiàn)樸素、平凡的美的純凈心靈，讓周圍的一切生活素材都能成為自己創(chuàng)作的靈感來源或表意對象。只有認(rèn)真的感知這個世界，才能對大千世界中普通的物象有更深刻的體悟，進(jìn)而將這些具體的、寫實的現(xiàn)實世界抽象、概括、升華為藝術(shù)形象。一片草，所處季節(jié)不同、場景不同，就可以表現(xiàn)不同的生活哲學(xué)。當(dāng)它生長在春季，它象征了生命與希望，當(dāng)它在炎炎夏日就是一種旺盛的活力，而秋季的草會讓人想到蕭瑟與落敗，悲傷與落寞，當(dāng)這片草來到冬季，有人會看到生命的隕落，有人會看到未來的微弱希望。諸如此類，一片草就可以引發(fā)創(chuàng)作者的無限創(chuàng)作靈感，因此，面對紛繁復(fù)雜的現(xiàn)實世界，創(chuàng)作者應(yīng)該保有一顆純粹的藝術(shù)心靈，時刻感知身邊的一切創(chuàng)作源泉。賈科梅蒂是活躍于上世紀(jì)30年代到50年代的瑞士雕塑大師，他的作品以存在主義以及超現(xiàn)實主義的創(chuàng)作哲思來表現(xiàn)普遍存在于人們心中的孤獨與恐懼，他的代表作品《三個行走的人》（圖3）就是體現(xiàn)他創(chuàng)作理念的典型代表作品。這幅作品的外部形象可以說是極具生活化的，更是對平凡的日常生活的高度總結(jié)與升華。作品以簡潔的形式表現(xiàn)了三個處于行走狀態(tài)中的人，中間的人似與你迎面走來，左側(cè)的人背對中間的人向左走去，右邊的人與他們二者相距一定得距離向右走去，三個人都是以較細(xì)的線條來呈現(xiàn)，簡潔而有力量，他以簡潔的體量語言表現(xiàn)了孤瘦、單薄、脆弱的氣質(zhì)，表現(xiàn)了戰(zhàn)后人的精神困境。

第二步，觀察幾何形體的概括形象。對于雕塑家來說，需要具有較強的幾何形象思維，即把具象化的實物概括為相對應(yīng)的幾何形體。這是雕塑創(chuàng)作的第一次抽象化概括。當(dāng)創(chuàng)作者觀察好了寫實的現(xiàn)實世界，就要從自己的審美觀念出發(fā)，將觀察對象抽象化為可供創(chuàng)作的幾何形體，將“有意味的形式”轉(zhuǎn)化為可見的抽象性形體，以抽象、概括出來的“形”表達(dá)創(chuàng)作者的主觀意圖。這些幾何形體一方面要與被觀察對象有形狀上的關(guān)聯(lián)，更重要的是抽象化出來的幾何形體能夠承載你將要表達(dá)的某處意味。例如，看到汽車齒輪，我們會想到“圓”，進(jìn)而會想到“轉(zhuǎn)動”“流動”，甚至“流逝”，齒輪的“齒”還會引發(fā)我們關(guān)于“尖銳”“沖突”的聯(lián)想，因此，當(dāng)我們看到齒輪這一實物時，我們把它概括為了關(guān)于“圓”的抽象形象，這一抽象形象也承載了更多的表意作用。當(dāng)然物體的概括形象不局限于常見的方、圓、三角等形狀，不規(guī)則形狀同樣可以承載豐富的表意效果，經(jīng)過打破、重組后的復(fù)雜抽象形象也是創(chuàng)作者進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的重要點。

概括出來的抽象形象是對原物的簡化，這種簡化是一種“有意味”的、帶有藝術(shù)力量的升華，是一種簡潔的力量。藝術(shù)力量是一種感染力、創(chuàng)作力，是通過簡單的形體、線條、構(gòu)圖等造型語言表達(dá)有深度思想理念的力量。雕塑作品并不一定是越復(fù)雜越具有感染力，有時簡單的外部形體更可以簡單、簡潔的外部形態(tài)傳達(dá)更豐富的表意，尤其是金屬焊接雕塑常以線條入作，更可以簡潔的形式表現(xiàn)強大的藝術(shù)力量。奇林達(dá)的作品《無聲的音樂》（圖4）將一些金屬線條有序組接，這些線條是不可見的音符的抽象物化表達(dá)，它們交織在一起，像是音符的律動、聲調(diào)的起伏，線條的尖端又往各個方面延伸出去，一種擴(kuò)張感隨之而來，像是往各個方向的自由生長，線條尖端的“尖銳感”給觀者一種視覺刺激，引發(fā)欣賞者關(guān)于沖破束縛、打破固有模式的深層思考。

第三步，將概括形象進(jìn)一步升華為符號形象，這也是金屬焊接雕塑創(chuàng)作的核心環(huán)節(jié)。在經(jīng)過前兩步的創(chuàng)作積累及構(gòu)思后，創(chuàng)作者基本明確了創(chuàng)作參照物的基本形態(tài)以及大致的幾何形體，在之前觀察、概括的基礎(chǔ)上，再進(jìn)一步觀察實物形象以及幾何形體的線條穿插關(guān)系、點面組合關(guān)系、面面構(gòu)成關(guān)系等更復(fù)雜的關(guān)于點、線、面的交織關(guān)系，在這些關(guān)系中形成簡潔抽象的金屬穿插、組合關(guān)系符號，然后將這些有意味的符號按照創(chuàng)作者的藝術(shù)構(gòu)思打破、重組，徹底完成從具象形象到抽象形象的藝術(shù)形象轉(zhuǎn)換。

抽象符號的提取不是隨意為之的，抽象形象的升華是基于創(chuàng)作者的生活經(jīng)驗、創(chuàng)作靈感而進(jìn)行升華和提取的，創(chuàng)作者應(yīng)該在深入觀察、體悟生活的前提下將自己的審美經(jīng)驗按照一定的藝術(shù)創(chuàng)作規(guī)律將生活中的審美經(jīng)驗提煉為有價值的審美規(guī)則。這樣的有藝術(shù)價值的符號形象才能更具藝術(shù)價值。那些天馬行空的藝術(shù)創(chuàng)作看似是無規(guī)律的、隨意而為的，其中這其中隱含了創(chuàng)作者諸多的創(chuàng)作經(jīng)驗，是這些創(chuàng)作經(jīng)驗在某一刻的集中爆發(fā)。同時，關(guān)于符號形象的創(chuàng)作與運用，創(chuàng)作者應(yīng)重點關(guān)注兩點，一是學(xué)習(xí)、運用既有的符號形象，將已成為定式的符號形象融入自己的創(chuàng)作中，對這些符號進(jìn)行個人化的重組與建構(gòu)，表達(dá)自己的創(chuàng)作思想；二是創(chuàng)作者應(yīng)創(chuàng)造性的發(fā)掘新的符號形象，或是在既有的符號形象上進(jìn)行創(chuàng)新，只有打破常規(guī)、創(chuàng)新形式語言，藝術(shù)創(chuàng)作才能充滿活力、才能更具有價值。尤其是現(xiàn)代社會的快速發(fā)展，各種新生事物層出不窮，新的創(chuàng)作理念和創(chuàng)作思潮、創(chuàng)作技巧也在快速更新，創(chuàng)作者只有在多變的現(xiàn)實世界中保有一顆勇于發(fā)現(xiàn)與創(chuàng)造的心才能把身邊的新鮮事物融入自己的創(chuàng)作，讓自己的創(chuàng)作保持前瞻性。金屬焊接雕塑藝術(shù)是現(xiàn)代觀念藝術(shù)的重要形態(tài)，它打破了原有藝術(shù)形式在創(chuàng)作材質(zhì)以及創(chuàng)作方式上的規(guī)范，賦予了雕塑藝術(shù)更靈活多變、能迸發(fā)無限思維火花的特質(zhì)，它讓不起眼的“廢銅爛鐵”搖身一變成為可供審美的藝術(shù)精品，也讓金屬從冰冷的材質(zhì)成為可與創(chuàng)作者與觀賞者對話的創(chuàng)作素材，讓傳統(tǒng)的焊接雕塑技術(shù)成為組合新的藝術(shù)作品的創(chuàng)作手法，這種種突破都使得金屬焊接雕塑藝術(shù)以更靈活的創(chuàng)作思維迸發(fā)無限活力，讓金屬焊接雕塑藝術(shù)成為藝術(shù)家更自由表達(dá)自己觀念的藝術(shù)載體。（責(zé)任編輯：賈明哲）